Daniel Gordon olha para trás | ART21 "New York Close Up"

Como um artista se mantém entusiasmado no estúdio?

No seu local de trabalho, o Windsor Terrace, no Brooklyn, o fotógrafo Daniel Gordon reflete sobre a sua dedicação à prática intensa e invenção artística de uma década. Gordon cria um dos seus trabalhos que são sua marca registrada: "quadros construídos" - uma natureza morta exuberantemente colorida, uma colagem cuidadosamente feita de pedaços de papel descartados, que são por sua vez fotografados. Lembrando dos seus trabalhos iniciais, quando era estudante, Gordon afirma: "na época, eu estava tentando compreender qual era a minha voz, e eu estava também aprendendo como fazer coisas materialmente... Acho que se tornou mais interessante mostrar o papel amassado e coisas artesanais". No estúdio ao lado, a esposa de Gordon, a escultora Ruby Sky Stiler (http://www.rubyskystiler.com), compartilha de uma dedicação parecida ao trabalho artesanal e experimentação, reconhecendo a dificuldade psicológica de um dia dentro e um dia fora da prática do estúdio, onde a inspiração, nunca é garantida. "Eu passei por um período por alguns meses nos quais eu não conseguia compreender onde queria chegar. E você tem que estar delirando para continuar voltando para trás todo dia e fracassar mais", disse Stiler. De volta ao estúdio de Gordon, nós vemos o resultado do seu esforço mais recente em direção a algo novo, uma sobreposição engenhosa de formas abstratas, que de forma divertida, fazem alusão a um retrato humano. " Acredito que a questão real seja como continuar a trabalhar e continuar a estar verdadeiramente envolvido e interessado no que você está fazendo", relata o artista. "E para mim, o único jeito de fazê-lo é tentar coisas novas - inventar novos modos de fazer fotografias."

Daniel Gordon (nascido em 1980, Boston, MA; criado em San Francisco, Califórnia, EUA) vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque. Saiba mais sobre o artista em: http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/daniel-gordon/

CRÉDITOS | ART21 "New York Close Up" criado e produzido por: Wesley Miller e Nick Ravich. Diretor e Co-Produtor: RAVA Films (http://www.ravafilms.com). Fotografia e Edição: Rafael Salazar & Ava Wiland. Design e gráficos: Open & Uros Perisic. Cortesia de arte: Daniel Gordon. Cortesia de música: Podington Bear (http://www.podingtonbear.com). Agradecimentos: Ruby Sky Stiler. Uma produção ART21. © ART21, Inc. 2016. Todos os direitos reservados.

ART21 "New York Close Up" é apoiado, em parte, pela Fundação Lambent; o Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova York em parceria com a Câmara Municipal; Fundação Andy Warhol para Artes Visuais; e por colaboradores individuais.

Windsor Terrace, Brooklyn

[New York Close Up]

[Daniel Gordon, Artista]

[Celular vibrando]

- [GORDON] Alô?

[Daniel Gordon olha para trás]

- Sim, é ele.

Algumas semanas atrás,

estava aqui trabalhando

e atendi a ligação de alguém

que tinha comprado um
trabalho que fiz em 2004

e a foto estava danificada

e eles me perguntaram se eu
poderia imprimi-la novamente.

Então comecei a procurar o negativo

e foi muito bom voltar

doze anos atrás

e ver o que eu estava fazendo então.

É chocante a semelhança

com o que eu faço agora.

Gosto muito daquela planta - é estranho

e acho que é um sinal de que é

um quadro construído.

Naquela época, eu estava tentando

entender qual era a minha voz

e também estava aprendendo
a como fazer coisas materialmente.

Estava mesmo tentando imitar a realidade

que é algo pelo qual tenho me interessado

cada vez menos.

Não é que não exista

uma versão da realidade
nas minhas fotografias atuais,

mas em vez de tentar ocultar
todo aquele trabalho

acho que se tornou mais
interessante mostrar

o papel amassado

e o trabalho artesanal

para demonstrar que o Photoshop está

bastante presente no processo.

Mudando uma melancia para que seja azul

ou um pêssego para que seja verde...

Usando o efeito granulado.

Adicionando som às coisas.

[Som de chaves chacoalhando fora da tela]

[Danny se mudou para um novo estúdio]

[próximo a sua esposa Ruby.]

[RUBY SKY STILER] Achei que precisássemos
ficar mais longe um do outro,

mas, talvez, precisássemos mesmo

de mais tempo juntos.

[Ambos riem]

[GORDON] Ruby provavelmente gosta
de meus antigos trabalhos

mais do que eu,

E eu gosto dos dela

mais do que ela.

É muito raro olhar para trás

e dizer:

"Isso que eu estava
fazendo era tão incrível!"

Não.

[STILER] Conforme me distancio da coisa,

Gosto cada vez menos.
[Ruby Sky Stiler, artista]

[GORDON] Mas às vezes, você pensa:

"Faz tanto tempo..."

que você realmente se desprende...

[STILER] Eu já ouvi você falar disso

e eu nunca senti isso.

[GORDON] Nunca?

[STILER] Não.

[GORDON] De vez em quando, você...

... e quanto a, hum..

[STILER] Meu Deus, nem fale nada.

[GORDON] Quanto ao vaso?

Ele ficou tão legal!

[STILER] Ok, isso é uma coisa...

[GORDON] Viu só?

[STILER] ... que acho que ficou ok.

[GORDON] Ok. E sobre, hum...

[STILER] Ok, chega!

[GORDON] De diversas formas,
quanto mais trabalho você faz,

mais trabalho fica por fazer.

Você faz muito trabalho

e depois foca em alguns,

e eu me vejo olhando para trás

para certas fotos

e quero aprofundá-las.

Por exemplo, achei aquela foto
quando estava me mudando.

Ela foi feita no mesmo período

de algumas dessas outras fotos.

E eu me senti inspirado novamente por ela

e queria ver como seria se

eu a pegasse como ponto de partida.

Eu queria ver o que
aconteceria se eu tirasse

as partes identificáveis de um rosto.

Tipo, o quão longe eu poderia ir

com a ideia de um retrato.

Algo como, o quanto eu poderia

me distanciar do que é um olho--

ou um nariz,

ou o que é uma boca--

e ainda, com sorte, ser visto de
alguma maneira como um retrato.

Por exemplo, falando só sobre estas fotos.

Elas são tão recentes que não sei

as respostas para elas.

Eu acho que leva muito tempo

para compreender o que você está fazendo.

[STILER] Eu passei por um
período durante uns meses

nos quais eu não consegui entender

onde queria chegar.

E é tipo...

você tem que estar delirando para

continuar voltando para trás todo dia

e fracassar mais.

Sinto como se nunca estivesse
satisfeita com o meu trabalho.

E eu acho que isso é bom--

Estou sempre apreensiva.

Eu só quero continuar
crescendo e fazendo coisas

que estão além das minhas expectativas

e fazer coisas ambiciosas

e que me aterrorizam.

[GORDON] Eu acho que estou

bem no meio, no que
diz respeito à gerações

Eu vivi metade da minha
vida antes da internet

e metade dela após.

Então eu acho que há

um conflito realmente interessante entre

o analógico contra o digital.

E eu amo os dois.

[A câmera dispara]

Sabe que, por exemplo,

esta grande natureza morta

Eu fiz uma seleção rápida de melancia,

o jarro verde,

a ameixa azul,

o pêssego laranja.

E logo criei uma nova tela,

e as imprimi

aquela seleção e coloquei na nova tela.

Eu estava curioso e ainda estou--

se existe uma maneira de fazer

imagens não representativas

mas também, se ainda de algum modo,

estariam relacionadas com as minhas fotos--

que estão como algo no meio.

Eu estou só interessado em ver

onde fica a linha entre uma fotografia,

uma pintura, e uma escultura.

Acredito que a verdadeira questão é

como eu posso continuar a trabalhar

e me manter completamente dedicado

e realmente envolvido
no que estou fazendo.

E, para mim, o único jeito de fazê-lo

é tentar coisas novas --

inventar novos jeitos
de fazer fotografias.

Então, por fim,

talvez aquelas questões terão respostas.

Mas, agora mesmo, eu estou

respondendo às perguntas, acredito.