Daniel Gordon si guarda indietro | ART21 "New York Close Up"

Come fa un artista a tenere vivo l'interesse nel suo studio?

Nella suo studio al Windsor Terrace di Brooklyn, il fotografo Daniel Gordon riflette sulla sua dedizione ultra-decennale nei confronti della pratica dei dettagli e della creazione artistica. Gordon realizza un suo tipico "quadro costruito", una delle sue esuberanti e colorate nature morte meticolosamente assemblate con un collage di carta straccia che vengono poi fotografate. Ripensando ai suoi primi lavori da studente, Gordon dice "All'epoca stavo cercando di capire quale fosse la mia voce e stavo semplicemente imparando come realizzare delle cose fisicamente... Penso sia diventato più interessante mostrare la carta spiegazzata e le cose fatte a mano." Nello studio accanto, la moglie di Gordon, la scultrice Ruby Sky Stiler (http://www.rubyskystiler.com), condivide una dedizione simile all'arte manuale e alla sperimentazione, riconoscendo la difficoltà psicologica della pratica in studio giorno dopo giorno, dove l'ispirazione non è mai una certezza. "Per diversi mesi sono stata in una fase in cui non riuscivo a capire dove volessi andare. E devi essere delirante per continuare a tornare qui ogni giorno ad avere altri insuccessi.," dice Stiler. Tornati nello studio di Gordon, vediamo i risultati di uno dei suoi più recenti impulsi verso qualcosa di nuovo, una creativa stratificazione di forme astratte che fanno riferimento, in modo divertente, ad un ritratto umano. "Penso che la vera domanda sia come è possibile continuare a lavorare e continuare ad essere veramente dedito e interessato in ciò che stai facendo," dice l'artista. "E, secondo me, l'unico modo per farlo è quello di provare cose nuove, di inventare nuovi modi di realizzare immagini."

Daniel Gordon (n. 1980, Boston MA; cresciuto a San Francisco, California, USA) vive e lavora a Brooklyn, New York. Per saperne di più sull'artista: http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/daniel-gordon/

CREDITS | ART21 "New York Close Up" Created & Produced by: Wesley Miller & Nick Ravich. Regia & coproduzione: RAVA Films (http://www.ravafilms.com). Fotografia & montaggio: Rafael Salazar & Ava Wiland. Design & Grafica: Open & Uros Perisic. Opere per gentile concessione di: Daniel Gordon. Musica per concessione di : Podington Bear (http://www.podingtonbear.com). Grazie: Ruby Sky Stiler. Una produzione ART21. © ART21, Inc. 2016. Tutti i diritti riservati.

ART21 "New York Close Up" è sostenuto, in parte, da The Lambent Foundation; il Dipartimento degli Affari Culturali di New York in collaborazione con il City Council; The Andy Warhol Foundation per le Arti Visive; e da donatori individuali.

[Windsor Terrace, Brooklyn]

[New York Close Up]

[Daniel Gordon, Artist]

[SUONO DI UN CELLULARE CHE VIBRA]

--[GORDON] Pronto?

["Daniel Gordon Looks Back"]

--Sì, è lui.

Un paio di settimane fa,

ero qui che lavoravo

e ho ricevuto una chiamata da un tipo

che aveva comprato un mio lavoro del 2004

e l'immagine si era rovinata

e si chiedevano
se potessi ristampargliela.

Così, ho cominciato
a cercare il negativo

ed è stato veramente fantastico

tornare indietro di vent'anni

e vedere cosa stavo facendo allora.

È impressionante quanto sia simile

a quello che sto facendo ora.

Mi piace moltissimo quella pianta--
è così strano--

e penso sia l'idea
del fatto che questa

è una scena costruita.

All'epoca stavo cercando di

capire quale fosse la mia voce

e stavo cercando di imparare
come creare cose fisicamente.

Stavo veramente cercando
di imitare la realtà

che è qualcosa a cui
mi sono interessato

sempre meno.

Non è che non ci sia

una versione di realtà
nelle mie foto ora,

ma invece di cercare
di nascondere tutto quel lavoro

credo sia diventato
più interessante mostrare

la carta spiegazzata

e le cose fatte a mano

per mostrare che Photoshop è

veramente presente nel processo.

Far diventare blu un'anguria

o verde una pesca...

Pixelare le cose.

Aggiungere rumore alle cose.

[Tintinnìo di chiavi fuori campo]

[Danny si è spostato in uno studio

accanto a quello della moglie, Ruby]

[RUBY SKY STILER] Credevo avessimo
bisogno

di stare più distanti,

ma forse ciò di cui
avevamo davvero bisogno

era un po' di più tempo insieme.

[ENTRAMBI RIDONO]

[GORDON] Forse Ruby ama
i miei vecchi lavori più di me

e a me piacciono i suoi
vecchi lavori più di lei.

Raramente ci guardiamo indietro
e diciamo

"Era fantastico quello che stavo facendo."

No.

[STILER] Più mi allontano da una cosa,

più la detesto.
[Ruby Sky Stiler, Artist]

[GORDON] Ma poi ogni tanto dici

"È stato tanto tempo fa..."

che sei così indifferente...

[STILER] Ho sentito anche te
dirlo in passato

e non mi sono
mai sentita così.

[GORDON] No?

[STILER] No.

[GORDON] Ogni tanto, tu...

tipo quando, um...

[STILER] Oddio, non dire una parola.

[GORDON] E il vaso?

Era così figo!

[STILER] Ok, quello
è l'unico...

[GORDON] Vedi.

[STILER] ...che credo
fosse ok.

[GORDON] Ok e invece...
[STILER] Ok, stop!

[GORDON] Per molti aspetti,
più opere realizzi,

più opere ci sono da creare.

Realizzi tantissimi lavori

e poi rimani attaccato ad alcuni,

e mi trovo a ripensare

ad alcune fotografie

e vorrei espandermi
partendo da queste.

Ad esempio, ho trovato quella foto
durante il trasloco.

Era stata fatta contemporaneamente

ad altre foto simili.

E sono stato re-ispirato da queste

e volevo vedere cosa
sarebbe successo

prendendole come punto di partenza.

Volevo vedere cosa poteva succedere

se avessi tolto
le parti identificabili di una faccia.

Tipo, fino a che punto posso spingere

l'idea di un ritratto.

Quanto posso allontanarmi

da quello che è un occhio--

o un naso,

o una bocca--

e sperare che venga letto ancora

come un ritratto in qualche modo.

Ad esempio, parlando di queste foto.

Sono così nuove

che non ne conosco la risposta.

Cioè, penso che richieda molto tempo

per capire

cos'è che stai facendo.

[STILER] Sono stata per diversi mesi
in una fase

in cui non riuscivo a capire

dove volevo andare.

Ed è come

se dovessi essere delirante

per poi tornare in te ogni giorno

per avere altri insuccessi.

Mi sembra di non essere
mai soddisfatta

del mio lavoro.

E penso sia giusto così--

come se fossi sempre ansiosa.

Voglio continuare a crescere
e fare cose

che vanno al di là
delle mie aspettative,

fare cose ambiziose

e che mi terrorizzano.

[GORDON] Credo di essere
proprio nel mezzo,

dal punto di vista generazionale.

Ho vissuto metà della mia vita
senza Internet

e metà con Internet.

Perciò penso ci sia

un conflitto veramente interessante

tra l'analogico e il digitale.

E li amo entrambi.

[Suono del flash]

Ad esempio,

come questa enorme natura morta.

Ho fatto una selezione veloce di angurie,

la caraffa verde,

la prugna blu,

e la pesca arancione.

E poi ho creato una nuova tela,

e li ho stampati...

questa selezione sulla nuova tela.

Ero curioso--e lo sono ancora--

se esiste un modo per

realizzare immagini
non-figurative

ma anche, in qualche modo,

che siano legate alle mie fotografie--

che siano una specie
di via di mezzo.

Vorrei vedere

dove si trova il confine

tra la fotografia e la pittura.

Penso che la domanda principale sia

come puoi continuare il tuo lavoro

ed essere completamente dedito

e realmente interessato
in quello che stai facendo.

E, secondo me, l'unico modo per farlo

è provare cose nuove--

inventare nuovi modi per
realizzare foto.

Così, prima o poi,

forse quelle domande
avranno delle risposte.

Ma adesso sto solamente

ponendo le domande, credo.