Porque é que esta pintura é tão cativante? — James Earle e Christina Bozsik

Vejam a lição completa: https://ed.ted.com/lessons/why-is-this-painting-so-captivating-james-earle-and-christina-bozsik

À primeira vista, esta pintura pode não parecer nada de especial mas na verdade é uma das pinturas mais analisada na História da Arte. Porque é que esta pintura de Diego Velázquez é tão cativante? James Earle e Christina Bozsik explicam-nos o contexto e a complexidade por detrás desta obra de arte.

Lição de James Earle e Christina Bozsik, animação de Zedem Media.

À primeira vista, esta pintura
pode não parecer nada de especial

mas na verdade é uma das pinturas
mais analisadas na História da Arte.

Chama-se "Las Meninas",

pintada por Diego Velázquez em 1656

e descreve uma cena na vida
da corte real de Espanha.

Uma princesinha bem vestida
recusa um copo de água duma aia

enquanto um anão espicaça um cão.

Um outro anão encontra-se junto deles,

enquanto o próprio artista
pousa junto da tela.

Outras duas pessoas sussurram ao fundo,

enquanto uma terceira
parece estar a sair da sala

e porque não estaria, quando parece
que não se passa nada de interesse?

Até o cão parece aborrecido.

Mas olhemos mais de perto.

As duas pessoas refletidas
no espelho embaçado ao fundo,

em que quase não reparamos
à primeira vista,

não são outros senão
o Rei Filipe IV e a Rainha Mariana,

o que parece mudar a cena
de uma simples imagem da vida da corte

para a dum retrato real.

Com estas informações,

começamos a perceber
muito melhor esta pintura

e porque é que tem cativado
os observadores durante séculos.

Primeiro, há o contexto histórico.

Quando "Las Meninas" foi pintado
no final do reinado de Filipe IV,

o Império Espanhol
estava num período de declínio

depois da derrota
na Guerra dos Trinta Anos,

e enfrentava dificuldades
económicas e políticas.

O próprio rei também
tinha sofrido infortúnios

com a perda da primeira mulher
e do único herdeiro do trono,

antes de voltar a casar.

Mas a pintura esconde as dificuldades
em arranjar mantimentos para a família.

Até a idade avançada do monarca
está disfarçada

através do espelho embaçado.

Vemos no centro geométrico da tela,

vivamente iluminada pela luz da janela,

a Infanta Margarida Teresa,

a única filha legítima viva do Rei
naquela época.

O seu aspeto radioso e saudável

é uma visão idealizada
do difícil futuro do império.

No entanto, a Infanta não é
o único centro da pintura.

Através do sábio uso da perspetiva,

e duma pintura em tamanho natural
numa tela de 3,20 m x 2,70 m,

Velázquez esborrata a fronteira
entre a arte e a realidade,

criando uma sensação
de imagem tridimensional

em que podemos entrar.

A linha entre o teto e a parede
converge para a porta aberta,

reforçando a perceção da pintura
como um espaço físico

visto da perspetiva do observador.

Neste sentido, o foco é colocado
no público e no mundo real,

realçado pelas três figuras
que olham diretamente para o observador.

Mas há ainda outro ponto central.

A linha formada pelas figuras iluminadas
conduz ao centro da parede do fundo

para o espelho que reflete o casal real.

A sua posição em relação ao observador

levou a interpretações radicalmente
diferentes de toda a obra.

Estará o espelho a refletir a pose
do Rei e da Rainha para o retrato,

ou está a refletir a tela?

E que dizer quanto ao facto

de Velázquez nunca ter pintado
o retrato real aqui sugerido?

Será que a pintura está a descrever
a sua própria criação?

Com a incorporação do espelho na sua obra,

Velázquez elevou a arte da pintura

da sua perceção enquanto simples artista

à duma realização intelectual.

Com os seus três pontos centrais
em competição,

"Las Meninas" captam o contraste
entre o mundo ideal,

o mundo real,

e os mundos refletidos,

mantendo entre eles
uma tensão nunca resolvida

para contar uma história mais complexa

do que um espelho pode proporcionar.