Transformando a Realidade com Objetos do Dia a Dia (Gabriel Orozco) | Art21

A Art21 traz um olhar especial sobre Gabriel Orozco no episódio "Loss & Desire", da segunda temporada de "Art in the Twenty-First Century".

No ar desde setembro de 2003 na PBS, o episódio acompanha Orozco enquanto ele brinca com objetos do dia a dia, criando composições inesperadas pelas ruas e registrando tudo com sua câmera. Seu interesse por lógica, sistemas e física aparece tanto nesses experimentos quanto em obras como La D.S., um Citroën que ele cortou ao meio e remontou, dando ao carro uma forma completamente nova.

Gabriel Orozco nasceu em Jalapa, Veracruz, México, em 1962. Quer saber mais sobre o artista? Acesse: art21.org

GABRIEL OROZCO: Eu gosto de trabalhar aqui

Eu gosto de caminhar.

Isso me acorda.

Em poucos quarteirões de caminhada,
muitas coisas podem acontecer

E eu gosto de observar essas coisas
e apreciá-las.

A câmera é um instrumento que eu uso como
uma desculpa para observar essas coisas

Então a câmera, no fim, é um jeito
de estar mais presente

Mesmo quando eu era criança, eu me lembro
das ruas que eu caminhava no México,

Indo de casa para a escola.

Eu me lembro de todas as poças no caminho,

e todas as imperfeições nas calçadas.

Eu sempre gostei disso, de olhar
para essas coisas.

Eu não tenho um estúdio, então eu não
trabalho em um lugar específico.

Eu percebi que ás vezes, o estúdio
é um lugar isolado,

Um lugar artificial, como uma bolha.

Eu não estou interessado, porque acho que
fica fora da realidade.

O que acontece quando você
não tem um estúdio

é que você se confronta com a
realidade a todo momento.

Você precisa estar na rua, precisa
caminhar, precisa viver o exterior.

Eu tento criar intimidade com
tudo que consigo.

E para ser íntimo, você tem que se abrir
e confiar no que está ao seu redor.

E assim nascem esses gestos de
intimidade com as coisas.

Dessa forma, outras pessoas podem ter
essa mesma sintonia com o mundo.

Eu não tenho uma técnica específica,
eu trabalho de várias formas.

Então, quando eu termino algo, eu
preciso inventar algo diferente,

em um meio diferente,
em um lugar diferente.

Esse Citroen não é só um carro,
ele é especial,

é carregado de significado por ser
um objeto cultural.

Mas não é só um ícone, porque também é
uma máquina com uma função prática.

E ao recriá-lo em sua própria lógica,

você simultaneamente analisa esse ícone

para torná-lo algo ativo novamente.

Eu fiz isso com um assistente.

Juntando as peças, trabalhamos um mês
inteiro numa garagem.

Foi um trabalho bem intimista,
foi muito bom.

Deu muito trabalho.

Removi o centro e montei de volta.

Da lateral, ele parece um carro comum,

mas quando você dá a volta, a perspectiva
muda completamente.

Eu escrevi algo que se leria como: "Meio
de transporte além do ponto de fuga".

E esses outros são desenhos
mais orgânicos e livres.

Mas o verdadeiro desenho estava
no próprio carro.

Porque você tem que fazer
a linha super precisa,

e isso levou tipo uma semana.

Você pode ficar cortando sem parar.

Pode fazer um corte, e outro corte,

e mais outro, infinitamente
e nunca vai terminar.

MARIA GUTIERREZ DE OROZCO: Ele teve que
ir ao supermercado comigo

para me ajudar a carregar as compras,

mas é claro que lá ele começou a
mexer com a comida

porque estava entediado comigo lendo
todos os rótulos e ingredientes.

Ele percebeu como o supermercado
é um mundo ordenado e perfeito,

que no minuto em que você devolve algo
no lugar errado, surge um caos,

só de colocar um objeto fora do lugar e
você sente na hora que algo está errado.

Então ele colocou batatas
junto com cadernos,

e comida de gato junto com as melancias.

Na verdade, com ele tudo é muito banal,
existe pouco mistério.

É tudo muito básico.

É como se ele tivesse essa curiosidade
incrível que para ele é algo normal

até que, de repente, algo o deixa
completamente fascinado.

GABRIEL OROZCO: O que eu gosto nos jogos
é que cada jogo é um universo único.

Então você tem um mundinho em um
tabuleiro ou em uma mesa,

projetado com perfeição pra você
poder jogar em um cenário

e quando o jogo é bom,

é tão apaixonante que você realmente
entra naquele mundo e vive dentro dele.

No pingue-pongue normal,

você tem uma rede que é um "não-espaço"
entre dois espaços.

Mas aqui, em vez de duas pessoas jogando,
você tem quatro pessoas em quatro mesas,

Quando essa barreira se desfaz,
a rede se torna um espaço aberto,

E um novo espaço se forma.

E é esse espaço que me interessa,

o espaço intermediário.

Por ser um novo espaço, eu poderia fazer
qualquer coisa que quisesse.

Eu decidi fazer um lago.

Eu diria que foi uma decisão aleatória,

mas se você quiser conectar isso
com os lagos na cultura indiana

relacionando a flor de lótus,
o começo do universo

e o lago como centro cósmico,

você consegue.

Um dia eu vi o Pêndulo de Foucault,

e, como você deve saber, foi assim que se
provou que a Terra se move.

Porque existe esse pêndulo
pendurado bem alto

que fica constantemente se movendo
por causa da rotação da Terra.

Eu pensei: "O que aconteceria se uma
bola de sinuca fosse um pêndulo?"

E em vez de usar uma mesa retangular,

decidi fazer uma mesa elíptica ou oval.

Assim acabamos jogando mais
próximo das leis do universo.

Na sinuca, por conta da mesa
ser retangular,

é possível calcular como a
bola vai se mover.

Mas nesse caso, quando a bola começa
a tocar a borda oval,

ela começa a se mover de um lado
para o outro até se perder completamente.

Enfim, é um jogo totalmente
diferente e, e...

bem mais complexo de várias formas.

E muito mais chato que um
jogo de sinuca normal,

mas eu não coloquei nenhuma regra, exceto

as regras básicas de acertar as
bolas com uma outra.

As pessoas jogam. Eu jogo ás vezes.
E as regras ainda precisam ser inventadas.

Tentei usar ferramentas que
qualquer pessoa pode usar.

Eu não quero ser um especialista.

Nem usar técnicas super difíceis.

Prefiro ser um iniciante.

Eu gosto de aprender a arrumar carros,
assim eu fiz o Citroen.

Eu não sou um especialista em carros.

Até eu mesmo penso, quando faço cerâmica,

que é como se fosse um hobby pra mim.

É tipo: "Ah, gosto de cerâmica, é legal,
quero aprender um pouquinho".

É exatamente como se define um hobby.

Normalmente, quando se faz cerâmica,

se tem muita ciência do
espaço vazio no centro.

Nesse caso, eu não queria focar no
centro, e sim na forma externa.

Por isso precisei de uma argila especial.

Esse espaço era uma fábrica
de tijolos antes,

então possui máquinas que produzem
rapidamente a argila que preciso.

É possível trabalhar por várias
horas em um dia

quase como um operário em
uma linha de produção.

Para mim, isso era importante.

O processo de pensar está ligado
à bola de muitas formas.

Estar num trem em movimento
ou olhar para o oceano.

Trabalhar com as mãos na argila,
de modo muito físico.

Tudo isso gera um estímulo no cérebro,
e você pensa.

Mas é a conexão entre o cérebro,
a respiração, o suor, o tempo investido,

a desaceleração ou aceleração
do pensamento,

que acaba criando os diferentes
jeitos de pensar.

Sentir que o trabalho está pronto
é uma decisão intuitiva.

O que vale é a forma carregar
o gesto que a criou.

A cerâmica é um dos instrumentos mais
complexos da história humana.

Ela pode ser relacionada ao
México se você quiser,

mas também à Grécia,
ou a qualquer pessoa no mundo

porque a cerâmica é simplesmente
parte da nossa história.

A divisão entre trabalho e a vida
cotidiana é bem definida.

No México é igual.

E esse espaço entre o trabalho e a vida
é justamente o mais difícil de equilibrar.

O tempo do lazer, do prazer, do estudo,
ou da pesquisa é o que sobra,

porque o importante é trabalhar para
conseguir viver, basicamente.

Mas aí todos esses espaços no
meio se perdem um pouco.

Todos temos que correr atrás deles.

Quando você vive e trabalha
no mesmo lugar,

tudo vira parte do trabalho.

Cada móvel importa, cada coisinha.

Até o lixo.

Minha contradição é que eu digo
não querer produzir nada,

mas ao mesmo tempo preciso criar
formas de me comunicar.

É como um reflexo do que faço.

Talvez seja só obsessão por me conectar
com as outras pessoas.