Porque é que a arquitetura devia contar uma história

Para o arquiteto Ole Scheeren, as pessoas que vivem e trabalham num edifício fazem parte dele, tanto ou mais que o betão, o aço e o vidro. Pergunta: "Pode a arquitetura incidir na colaboração e nas histórias que se contam, em vez de incidir no isolamento e na hierarquia de um típico arranha-céus?" Visitem cinco dos edifícios de Scheeren — desde uma torre torcida na China até um cinema flutuante no oceano na Tailândia — e conheçam as histórias por detrás deles.

Durante a maior parte do século passado,

a arquitetura esteve sob o feitiço
de uma famosa doutrina.

"A forma obedece à função" tornou-se
no ambicioso lema da modernidade

e num colete de forças prejudicial

enquanto libertava a arquitetura
do decorativo,

mas a condenava a um rigor utilitário
e a um horizonte limitado.

Claro que a arquitetura
interessa-se pela função,

mas quero lembrar uma reformulação
desta frase de Bernard Tschumi,

e quero propor uma qualidade
totalmente diferente.

Se a forma obedece à ficção,

podemos pensar na arquitetura
e nos edifícios como um espaço de histórias

— as histórias das pessoas que ali vivem,

das pessoas que trabalham
nesses edifícios.

Podemos começar a imaginar

as experiências criadas
pelos nossos edifícios.

Neste sentido, a ficção interessa-me,

não como uma coisa improvável
mas como uma coisa real,

como a realidade
do significado da arquitetura

para as pessoas que vivem nela e com ela.

Os nossos edifícios são protótipos,
são ideias de como mudar

os espaços onde vivemos
e os espaços onde trabalhamos,

ideias para repensar um espaço
dedicado à cultura ou aos "media".

Os nossos edifícios são reais,
estão a ser construídos.

São um compromisso explícito
numa realidade física

e numa possibilidade conceptual.

Penso na nossa arquitetura
como estruturas organizativas.

Na sua base está, sem dúvida,
o pensamento estrutural, como um sistema,

como organizar as coisas
tendo em conta a função

e também a experiência.

Como podemos criar estruturas

que produzam uma série
de relações e de narrativas?

E como as histórias fictícias

dos habitantes e utilizadores
dos nossos edifícios

podem descrever a arquitetura,

enquanto a arquitetura
também descreve essas histórias?

Aqui entra em jogo o segundo elemento,
a que chamo "narrativas híbridas"

— estruturas de múltiplas
histórias simultâneas

que se desdobram através
dos edifícios que criamos.

Podemos pensar na arquitetura
como complexos sistemas de relações,

de forma programada e funcional

e também de forma empírica,
emotiva ou social.

Esta é a sede
da Emissora Nacional da China,

cujo projeto foi feito por mim
e por Rem Koolhaas no OMA.

Quando cheguei a Pequim,
pela primeira vez, em 2002,

os urbanistas mostraram-nos esta imagem:

uma floresta de centenas de arranha-céus

que emergiam na zona comercial,

exceto que, na época,
só existiam alguns.

Tivemos de fazer um projeto
num contexto quase desconhecido,

exceto numa coisa:
teria de ser tudo na vertical.

Claro que o arranha-céus é vertical —
é uma estrutura profundamente hierárquica,

em que o cimo é o melhor
e a parte de baixo é o pior,

quanto mais alto estivermos,
melhor, ao que parece.

E interrogámo-nos:

Poderia um edifício basear-se
numa coisa totalmente diferente?

Poderia desfazer essa hierarquia,
e basear-se num sistema

mais preocupado com a colaboração
do que com o isolamento?

Agarrámos naquela agulha
e dobrámo-la sobre si mesma,

num circuito de atividades interligadas.

A nossa ideia era colocar
tudo o necessário para fazer televisão

numa única estrutura: informação,
produção de programas, difusão,

investigação e formação,
administração,

tudo isto num circuito
de atividades interligadas.

em que as pessoas se encontrariam
num processo de câmbio e colaboração.

Sempre gostei muito desta imagem.

Faz lembrar uma aula de biologia,
sobre o corpo humano,

com todos os seus órgãos
e sistemas circulatórios, como no liceu.

De súbito, deixamos de ver a arquitetura
como uma substância construída,

mas como um organismo,
como uma forma viva.

Quando começamos
a dissecar este organismo,

identificamos uma série
de grupos técnicos principais

— produção de programas,
centro de difusão e informações.

Estes estão intimamente interligados
com espaços sociais:

salas de reuniões, cantinas,
áreas de conversa

— espaços informais para as pessoas
se encontrarem e comunicarem.

Assim, a estrutura organizativa
deste edifício era um híbrido

entre o técnico e o social,

entre o humano e o performativo.

Claro, usámos o circuito do edifício
como um sistema circulatório,

para encaixar tudo junto
e permitir que visitantes e pessoal

vivam todas estas diferentes funções
numa grande unidade.

Com 473 mil metros quadrados,

é um dos maiores edifícios
jamais construídos no mundo.

Tem uma população
de mais de 10 000 pessoas.

Isto é uma escala
que ultrapassa a compreensão

e a escala da arquitetura tradicional.

Portanto, parámos o trabalho
por algum tempo

reunimo-nos e e colámos 10 000
pauzinhos numa maqueta,

apenas para percebermos
o que significava aquela quantidade.

Mas, claro, não é apenas um número,

são pessoas, é uma comunidade
que vive no edifício.

Para perceber isso
e também para encenar esta arquitetura,

identificámos cinco figuras,
figuras hipotéticas,

e seguimo-las no seu dia a dia,
a viver neste edifício,

pensámos onde se encontrariam,
que experiências teriam.

Foi uma forma de escrever
a história e o conceito do edifício,

mas também de partilhar
as suas experiências.

Isto fez parte duma exposição
do Museu de Arte Moderna

tanto em Nova Iorque como em Pequim.

Esta é a principal sala
de controlo da difusão,

uma instalação técnica tão grande

que pode transmitir simultaneamente
mais de 200 canais.

E este é o aspeto atual
do edifício em Pequim.

A primeira transmissão em direto

foram os Jogos Olímpicos
de Londres em 2012,

enquanto que os Jogos Olímpicos de Pequim
foram transmitidos do exterior.

Vemos, mesmo no topo
deste cantiléver com 75 metros

aqueles três pequenos círculos.

Fazem parte de um circuito público
que percorre todo o edifício.

São feitos de vidro,
que podemos pisar

e de onde observamos a cidade,
a passar lá em baixo, em câmara lenta.

Este edifício passou a fazer parte
da vida quotidiana de Pequim.

Está ali.

Também se tornou num cenário popular

para fotografias de casamento.

(Risos)

Mas o seu momento mais importante
talvez continue a ser este.

"That's Beijing"
é equivalente ao "Time Out",

uma revista que informa o que se passa
na cidade durante a semana.

O edifício deixa de ser representado
como uma coisa física,

mas como um ator urbano,

no meio duma série de celebridades
que definem a vida da cidade.

A arquitetura assume, subitamente,
a qualidade de um ator,

de uma coisa que escreve histórias
e as representa.

Penso que isso poderá ser
um dos seus principais significados

em que acreditamos.

Mas, claro, este edifício
tem uma outra história.

É a história das pessoas que o conceberam

— 400 engenheiros e arquitetos
que eu orientei

durante quase 10 anos
de trabalho colaborativo

que passámos juntos
a encenar este edifício,

a imaginar a sua realidade

e, por fim, a construí-lo na China.

Este é um complexo residencial
em Singapura, em grande escala.

Quando olhamos para Singapura,

como para a maior parte da Ásia,
e cada vez mais no mundo,

está dominada pelas torres,

uma tipologia que cria
mais isolamento do que interligação.

Eu quis saber:
Como pensar no modo de viver

não só em termos
da nossa privacidade e individualidade

e do nosso apartamento,

mas com a ideia de um coletivo?

Como pensar em criar
um ambiente comunitário

em que a partilha das coisas
seja tão bom como a propriedade delas?

A resposta habitual a esta pergunta
— o projeto era para 1040 apartamentos —

teria sido esta:

Com o limite imposto pelos urbanistas
para uma altura de 24 pisos,

seriam 12 torres e, entre elas.
apenas espaços residuais

— um sistema muito compacto
que, embora a torre nos isole,

não nos dá privacidade
porque estão demasiado próximas,

o que põe em questão
a qualidade que isso tem.

Portanto, propusemos virar as torres,
passar do vertical para o horizontal

e empilhá-las.

Parece um pouco desarrumado
visto de lado,

mas, se o virmos da perspetiva
de um helicóptero,

vemos que a sua estrutura organizativa
é uma grelha hexagonal,

em que aqueles blocos horizontais
estão empilhados,

criando enormes pátios exteriores
— espaços centrais para a comunidade,

previstos para uma série
de atrações e de funções.

Vemos que estes pátios
não são espaços hermeticamente fechados.

São abertos, permeáveis,
estão interligados.

Chamámos a este projeto "O Entrelaçado"

pensando que entrelaçamos e interligamos

tanto os seres humanos como os espaços.

O pormenor da qualidade
de tudo o que projetámos

consistiu em animar o espaço
e em dar o espaço aos habitantes.

Na verdade, foi um sistema

em que dispusemos
espaços comuns, em camadas,

por cima de outros,
cada vez mais individuais e privados.

Assim, abrimos um espetro

entre o coletivo e o individual.

Um pouco de matemática:

Se contarmos todas as zonas verdes
existentes no solo,

descontando a área dos edifícios,

e somarmos todas as zonas verdes
de todos os terraços,

temos 112% de zonas verdes,

portanto, mais natureza
do que sem construção nenhuma.

Claro que estas contas
mostram que estamos a multiplicar

o espaço disponível
para os que ali vivem.

Este é o 13.º andar
de um desses terraços.

Vemos novos níveis
para atividades sociais.

Prestámos muita atenção
à sustentabilidade.

Nos trópicos, o sol é a coisa
mais importante a ter em conta,

e é preciso procurar proteção
contra o sol.

Primeiro, assegurámo-nos
que todos os apartamentos

teriam suficiente luz natural
durante todo o ano.

Depois, otimizámos o vidro das fachadas

para minimizar o consumo
de energia do edifício.

Mas, sobretudo, provámos

que, através da geometria
da conceção do edifício,

o próprio edifício forneceria
sombra suficiente nos pátios

para eles poderem ser usados
durante todo o ano.

Também colocámos massas de água
nos principais corredores de vento,

para que a frescura da evaporação
criasse microclimas

que melhorassem a qualidade desses espaços

para os habitantes.

A ideia era criar
esta variedade de escolhas,

a liberdade de pensar
onde queríamos estar,

onde nos queríamos refugiar, talvez,

no interior da complexidade
do complexo em que vivemos.

Passando da Ásia para a Europa,

um edifício para uma empresa
de "media" alemã, com sede em Berlim,

em transição dos "media" tradicionais
de imprensa para os "media" digitais.

O diretor fez perguntas muito pertinentes:

"Porque é que as pessoas
ainda querem ir para o escritório,

"se podem trabalhar em qualquer lado?"

"Como é que uma identidade digital
duma empresa

"pode ser inserida num edifício?"

Para além de um objeto,
criámos um espaço gigante

no centro desse objeto.

Esse espaço significava
a experiência de um coletivo,

a experiência da colaboração
e do sentimento de unidade.

A comunicação, a interação,
como o centro de um espaço

que flutuaria, em si mesmo,

como aquilo a que chamamos
a nuvem colaborativa,

no meio do edifício

rodeado por um invólucro
de gabinetes modulares padrão.

Assim, apenas a alguns passos
da nossa tranquila secretária,

podemos participar
na gigantesca experiência coletiva

do espaço central.

Por fim, chegamos a Londres,
um projeto encomendado

pela London Legacy
Development Corporation

do "mayor" de Londres.

Pediram-nos para fazermos um estudo

e investigarmos o potencial de um local

em Stratford, no Parque Olímpico.

No século XIX, o Príncipe Alberto
criou o Albertópolis.

E Boris Johnson pensou
em criar o Olimpicópolis.

A ideia era juntar algumas
das maiores instituições britânicas,

outras internacionais,
e criar um novo sistema de sinergias.

O Príncipe Alberto, criou
Albertópolis no século XIX,

concebido para exibir
todas as realizações da humanidade,

aproximando as artes e as ciências.

Construiu a Avenida das Exposições,
uma sequência linear dessas instituições.

Claro que a sociedade de hoje
é muito diferente.

Já não vivemos num mundo

em que todas as coisas
estão tão nitidamente delineadas,

separadas umas das outras.

Vivemos num mundo em que
as fronteiras começam a esbater-se

entre as diversas áreas,

e em que a colaboração e a interação
se tornam muito mais importantes

do que as delimitações.

Por isso, pensámos
numa gigantesca máquina de cultura,

um edifício que orquestrasse
e animasse as diversas áreas,

mas que lhes permitisse
interagir e colaborar.

Na base, está um módulo muito simples,

um módulo anelar.

Pode funcionar como um corredor,
com luz natural e ventilação.

Pode ter teto de vidro,

e ser transformado
num enorme espaço de exposições.

Estes módulos foram empilhados

com a ideia de que, ao longo do tempo,

pudessem servir para qualquer função.

Assim, as instituições
podem encolher ou contrair-se.

porque, claro, o futuro da cultura,
de certo modo, é o mais incerto de tudo.

É aqui que se situa o edifício,
ao lado do Centro Aquático,

em frente do Estádio Olímpico.

Vemos como os seus volumes,
em cantiléver,

se projetam para fora
e envolvem o espaço público

e como os pátios animam
o espaço público interior.

A ideia foi criar um sistema complexo

em que as instituições
pudessem manter a sua identidade,

sem ficarem englobadas
num volume único.

Esta é uma comparação, à escala,
com o Centro Pompidou, em Paris.

Mostra a enorme escala
e o potencial do projeto,

mas também a diferença.

Aqui, é uma multiplicidade
de uma estrutura heterogénea,

na qual podem interagir
diferentes entidades,

sem perderem a sua identidade.

E a ideia foi esta: criar
uma estrutura organizativa

que permitisse traçar múltiplas narrativas

— para aqueles que, nas partes educativas,
criam e pensam a cultura,

para aqueles que apresentam
as artes visuais, a dança,

e para que o público
tenha acesso a tudo isso

com uma série de trajetórias possíveis,

e possa descrever a sua própria leitura
dessas narrativas

e da sua própria experiência.

Vou terminar com um projeto
que é muito pequeno,

e, de certo modo, muito diferente.

Um cinema flutuante
no oceano da Tailândia.

Uns amigos meus fundaram
um festival de cinema

e eu pensei:

Se pensamos nas histórias
e nas narrativas dos filmes,

também devemos pensar nas narrativas
das pessoas que os veem.

Por isso, concebi uma pequena
plataforma modular flutuante,

baseada nas técnicas
dos pescadores locais,

para construírem as suas culturas
de lagostas e de peixes.

Colaborámos com a comunidade local

e construímos,
com os seus materiais reciclados,

esta fantástica plataforma flutuante

embalada suavemente pelo oceano

enquanto vemos os filmes
do arquivo do cinema britânico,

"Alice no País das Maravilhas", de 1903,
por exemplo.

As experiências mais primordiais
do público,

fundem-se com as histórias dos filmes.

Eu acredito que a arquitetura
ultrapassa o domínio da matéria física

do ambiente construído,

mas trata de como queremos
viver a nossa vida,

de como descrevemos
as nossas histórias e as dos outros.

Obrigado.

(Aplausos)