Por que a boa arquitetura deveria contar uma história

Para o arquiteto Ole Scheeren, as pessoas que vivem e trabalham num edifício são, tanto quanto o concreto, o aço e o vidro, parte daquela construção. Ele pergunta: "Será que a arquitetura poderia estimular a colaboração e a contação de histórias, em vez de tratar do isolamento e a hierarquia de um típico arranha-céu? Visite cinco das construções de Scheeren, desde uma torre vergada, na China, a um cinema flutuante, no oceano na Tailândia, e descubra as histórias por detrás delas.

Na maior parte do século passado,

a arquitetura esteve sob o feitiço
de uma famosa doutrina.

"A forma segue a função" se tornou
o manifesto ambicioso da modernidade

e uma camisa de força nefasta

ao liberar a arquitetura do decorativo,

mas a condenou a um rigor utilitário
e a um propósito restrito.

Obviamente, a arquitetura é sobre função,

mas quero lembrar uma paráfrase
de Bernard Tschumi para isso

e propor um atributo
completamente diferente.

[A forma segue a ficção.]

Se a forma seguisse a ficção,

a arquitetura e as construções seriam
pensadas como um espaço de histórias,

histórias das pessoas que vivem ali,

das pessoas que trabalham
nesses edifícios.

E começaríamos a imaginar as experiências
que nossas construções criam.

Nesse sentido, estou interessado na ficção

não como o implausível, mas como o real,

a realidade do que a arquitetura significa
para as pessoas que vivem nela e com ela.

Nossos prédios são protótipos,
ideias de como o espaço da convivência

ou o espaço do trabalho
poderiam ser diferentes,

e de como o espaço da cultura
ou o da mídia poderiam ser hoje.

Nossos prédios são reais;
estão sendo construídos.

Eles são um envolvimento
explícito na realidade física

e possibilidade conceitual.

Penso na arquitetura
como estruturas organizacionais.

E o âmago delas é de fato
o pensamento estrutural, como um sistema:

como podemos organizar as coisas de forma
tanto funcional quanto experencial?

Como criar estruturas que gerem uma série
de relacionamentos e narrativas?

E como as histórias fictícias

dos habitantes e usuários
de nossos edifícios

roteirizariam a arquitetura,

ao mesmo tempo em que a arquitetura
roteirizaria essas histórias?

E aqui vem o segundo tempo do jogo,

que chamo de "narrativas híbridas",

estruturas de múltiplas
histórias simultâneas

que se desenrolam nos prédios que criamos.

Podemos pensar na arquitetura como
complexos sistemas de relacionamentos,

tanto numa forma programática e funcional

quanto numa forma
experiencial, emotiva ou social.

Esta é a sede da emissora
de TV oficial da China,

que projetei com Rem Koolhaas,
no escritório OMA.

Na minha primeira vez em Pequim, em 2002,
os urbanistas nos mostraram esta imagem:

uma selva de centenas de arranha-céus
emergindo do centro financeiro,

exceto que, naquele tempo,
havia apenas alguns deles.

Portanto, tivemos de projetar
num contexto que mal conhecíamos,

exceto por uma coisa:
teria de ter a ver com a verticalidade.

Claro que, sendo o arranha-céu vertical,
é uma estrutura profundamente hierárquica:

o topo é sempre o melhor, a base, o pior

e, quanto mais alto se está,
melhor, ou assim parece.

E nos perguntamos se seria
possível um edifício

possuir um atributo
completamente diferente.

Seria possível desfazer essa hierarquia
e constituir um sistema

que tivesse a ver mais com colaboração
do que com isolamento?

Assim, pegamos essa torre
e a dobramos sobre si mesma,

num anel de atividades interconectadas.

Nossa ideia foi juntar todos os aspectos
relativos a fazer televisão

em uma única estrutura: notícias,
produção de programas, transmissão,

pesquisa e treinamento, administração,

tudo num circuito
de atividades interconectadas

onde as pessoas se encontrariam
num processo de intercâmbio e colaboração.

Ainda gosto muito desta imagem.

Ela me lembra as aulas de biologia
sobre o corpo humano,

no colégio, com todos seus órgãos
e sistemas circulatórios.

De repente, não se vê mais a arquitetura
como uma substância construída,

mas como um organismo, uma forma de vida.

E, quando começamos
a dissecar esse organismo,

conseguimos identificar
uma série de nichos técnicos básicos:

produção de programas,
centro de transmissão e notícias.

E estes estão intimamente
entrelaçados com as áreas sociais:

sala de reuniões, cantinas,
áreas de bate-papo,

espaços informais para as pessoas
se encontrar e interagir.

Assim, a estrutura organizacional
desse edifício era um híbrido

entre o técnico e o social,

o humano e o performativo.

E, é claro, usamos a alça do edifício
como um sistema circulatório,

para alinhavar tudo junto e permitir
aos visitantes e aos funcionários

experimentar essas diversas
funções numa grande unidade.

Com 473 mil m²,

é um dos maiores edifícios
já construídos no mundo.

Sua população é de mais de 10 mil pessoas

e, é claro, essa é uma escala
que ultrapassa a compreensão

de muitas coisas e da arquitetura típica.

Assim, paramos o trabalho um tempo,

nos sentamos, cortamos 10 mil palitos
e os colamos na maquete,

simplesmente para confrontar o real
significado daquele número.

Mas, é claro, não é só um número,

são pessoas, é a comunidade
que mora no edifício,

e, com o intuito não só de perceber
isso, mas de roteirizar essa arquitetura,

identificamos cinco
personagens hipotéticos

e os acompanhamos durante um dia
de sua vida neste edifício,

imaginando onde se encontrariam,
o que vivenciariam.

Foi uma forma de roteirizar
e projetar o edifício, mas, é claro,

também de comunicar essas experiências.

Isso foi parte de uma exposição
no Museu de Arte Moderna,

tanto em Nova York quanto em Pequim.

Esta é a sala de transmissão principal,

uma instalação técnica tão grande

que consegue transmitir
mais de 200 canais simultaneamente.

E aqui está o edifício em Pequim hoje.

Sua primeira transmissão ao vivo
foram as Olimpíadas de Londres, em 2012,

depois de finalizada a parte externa
para as Olimpíadas de Pequim.

E vocês podem ver, bem na ponta
dessa estrutura suspensa de 75m,

três círculos pequenos.

Eles são parte de uma alça pública
que atravessa o prédio.

São uma estrutura de vidro
na qual se pode subir

e assistir à cidade passando
sob seus pés em câmera lenta.

O edifício se tornou parte
do cotidiano de Pequim.

Está lá.

Também se tornou um fundo concorrido

para fotos de casamento.

(Risos)

Mas seu momento mais importante
talvez ainda seja este.

"That's Beijing" é como a "Time Out",

uma revista sobre o que acontece
semanalmente na cidade,

e, de repente, vemos o edifício
mostrado não mais como matéria física,

mas como um ator urbano,

como parte de uma série de "personas"
que definem a vida da cidade.

Assim, a arquitetura de repente
assume a qualidade de um ator,

de algo que escreve e encena histórias.

E acho que esse poderia ser
um de seus significados básicos,

no qual acreditamos.

Mas, é claro, há uma outra história
relacionada a esse edifício.

A história das pessoas que o construíram,

400 engenheiros e arquitetos que coordenei

durante mais de uma década
de trabalho colaborativo

que passamos juntos
roteirizando esse edifício,

imaginando sua realidade

e, por fim, efetivamente
construindo-o na China.

Este é um complexo residencial
em Singapura, de grande escala.

Singapura, assim como a maior parte
da Ásia, e cada vez mais do mundo,

é claro, é dominada pela torre,

uma tipologia que, na verdade, cria
mais isolamento do que conectividade.

Comecei a questionar como podemos morar,

não apenas em termos de nossa
privacidade e individualidade

e de nosso apartamento,
mas numa ideia de coletivo.

Como criar um ambiente comunitário

no qual compartilhar coisas seja tão bom
quanto tê-las para si próprio?

A típica resposta a isso, num projeto
de 1.040 apartamentos, seria algo como:

um prédio limitado a 24 andares
pelo código de construção local,

12 torres com área residual no meio,
um sistema bem apertado

em que, apesar de a torre nos isolar,

também não nos dá privacidade,
pois as pessoas ficam muito próximas.

E as vantagens disso
são muito questionáveis.

Assim, propus tombar as torres,
transformando o vertical em horizontal,

e empilhá-las.

O que parece um pouco aleatório,
quando visto de lado,

é, visto de cima, de um helicóptero,

uma estrutura organizacional,
na verdade, uma rede hexagonal,

na qual esses blocos horizontais
hexagonais estão empilhados,

criando enormes pátios externos,
espaços centrais para a comunidade,

planejados com uma variedade
de comodidades e funções.

E pode-se perceber que esses espaços
não são hermeticamente fechados.

Eles são abertos, permeáveis,
são interconectados.

Chamamos o projeto de "The Interlace",

pensando que entrelaçamos
e interconectamos

os seres humanos e os espaços igualmente.

E o detalhamento de tudo que projetamos

teve a ver com animar o espaço,
dando-o para os habitantes.

E, de fato, foi um sistema

em que poderíamos fazer camadas
básicas de espaços comuns,

empilhados cada vez mais
em espaços individuais e privados.

Assim, abriríamos um espectro

entre o coletivo e o individual.

Um pouco de matemática:

se somarmos todo o verde
que deixamos no chão,

menos a planta dos prédios,

e adicionarmos a área verde
de todos os terraços,

temos 112% de espaço verde,

ou seja, temos mais natureza
agora do que antes da construção.

E, é claro, essa pequena conta
nos mostra que estamos multiplicando

o espaço disponível
para aqueles que vivem lá.

Este é o 13º andar de um desses terraços.

Vemos aqui novos planos de referência,
novas áreas para atividades sociais.

Preocupamo-nos muito
com a sustentabilidade.

Nos trópicos, o sol é a coisa
mais importante para se prestar atenção

e, de fato, busca-se proteção do sol.

Primeiro, garantimos a luz solar
em todos os apartamentos o ano todo.

Depois, otimizamos
o envidraçamento das fachadas,

para minimizar o consumo
de energia do edifício.

Mas, mais importante ainda, conseguimos
provar que, através da geometria

do projeto do edifício,

o próprio edifício forneceria
sombra suficiente para os pátios,

de modo a serem usados o ano inteiro.

Depois, colocamos espelhos d'água
nos principais corredores de vento,

de modo que o resfriamento
evaporativo criasse microclimas

que, novamente, melhorariam
a qualidade desses espaços

disponíveis para os habitantes.

E a ideia foi criar
essa variedade de escolhas,

a liberdade para escolher
onde o morador gostaria de estar,

para onde poderia escapar, talvez,

dentro da própria complexidade
do complexo no qual vive.

Agora, passando da Ásia para a Europa,

um edifício para uma empresa de mídia
alemã com sede em Berlim,

em transição da mídia impressa
tradicional para a mídia digital.

E seu presidente fez algumas
perguntas bem pertinentes:

"Por que hoje em dia alguém
ainda quer ir para o trabalho,

já que pode trabalhar de qualquer lugar?

E como a identidade digital de uma empresa
poderia ser incorporada

num edifício?"

Criamos não apenas um objeto,
mas, no centro desse objeto,

criamos um espaço gigantesco,

e esse espaço tinha a ver
com a experiência do coletivo,

a experiência da colaboração
e o sentimento de unidade.

Comunicação e interação
como o centro de um espaço

que em si mesmo flutuasse,
como a chamada "nuvem colaborativa",

no meio do edifício,

cercado por uma estrutura externa
de escritórios modulares padrão.

De modo que, a apenas alguns passos
de sua tranquila mesa de trabalho,

as pessoas pudessem participar
da gigantesca experiência coletiva

do espaço central.

Finalmente, vamos para Londres,
um projeto encomendado

pela London Legacy
Development Corporation,

do prefeito de Londres.

Pediram-nos para fazer um estudo

e investigar o potencial de um lugar

nos arredores de Stratford,
no Parque Olímpico.

No século 19, o príncipe Albert
tinha criado Albertópolis.

E Boris Johnson pensou
em criar Olimpicópolis.

A ideia era juntar algumas
das maiores instituições britânicas,

algumas internacionais,
e criar um novo sistema de sinergias.

O príncipe Albert, ao criar
Albertópolis no século 19,

pensou em exibir
todas as conquistas da humanidade,

aliando as artes e as ciências.

E ele construiu Exhibition Road,
uma sequência linear dessas instituições.

Mas, é claro, desde então
a sociedade tem evoluído.

Não vivemos mais num mundo
em que tudo é claramente delineado

ou separado das outras coisas.

Vivemos num mundo onde os limites
começam a ficar indefinidos

entre os diferentes campos,

e no qual a colaboração e a interação
se tornam muito mais importantes

do que manter as separações.

Assim, queríamos pensar
numa gigantesca máquina cultural,

um edifício em que poderíamos
orquestrar e animar os diversos campos,

mas que permitisse a esses campos
interagir e colaborar.

Na base dele, há um módulo
muito simples, um módulo anular.

Ele pode funcionar como um corredor
duplo, tem luz do sol, tem ventilação.

Pode ser envidraçado e transformado
num espaço gigante para apresentações.

Esses módulos foram empilhados

com a ideia de que quase qualquer função
pudesse, com o tempo,

ocupar qualquer um desses módulos.

Portanto, instituições poderiam
encolher ou contrair,

uma vez que o futuro da cultura é,
de certa forma, o mais incerto de todos.

Eis aqui o edifício,
adjacente ao Centro Aquático,

oposto ao Estádio Olímpico.

E podem ver como seus volumes suspensos

se projetam e participam do espaço público

e como seus pátios animam
o público lá dentro.

A ideia foi criar um sistema complexo

no qual as instituições pudessem
manter sua própria identidade,

no qual não ficassem imperceptíveis
num único volume.

Eis uma comparação em escala
com o Centro Pompidou, em Paris.

Ambos mostram a enorme dimensão
e potencial do projeto,

mas também a diferença:

aqui, há uma multiplicidade
de uma estrutura heterogênea,

na qual diferentes entidades
podem interagir

sem perder sua própria identidade.

E esse foi o pensamento: criar
uma estrutura organizacional

que permitisse que múltiplas narrativas
fossem roteirizadas:

para os setores educacionais
que criam e pensam a cultura;

para aqueles que apresentam
as artes visuais, a dança;

e para o público a ser admitido nisso tudo

com uma série de possíveis trajetórias,

de modo a roteirizar
sua própria leitura dessas narrativas

e sua própria experiência.

E quero terminar com um projeto
que é bem pequeno

e, de certa forma, bem diferente:

um cinema flutuante
no oceano da Tailândia.

Amigos meus tinham criado
um festival de cinema,

e pensei:

"Se pensamos nas histórias
e narrativas dos filmes,

devíamos pensar também nas narrativas
das pessoas que os assistem".

Assim, projetei uma pequena
plataforma modular flutuante,

baseada nas técnicas
dos pescadores locais,

na construção de suas fazendas
de lagostas e peixe.

Em colaboração com a comunidade local,

construímos, com material
reciclado por eles,

esta fantástica plataforma flutuante,

que se move suavemente no oceano

enquanto assistimos a filmes
do British Film Archive,

"Alice no País das Maravilhas",
de 1903, por exemplo.

As experiências mais primordiais
da audiência

se mesclaram com as histórias dos filmes.

Assim, acredito que a arquitetura
ultrapassa o domínio da matéria física,

do ambiente construído,

mas tem a ver, na realidade,
como queremos viver nossas vidas,

como roteirizamos nossas histórias
e as dos outros.

Obrigado.

(Aplausos)