Trenton Doyle Hancock: "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" | "Exclusive" | Art21

Filmed in 2012 at James Cohan Gallery in New York City, artist Trenton Doyle Hancock discusses his large-scale collage "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012). Made from materials that Hancock accumulated over a fifteen-year period, including scraps from some of his earlier artworks, it provides a condensed overview of his artistic development to-date. The artist, who recently moved away from his longtime Mounds and Vegans narrative, describes the central figure as busting out of shackles and "trying to get free of something." "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" is held in the Virginia Museum of Fine Arts collection.

Influenced by the history of painting, especially Abstract Expressionism, Hancock transforms traditionally formal decisions—such as the use of color, language, and pattern—into opportunities to convey narratives.

Learn more about the artist at:
http://www.art21.org/artists/trenton-doyle-hancock

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno & Ava Wiland. Sound: Stephanie Andreou & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Trenton Doyle Hancock & James Cohan Gallery. Theme Music: Peter Foley.

"Exclusive" is supported, in part, by by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; 21c Museum Hotel, and by individual contributors.

Trenton Doyle Hancock, "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012) at the Virginia Museum of Fine Arts
http://www.vmfa.museum/Collections/21st-Century_Art/Hancock_T_2013_3_Former_and_the_Ladder.aspx

[Trenton Doyle Hancock: "Người cũ và cái thang hay Thang máy và Cinchin'"]

Đây là chỉ là một ví dụ thực sự nhỏ

về những gì sàn nhà của tôi
trông như thế nào tại studio của mình.

Tôi, chỉ theo nghĩa đen, quét lên một vài thứ

và nghĩ rằng
nó sẽ được tốt đẹp để contextualize đây

với các tác phẩm lên trên tường.

Chỉ trong studio của tôi nói chung, tôi không sử dụng tẩy.

Nó là như tôi cho accumulate tài liệu

và tôi muốn bạn để xem lịch sử của tất cả mọi thứ.

Để ý tưởng của erasure chỉ xảy ra với một con dao.

Như thế, tôi cắt giảm vào các vật liệu để hít thở cuộc sống mới vào nó--

hoaëc, ñeå trừ.

Tôi thật sự vui này vẫn còn nguyên vẹn.

Đó là một chữ 'E'

đó là bên trong của bức tranh "Cũ và thang".

Nó trong khu vực quần của mình.

Tôi nghĩ rằng đó là 'Các' về điều đó.

Tôi đoán tôi có thể đã hơn một chút thiếu thận trọng

Khi tôi cắt nó ra;

Tuy nhiên, một phần của tôi là như thế, "Không"

"Nếu bạn cắt nó theo cách nó duy trì tính toàn vẹn của nó,

sau đó tôi có thể dùng điều này một lần nữa trong một số công việc khác."

Tôi luôn luôn đi ra ngoài và thu thập các loại khác nhau của kết cấu và vật liệu

để giữ cho mọi thứ từ đang như vậy ứ đọng hoặc tự nhiên.

Thích làm việc có lẽ mười lăm năm giá trị của tài liệu cắt dán trong nó.

Vì vậy, nó là loại niềm vui cho tôi để đi lên và nói,

"Oh, đó là từ undergrad."

"Oh, tôi nhớ tôi đã làm điều đó trong trường học grad."

"Đây là một trong những ụ đất đầu tiên tôi đã thực hiện,

rằng tôi đã quyết định cắt và đặt ở đây."

Vì vậy, nó là như một chút nang thời gian mở ra,

và những thách thức là để orchestrate nó như vậy

nó không cảm thấy áp đảo--

nó chỉ cảm thấy như nó mở ra

theo cách đó là tự nhiên.

Và đó là về phá vỡ, có lẽ, ra khỏi xiềng

và cố gắng để có được miễn phí của một cái gì đó.

Vì vậy này vẽ tranh, trong một cách,

có mỗi bước di chuyển mà tôi đã từng thực hiện trong một bức tranh,

trong một bức tranh.

Tôi đã làm tất cả những tác phẩm nhỏ hơn

mà có con số trong họ;

Tuy nhiên, họ không tương tác với bất cứ điều gì.

Đã có các lực lượng vô hình đó ràng buộc họ,

nhưng có các loại nhân vật bị tra tấn.

Với công việc này, tôi muốn có nó để loại

Giữ ý tưởng đó bị tra tấn.

Giống như, chấp nhận được, nhân vật này là trong một không vừa lòng

mà không có vẻ thoải mái;

Tuy nhiên, tôi muốn cung cấp cho anh ta một số loại cơ quan

rằng có lẽ ông có thể ra khỏi nó...

hoặc ông là trên đường ra.

Bức tranh này hoàn toàn được sắp theo cách khác

so với một số những người khác,

nơi mà tôi đã phải loại cảm thấy thông qua chúng.

Tôi có thể cho bạn thấy phác thảo mà tôi đã làm trước khi bức tranh này.

Và nó là nghĩa đen sáu hoặc bảy dấu hiệu trên một tờ giấy trắng.

Như thế, tôi biết những gì bức tranh này đã có từ đó.

Vì vậy, có là không có bắt đầu sai khi tôi đã đi để làm việc trên nó--

này trừ tính.

Vì vậy tất cả những tác phẩm khác

đi từ khi sinh ra đến kỳ hạn thanh toán

và bức tranh đó chỉ ngồi ở góc

và như thế,

"Hey"

"Bạn sẽ làm việc trên tôi?"

"Nó đã là hai tháng."

"Bạn sẽ làm một cái gì đó?"

Và tôi đã muốn, "Hey, tôi đã nhận điều này."

Tôi đã nhận này nhỏ phác thảo--

Tôi biết những gì bạn đang có.

Có rất nhiều điều trong công việc

mà chơi tắt của nhau.

Đó là rất hữu cơ,

vật liệu mềm mại cạnh.

Và sau đó có mà bậc thang rất hard-edged ở giữa

mà neo tất cả.

Bút chì đối với tôi là biểu tượng này--

nó cũng giống như một vũ khí.

'Không có hối tiếc' về tẩy,

đó là chỉ của tôi ít chơi chữ hoặc câu chuyện đùa.

Nhưng nó cũng là về cuộc sống của tôi.

Giống như, tôi có hối tiếc--

Tôi nghĩ rằng tất cả mọi người đã hối tiếc,

ngay cả khi họ không thừa nhận với họ.

Tuy nhiên, nghệ thuật, tôi không.

Và tôi nghĩ rằng tất cả mọi thứ sẽ xảy ra theo cách mà nó nên

trong điều khoản của nghệ thuật.