Trenton Doyle Hancock: "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" | "Exclusive" | Art21

Trenton Doyle Hancok: La Précédente et l'escalier ou L'acension et un Cinchin

C'est seulement un petit exemple

de comment on voit le sol dans mon atelier

Littéralement je suis en train de balayer deux choses

et j'ai pensé qui serait bon replacer dans son contexte ceux

avec les oeuvres qui sont dans le mur.

En général, dans mon atelier je n'utilise pas gommes.

C'est comme laisser que le matériel s'accumule

et je veux qu'ils voient l'histoire de tout.

Alors l'idée de effacer seulement arrive avec un couteau.

je coupe le matériel pour le donner une nouvelle vie

ou, pour la soustraire.

Je suis très heureux du tacte qui resulte.

C'est une lettre "E"

qui était dnas la peinture "Former and Ladders". (La Précédente et l'Escalier ).

C'était dans l'area des pantalons.

Je crois qui est le "Le" de cela.

Je suppose que j'aurais pu être un petit peu plus imprudent

quand je la coupait,

mais une partie de moi disait, "No"

"si tu le coupes d'une manière qui mantiennent son intégrité,

alors je pourrai l'utiliser une autre fois dans une autre ouvre."

Je suis toujous remassant des différents types de textures et matériaux

pour eviter que les choses étaient très stagnantes ou innées.

Par exemple, ce travail a probablement quince ans de matériel collage en lui.

Donc il est très amusant pour moi me rapprocher et lui dire,

"Oh, cela est de quand je suis étudiante universitaire."

"Oh, je me suviens que j'ai fait cela dans le college."

"cela est un des premiers monticules que j'ai fait,

et que j'ai decidé couper en morceaux et les insérer ici"

De cette manière c'est comme une petite capsule du temps qui se deploye,

et le défi a été en l'orchestrer de façon

qu'il ne se sent pas accablé

mais il parait qu'il commencé à se developper

d'une façon naturelle.

Et il s'agit de, peut-être, rompre les chaînes

et essayer de se libérer de quelque chose-

Donc, de quelque façon, la peinture,

contient chaque mouvement que j'ai fait quelque fois dans la peinture,

dans une seule peinture.

J'avais fait tous ces oeuvres plus petites

qui conteniaent les formes en elles;

mais elles n'interactuaient pas avec rien.

Ils existaient ces forces invisibles qui les liaient,

mais ils existaient ces types de personajes torturés.

Avec cette oeuvre, je voudrai de quelque façon

maintenir cette idée de la torture.

Comme, bon, ce personaje est dans une situation dificile

qui ne parait pas très comode;

mais je voulais lui donner quelque type de capacité?

Que peut-être peut sortir d'elle-

ou est en chemin en dehors.

Cette peinture était orchestré d'une façon différente

qui quelques autres,

où je devais resentir à traves d'elles.

je peux vous montrer une ébauche que j'ai fait anteriorement à cette peinture.

Et c'est littéralement six ou sept marques dans une feuille de papier blanc

Je savais ce que cette peinture deviendrait de ceux-la.

Alors, Ils n'auraient pas faux commencements quand j'ai travaille en elle.

sa soustraction calculé

Donc tous ces outres oeuvres

ont été depuis sa naissance jusqu'à sa maturité

et cette peinture seule s'est posé dans le coin

et était comme,

"Hey"

"Tu vas travaillé en moi?"

"Il se sont pasé deux mois"

"Tu vasi faire quelquye chose?

Et j'était comme , "Hey, J'ai une idée"

J'ai cette petite ébauche

Je sais qui vas être.

Il y a beaucoup choses dans l'oeuvre

qui jouent l'une avec l'autre.

Il y a ce qui est plus organique,

... matériaux plus doux.

Et puis il est cette escalier au milieu, qui est forte

qui jete l'ancre à tout.

Le crayon pour moi est ce symbole--

c'est comme un arme.

"Sans regrets" dans la gomme,

cela est seulement mon jeux de mots ou plaisanterie.

Mais aussi il est à propos de ma vie.

C'est à dire j'ai de regrets-

je cois que tous ont de regrets,

même si eux ne l'admitent pas.

Mais artistiquement je ne les ai pas.

Et je crois que tout se passe comme il doit

en ce qui concerne à l'art.