L'incredulità di Jacolby Satterwhite | Art21 "New York Close Up"

Come facciamo a sapere cosa è reale?

Nel mezzo delle esibizioni più importanti della sua carriera, al Pioneer Works di Brooklyn e al Fabric Workshop and Museum di Filadelfia, l'artista Jacolby Satterwhit riflette su alcune delle questioni fondamentali della relazione tra l'artista e l'opera che crea.
Facendo riferimento tanto alla fascino che, da lunga data, prova verso l'opera del pittore rinascimentale Caravaggio "L'incredulità di San Tommaso", quanto all'esperienza traumatica di aver superato un cancro in giovane età, Satterwhite afferma che "forse sono stato scettico riguardo la mortalità per tutta la mia vita e ho continuato a realizzare opere in modo da esserne io stesso testimone per potermi rendere conto che sono ancora qui".

[SUONI DI CONNESSIONE DI RETE]

[COLONNA SONORA DI FINAL FANTASY]

[JACOLBY SATTERWHITE]
Se hai il cancro, dovresti morire.

Con la tecnologia moderna,
in pratica ti fanno risuscitare.

Quando ero bambino, ho avuto un cancro.

E quando ero in ospedale,
giocavo a "Final Fantasy" .

Queste erano le mie forme di evasione
durante un periodo di profondo trauma.

Immagino sia il mio lessico naturale
in quanto creatore.

Forse sono stato scettico della
mia mortalità per tutta la mia vita,

ed ho realizzato cose
per esserne testimone in prima persona

e dire: "Sono ancora qui".

[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE]
--Momenti di silenzio.

All'inizio sono andato a Pioneer Works
come studente di tecnologia in sede

per stampare in 3D i disegni
di mia madre di oggetti di consumo.

La pratica artistica di mia madre
è come un gesso o un primer.

In pratica è la base
da dove partono tutte le mie idee,

e di come oggi percepisco quelle idee.

[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE]
-- Mi scuso.

[CANTANDO]
♪ I apologize

for what I put you through... ♪

[SATTERWHITE]
Cantò a cappella 150 canzoni

che mimavano lo standard tradizionale
delle hit nella Top 40, in un certo senso.

La composizione era una parte essenziale.

Lo faceva in un ospedale psichiatrico.

Lo faceva a casa.

[IL CANTO CONTINUA]
♪ My life was crazy

when I didn't understand... ♪

[SATTERWHITE]
Nick Weiss di Teengirl Fantasy,

lui ed io abbiamo passato circa due anni

a trasformare queste registrazioni grezze
in un disco di musica elettronica.

Allo stesso tempo,
mi occupavo degli elementi visivi

perché volevo creare
un album sulla realtà virtuale.

Sono delle "Nuove Generazioni",
ho una dipendenza da Instagram e Iphone.

Mi ci appoggio, li uso come materiali

provo a renderli tangibili e significativi

e farli sembrare come la pelle.

Lo faccio con scioltezza,
senza premeditazione.

In un certo senso, è come trovare
una composizione stupenda scritta in dati.

L'esibizione a Pioneer Works
testimonia come lavoro con mezzi diversi,

come la scultura, i video,

la performance, l'animazione 3d.

Stavo esplorando come trasformare
lo spazio digitale in scultura.

Ci sono quattro sezioni
che affrontano temi diversi

che ho analizzato nel corso degli anni:

lo sport,

l'oggettistica associata
al sogno americano,

i soldi,

ed i farmaci.

In pratica, è una reazione astratta
a quella cultura.

Mi fa sentire come un personaggio
di un video game.

Come se potessi controllarmi
e farmi camminare,

come un gioco in terza persona
di Lara Croft, più o meno.

- Mio dio, è fastidioso.

Se fai tutto da solo,

non sei sicuro di cosa potrebbe diventare.

Il potenziale delle grandi idee
che vengono delegate ad un team

è che diventano qualcosa di più grande
di quello che avresti creato da solo.

Venire qui spesso
a parlare con i costruttori,

curare i pezzi del rompicapo
che erano per terra,

mi ha portato al limite, qualche volta.

Ha richiesto parecchia riflessione
su me stesso, parecchia scoperta

e disciplina.

Lavorare con le persone qui,
mi ha portato ad un altro livello.

Non sono mai stato così entusiasta
di scoprire e decifrare nuove forme.

[UOMO]
Stai parlando dei disegni originali, vero?

[SATTERWHITE]
-Sì.

-È del colore giusto.

Negli ultimi dieci anni della mia carriera

ho realizzato progetti
in modo molto aperto

usando tavolozze di qualsiasi provenienza.

Ho continuato a comporre Doubting Thomas
usando me stesso come modello delle figure

da quando ero a scuola,

in pratica narra la storia
della resurrezione di Gesú

e lo scetticismo
riguardo la sua mortalità.

La metafora finale dell'opera è l'utilizzo
del rituale per riportarti alla realtà.

Come il toccare qualcosa
di cui sei scettico

per mostrarti che è reale.

Quindi fare arte, per me,
è un modo di tenermi con i piedi a terra,

ricordarmi che sono reale.

[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE]

[CANTANDO]
♪ Tell me how could it be, ♪

♪ I don't know whatever. ♪

♪ How did I get here in this place? ♪

♪ Tell me how could it be, ♪

♪ I don't know whatever. ♪

♪ How did I end up in this way? ♪

[SATTERWHITE]
Avere una pratica pubblica

che circola nelle gallerie e nei musei

ti rende vulnerabile, perché
ti stai mostrando al pubblico

in un modo che in futuro potresti
non ritenere lusinghiero.

È a dir poco una performance masochista.

Creare con successo è l'arte dell'essere
disposti a mettersi in imbarazzo.

L'ho preso alla lettera.

Dio, sono stato imbarazzante
per un decennio!

[RISATE]

[AUDIO DELLA MADRE DI SATTERWHITE]
[MUSICA]

La morte di mia madre, tre anni fa,
mi ha colpito fortemente.

Mi ha condotto molto di più
verso l'atto del cerimoniale,

facendomi concentrare sulla rigenerazione,
la guarigione e la resurrezione.

L'arte è diventata una forma di fuga

un modo per reindirizzare
i miei drammi personali.

Ed ora, credo, sto cercando di perseguire
qualcosa di più...

presente.
Più consapevole.

Cercare di capire qual è il luogo
che ora considero casa.

Cercare di capire chi sono alla radice.

[AUDIO DELLA MADRE DI SATTERWHITE]
[MUSICA]

♪ We will go on ♪

♪ to another place in time. ♪