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《纽约客》标志性封面背后的故事

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    24年前，
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    我加入了《纽约客》
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    做艺术编辑，
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    想要带来一点活力
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    改变当时有点古板的风格
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    并且引进新的艺术家，
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    想将这本杂志带出象牙塔，
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    让它与时俱进。
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    这对我而言像是注定要做的事，
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    我总是对图像非常着迷，
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    因为一幅简单的绘画，
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    就可以切入我门每天所见的图像洪流，
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    它是如何能捕捉一个瞬间，
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    把用语言很难描述清楚的
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    社会趋势或者复杂事件具像化，
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    提炼它的本质
    并用卡通的形式表现出来。
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    于是我去图书馆，
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    找到了雷亚·欧文
    在1925年所做的第一期封面，
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    一位时髦男士透过单片眼镜
    在观察一只蝴蝶，
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    我们叫他尤斯塔斯·提利。
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    我意识到随着杂志
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    靠深度研究和长篇报道出名后，
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    这期间它的幽默感慢慢丢失了，
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    因为现在尤斯塔斯·提利
    常常被视为一个傲慢的花花公子，
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    但实际上，在1925年，
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    当雷亚·欧文最初创作这幅画的时候，
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    他是将其作为一本幽默杂志
    的封面来画的，
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    为的是取悦那个年代的年轻人，
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    他们是咆哮的二十年代的引领者。
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    在图书馆里，
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    我找到了一些封面，
    它们抓住了大萧条时代
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    的时代精神。
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    它展现的不仅仅是人们的穿着打扮，
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    或他们开的是什么车，
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    还包括什么会让他们发笑，
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    他们有什么偏见。
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    你能真切感受到，
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    生活在30年代是什么感觉。
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    于是我邀请当代的画家们，
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    比如艾德里安·托明。
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    我经常邀请叙事画家——
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    比如卡通画家，儿童书籍作家——
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    我给他们选定主题，
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    比如，在地铁里是什么感觉，
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    或者过情人节是什么感觉，
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    他们就会发给我草图。
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    一旦这些草图被主编——
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    大卫·雷姆尼克——审核通过，
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    就会被采用。
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    我喜欢这种方式，
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    这些画并没有告诉你应该如何思考。
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    但他们会引发你的思索，
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    因为画家实际上只是——
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    就像一幅拼图，
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    画家只是画出一些点，
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    而你，每一位读者，要补全这幅画。
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    因此，想读懂左边这幅，
    阿尼塔·昆茨的作品，
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    或者右边这幅，
    托摩尔·阿努卡的作品，
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    你需要分析他们之间的不同。
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    而这中间……
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    与读者的互动
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    是非常让人兴奋的事情。
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    这些画是怎么抓住……
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    怎么打破陈规的。
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    一旦你看懂它的深意，
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    它会令你耳目一新。
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    但是图片不仅仅可以展示
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    有时候它也代表一种情感。
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    “9·11”发生之后，
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    我陷入了一种状态，
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    跟所有人一样，
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    我不知道该怎么接受所发生的一切，
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    我感觉没有任何一幅画
    能抓住那个瞬间，
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    我只想做一个全黑的封面，
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    就像没有封面一样。
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    我跟我丈夫亚特·斯皮格尔曼聊了一下，
    他是一名漫画家，
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    我告诉他我准备用黑色的封面，
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    他说，“既然你打算用黑色的封面，
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    为什么不加上双子塔的轮廓呢，
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    黑底黑图。”
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    于是我坐下来开始画，
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    我第一眼看到它，
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    就感觉浑身一阵颤栗，
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    我意识到
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    我们在这种拒绝描绘图画的过程中
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    找到了一种捕捉失去
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    和表达哀痛
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    以及缺失的方式
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    在设计过程中，我学到的最深刻的道理是-
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    最丰富的画面
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    反而是留白最多的。
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    看似简单，实则含义很深。
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    而这是副画就是鲍勃·斯塔克
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    在奥巴马竞选总统之后创作的，
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    它捕捉到了一个历史时刻。
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    但我们并不能计划好封面图。
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    因为为了创作这些画，
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    我们需要让艺术家体会到
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    所有人在事件发生时的感受。
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    再聊回2016年，
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    去年选举期间，
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    我们唯一可以选择出版的画是这张，
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    这是在大家大选投票那一周的态度
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    （观众笑）
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    因为我们当竞选结果公布的时候——
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    （笑声）
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    ——有人是这样想的。
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    而当我们看到竞选结果的时候，
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    感觉不知所措，
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    而这幅同样是鲍勃·斯塔克创作的画
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    触动了我们的心弦。
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    重申一下
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    我们并不能真的弄清未来会发生的事情，
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    虽然大选给我们的感觉是不知道未来如何前进，
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    但我们确实在进步，
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    在唐纳德·特朗普大选之后，
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    全美进行女性大游行时，
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    我们选了这幅画。
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    在过去的24年，
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    我一周又周地见证了一千多张封面画的诞生，
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    我经常被要求选一张最喜欢的画，
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    但是我选不出来。
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    因为其中任何一幅画都是极具特色，
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    这是让我最骄傲的。
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    所有艺术家贡献的天赋与差异
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    是画作独特的原因。
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    而现在
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    我们国家已经属于俄罗斯了，
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    所以呢——
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    (笑声）
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    在巴里·布利特的提醒下，
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    尤斯塔斯改为尤斯塔斯·弗拉基米罗维奇·提利。（普京名）
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    蝴蝶不是别人，正是被吓破胆的唐纳·德特朗普，
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    煽动着翅膀，
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    想弄清如何控制蝴蝶效应，
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    而1925年雷亚·欧文画的著名杂志标题
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    现在也用西里尔字母替代，（俄语使用的字母）
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    如今让我最激动就是、
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    就是那种方式——
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    总所周知，言论自由是我们民主不可或缺的一块。
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    我们可以看到不论内容是崇高还是荒谬，
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    艺术家们都能捕捉当下发生的事情。
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    他们会拿着水彩和印度制造的墨水，
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    以某种方式
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    捕捉并加入文化交流。
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    这意味着艺术家应该位于文化的中心，
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    我也认为那就是艺术家的地位。
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    因为现在我们需要的是好的卡通画作。
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    谢谢。
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    （掌声）
Title:
《纽约客》标志性封面背后的故事
Speaker:
弗朗索瓦斯·莫利
Description:

来认识下《纽约客》的艺术指导弗朗索瓦斯·莫利。过去的24年，她帮助选定著名杂志封面的图画，内容从911一周后的黑底黑图的双子塔剪贴画，到最近俄罗斯化的吉祥物花花公子尤斯塔斯·提利。在这个视觉回顾中，莫利认为一幅简单的图画可以切断我们每天所看到的图像的洪流，并且优雅地捕捉到特定时刻的感受和感知。
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TEDTalks
Duration:
08:29

Chinese, Simplified subtitles

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