Por que você deveria ler Sylvia Plath? - Iseult Gillespie

Veja a lição completa: https://ed.ted.com/lessons/why-should-you-read-sylvia-plath-iseult-gillespie

Sob a caneta e os olhos astutos dela, Sylvia Plath transformou os objetos do cotidiano em imagens assombrosas: uma "nova estátua num museu artificial", uma sombra no espelho, uma barra de sabão. Suas perspectivas de tirar o fôlego e sua linguagem inabalável fizeram dela um critério para os leitores que tentavam quebrar o silêncio em torno de questões de trauma, frustração e sexualidade. Iseult Gillespie compartilha por que a escrita de Plath continua a cativar.

Lição de Iseult Gillespie, dirigida por Sarah Saidan.

“Da pontinha de cada galho,

como um figo roxo e suculento

um futuro maravilhoso acenou e piscou...

mas escolher um deles significava
perder todos os outros,

e, enquanto me sentava ali,
incapaz de decidir,

os figos começaram
a enrugar e a apodrecer,

e, um a um, eles se lançaram
ao chão sob os meus pés."

Nesta passagem de Sylvia Plath
de "A Redoma de Vidro",

uma jovem imagina um futuro incerto

e se declara ao medo universal

de ficar paralisada

pela perspectiva de fazer
a escolha errada.

Embora considerasse outras carreiras,

Plath escolheu ser artista.

Poesia era a vocação dela.

Sob sua caneta e seu olhar astuto,

objetos do cotidiano
tornavam-se imagens assombrosas:

uma "nova estátua num museu artificial",

uma sombra no espelho, uma barra de sabão.

De inteligência feroz,
penetrante e espirituosa,

Plath também foi diagnosticada
com depressão clínica.

Ela usou poesia para explorar
os estados de sua própria mente

nos termos mais íntimos,

e suas perspectivas excitantes
sobre emoção, natureza

e arte continuam a cativar e a ressoar.

Em sua primeira coleção de poemas,

"O Colosso",

ela escreveu sobre um sentimento de vazio:

"branco: é a tez da mente".

Ao mesmo tempo,
encontrou consolo na natureza,

de "uma névoa azul arrastando o lago",

a flores brancas que "se erguem e tombam",

a mexilhões azuis "num maço como bulbos".

Depois de "O Colosso",
ela publicou "A Redoma de Vidro",

seu único romance,

uma ficção sobre o tempo em que passou
trabalhando para a revista "Mademoiselle",

em Nova York, durante a faculdade.

O romance acompanha sua heroína, Esther,

enquanto ela desliza num grave
episódio depressivo,

mas também inclui representações
perversamente engraçadas e astutas

de festas esnobes do mundo da moda
e encontros com homens desinteressantes.

Logo após a publicação
de "A Redoma de Vidro",

Plath se suicidou com 30 anos.

Dois anos depois, a coleção de poemas que
escreveu numa explosão de energia criativa

durante os meses antes de sua morte

foi publicada sob o título "Ariel".

Considerada amplamente como sua obra-prima

"Ariel" exemplifica
a honestidade e a imaginação

que Plath explorou para capturar sua dor.

Num de seus poemas
mais poderosos de "Ariel",

"Lady Lazarus", explora suas tentativas
de tirar a própria vida através de Lázaro,

figura bíblica que ressuscitou dos mortos.

Ela escreve: “Eu sou uma mulher sorridente
Tenho apenas trinta anos

E como o gato, posso morrer nove vezes".

Mas o poema também é
um testamento à sobrevivência:

“Eu me levanto com meu cabelo ruivo
E como homens como o ar".

Essa linguagem inabalável fez de Plath
uma referência importante

para inúmeros outros leitores e escritores

que buscavam romper o silêncio

quanto a questões sobre trauma,
frustração e sexualidade.

"Ariel" também é repleto
de meditações comoventes

sobre desilusão e criatividade.

O poema título começa:
"Estase na escuridão

Então, o azul sem substância
Despeja o outeiro e as distâncias".

Isso define a cena para um passeio nu,
montada a cavalo no início da manhã,

uma das expressões mais memoráveis
da euforia da liberdade criativa de Plath.

Mas também é repleto
de imagens de presságio,

como “o choro de uma criança”
que “derrete na parede"

e um "olho vermelho,
o caldeirão da manhã".

Essa escuridão ecoa por toda a compilação,

que inclui referências controversas
ao holocausto e aos camicazes.

Mesmo relíquias de tempos mais felizes são
descritas como um martírio para a autora:

“Meu marido e minha filha sorrindo
na foto de família;

Os sorrisos deles grudam em minha pele,
como pequenos ganchos sorridentes".

A insatisfação doméstica de Plath
e os maus-tratos do marido dela

são temas constantes
na poesia sua posterior.

Após a sua morte, o marido
herdou a propriedade dela,

e foi acusado de impedir que alguns
de seus trabalhos fossem publicados.

Apesar dessas prováveis omissões
e da morte prematura dela,

o que sobrevive é um dos mais
extraordinários corpos de trabalho

escritos por um poeta do século 20.

Enquanto o trabalho de Plath
possa ser chocante em sua ira e trauma,

ela escolhe seus leitores como testemunhas

não apenas da verdade
da vida psicológica dela,

mas de sua capacidade
surpreendente de expressar

o que muitas vezes permanece inexprimível.