Por qué leer a Sylvia Plath - Iseult Gillespie

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Con su visión y su pluma perspicaces, Sylvia Plath fue capaz de transformar objetos cotidianos en imágenes inquietantes: una "nueva estatua en un frío museo", una sombra en un espejo, un pan de jabón. Sus deslumbrantes perspectivas y su lenguaje directo la convirtieron en un referente para los lectores que buscan romper el silencio en torno a temas como el trauma, la frustración y la sexualidad. Iseult Gillespie nos explica por qué la obra de Plath continúa cautivándonos.

Lección de Iseult Gillespie, dirección de Sarah Saidan.

"En la punta de cada rama,

como un grueso higo morado,

me hacía señas y centelleaba
un futuro maravilloso...

pero elegir uno significaba
perder todos los demás,

y, mientras estaba allí sentada,
incapaz de decidirme,

los higos empezaron a arrugarse
y a tornarse negros

y, uno por uno, cayeron
al suelo a mis pies".

En este pasaje de la novela
"La campana de cristal" de Sylvia Plath,

una mujer joven imagina un futuro incierto

y habla del temor universal
a quedar paralizado

ante la posibilidad de hacer
la elección equivocada.

Aunque consideró otras carreras,

Plath eligió el camino del artista.

Su vocación era la poesía.

Su pluma y su mirada inteligentes

tornaban objetos cotidianos
en imágenes inquietantes:

una "nueva estatua en un frío museo",

una sombra en un espejo, un pan de jabón.

Extremadamente inteligente,
perspicaz e ingeniosa,

Plath también padeció
de trastorno depresivo.

Usaba la poesía para analizar
sus propios estados de ánimo

en los términos más íntimos,

y sus deslumbrantes puntos de vista

sobre las emociones,
la naturaleza y el arte

resuenan y cautivan hasta el día de hoy.

En su primera colección de poemas,

"El coloso",

se refirió a un sentimiento de vacío:

"Blanco: es el color de la mente".

Al mismo tiempo encontraba
consuelo en la naturaleza,

como "una niebla azul"
que "arrastra el lago",

flores blancas que "se yerguen y caen"

y mejillones azules
"amontonados como bulbos".

Luego de "El coloso" publicó
"La campana de cristal",

su única novela,

donde lleva a la ficción su experiencia
como empleada de la revista "Mademoiselle"

mientras estudiaba en Nueva York.

La novela se centra en Esther, la heroína,

que cae en un agudo episodio depresivo,

pero también incluye descripciones
humorísticas y perspicaces

de frívolas fiestas en el mundo de la moda
y citas con hombres aburridos.

Poco después de la publicación
de "La campana de cristal",

Plath se suicidó a la edad de 30 años.

Dos años después,

el poemario que escribiera
en un arranque de energía creativa

durante los meses anteriores al suicidio,

fue publicado con el título de "Ariel".

Ampliamente considerada su obra maestra,

"Ariel" pone de manifiesto
la honestidad y la imaginación

que Plath utilizó para expresar su dolor.

En "Señora Lázaro", uno de los poemas
más potentes de la colección,

examina sus propios intentos de suicidio
a través de la figura bíblica de Lázaro,

quien resucitó de entre los muertos.

Plath escribe: "y yo, mujer sonriente/
tengo solo treinta años/

Y como el gato puedo morir nueve veces".

Pero el poema también
se trata del sobrevivir:

"Me levanto con mi cabello rojo/
Y devoro hombres como el aire".

Este lenguaje tan directo
convirtió a Plath en referente

para un sinnúmero de lectores y escritores

que intentaron romper el silencio

en torno a temas como el trauma,
la frustración y la sexualidad.

"Ariel" contiene también
numerosas y emotivas reflexiones

sobre la pena y la creatividad.

El poema del título comienza:
"Estasis en la oscuridad/

Luego el azul sin sustancia/
Vertido de colinas y distancias".

Esta escena, que describe el comienzo
de una cabalgata desnuda al amanecer,

es una de las expresiones
más memorables de Plath

sobre la euforia de la libertad creativa.

Pero también está llena
de imágenes ominosas,

como "el grito de un niño"
que "se derrite en la pared"

y el "rojo/ojo, el caldero de la mañana".

Estas imágenes sombrías
se repiten en toda la colección,

que incluye referencias polémicas
al Holocausto y los kamikazes.

Hasta los recuerdos aparentemente felices

son vividos por la autora
con profundo dolor:

"Mi esposo e hija me sonríen
desde la foto familiar;

Sus sonrisas se me clavan en la piel,
como pequeños ganchos sonrientes".

La insatisfacción de la vida doméstica
y el maltrato de su marido

son temas que se repiten
en sus últimos poemas.

Su marido fue el heredero
después de su muerte,

y fue acusado de no publicar
la totalidad de su trabajo.

A pesar de esas posibles omisiones
y de su temprana muerte,

el material que sobrevive
constituye una de las obras poéticas

más extraordinarias del siglo XX.

Si bien la furia y el trauma de su obra
pueden resultar chocantes,

Plath convierte al lector en testigo,

no solo de su verdadera vida psicológica,

sino de su asombrosa habilidad de expresar
lo que muchas veces resulta inexplicable.