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[Jacobly Satterwhite, artista]
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Eso es lo que hago cuando no estáis.
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Estamos en la época del remix.
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Ya no existe la originalidad.
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Basta con saber usar la información
de tu alrededor
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para generar tu individualidad.
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Las redes sociales, la tecnología,
Internet, la forma en que nuestros cuerpos
existen virtualmente
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son un cambio de paradigma
para la multiplicidad del cuerpo.
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Mi cuerpo se multiplica varias veces
en mis vídeos
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no porque sea narcisista,
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sino porque considero que los vídeos
deben ser similares a los ensayos.
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Mi cuerpo es una forma de puntuación.
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Actúa como comas, signos de exclamación
o interrogantes.
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[Jacobly Satterwhite baila consigo mismo]
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El espacio virtual es una pista de baile
donde puedo actuar.
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El "voguing" consiste en representar
la realidad.
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Hay un paralelismo perfecto
entre mi práctica y la pista.
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Cuando grabo con croma,
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uso el estilo libre pero me baso
en los objetos que veo.
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El "voguing" consiste en representar
objetos de tu alrededor que no están allí.
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El movimiento es efusivo y consiste
en dibujar y acentuar el espacio.
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Bailar y moverse es lo más próximo
a dibujar que conozco.
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Cuando era pequeño, empecé a dibujar
ayudando a mi madre
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a convertirse en una mujer rica
con la Teletienda.
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[SUZANNE SOMERS] Envejecer debe ser
una aspiración...
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[SATTERWHITE] Mi madre miraba a Suzanne
diciendo a los americanos que pueden
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emprender y ganar millones de dólares.
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Así es como empezó ella a dibujar
objetos utilitarios.
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Los enviaba a las empresas
para que los inventaran.
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Aquí encontramos uno de mis favoritos.
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Ha hecho muchos más dibujos,
aquí solo hay algunos.
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Empecé a darme cuenta de que no era
lo que pensaba.
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Tuvo muchos problemas y llegó a tener
una enfermedad mental.
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Los dibujos se convirtieron
en una meditación necesaria.
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Manteniendo el caos fuera de su mente.
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Y la mente contenida y enfocada.
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"The Matriarch’s Rhapsody" se basa
en los dibujos de mi madre.
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El desenfoque de la autoría
es muy importante para mí.
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Trabajo con sus dibujos
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porque quiero hacer mi trabajo desde un
lugar puro que venga de la necesidad,
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de la obsesión, de lo esencial,
lugar necesario del que
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debería venir el arte.
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Cosas con las que crecí.
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Es como los libros de Tolkien o Lewis.
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"Final Fantasy" del 1 al 10
y todos los videojuegos que jugué.
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Siempre había una guía de estrategia.
Una leyenda.
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Quería crear mi propio Codex 250
con los dibujos de mi madre
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para recopilar la mitología que
estoy intentando manifestar con el arte.
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Quiero que mi trabajo sea la cosa
más personal de mi vida.
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Cuando era niño, me diagnosticaron cáncer
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y tuve que someterme a quimio dos años.
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Perdí la movilidad en el brazo.
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Mi cuerpo se alteró.
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"Reifying Desire 3", elegí dibujos
de médicos que curan
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o mejoran el rendimiento del cuerpo.
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Y me di dos minutos para escribir
un ensayo de la corriente de conciencia
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de cómo estos dibujos se mezclan
con otros narrativamente.
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Algo como "cadáver exquisito" donde
hay diferentes elementos pero te haces
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una idea uniforme.
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Todos tenemos un sistema
al que permanecer fieles.
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Eso revela cosas en mi inconsciente.
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Me da una restricción creativa para crear
una ilimitada y absurda
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historia de este paraíso surrealista
de ciencia ficción.
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Otro sistema se está realizando
al aire libre en público.
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El cuerpo que estoy creando
no entiende de límites.
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Se trata de sacar al avatar del vídeo
y ponerlo en el mundo real.
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¿Cómo puedo convertir ese entorno urbano
rutinario en fantástico en mi animación?
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He sacado una bolsa de basura que
se ha convertido en una criatura sin pecho
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Cuando salgo, es como un cuaderno
de bocetos.
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No sé qué va a pasar,
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pero sé que cuando regrese
con el metraje,
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va a inspirar algo que pasará
en mi animación.
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El aprendizaje de animación en 3D empezó
con la obsesión por la filmación familiar.
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En el vídeo me doy cuenta de que
estoy obsesionado por salir con chicas
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y de que mis primos me excluyen.
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"¡No, Jacobly, no puedes!
Eso es cosa de chicas.!
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Siento que esa desesperación por ser amado
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es algo que me acompaña hoy en día.
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Es algo así como, ¿cómo puedo volver
a realizar todos los cuerpos de mi pasado?
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Es como una reconstrucción.
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En mi "Country Ball" es donde realmente
exploro la posibilidad de ser homosexual.
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Así que dije: "Voy a encontrar
veinte de los dibujos de mi madre
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que se ocupen de la cultura recreativa
americana."
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"Voy a encontrar todos sus dibujos
de parrillas, toboganes,
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ventiladores, carruseles, TV, pasteles".
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Muchos pasteles.
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Estoy quitando sus intenciones
de los dibujos y añadiendo las mías.
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Es interesante ver como sus dibujos
intentaban adaptarse
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a lo más normal que uno puede ser.
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Y cuando entran en mi universo
se convierten en otra cosa.
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Se vuelven homosexuales.
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Éste es el propósito.
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Un pastel se convierte en una rascacielos.
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Las mujeres en hermafroditas.
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Tortura, gestación, transformación,
construcción del mundo.
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Son temas recurrentes que me encanta
explorar subconscientemente en el trabajo.
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Mi narración personal es casi
como una novela de fantasía,
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está muy cargada con estas cosas
esotéricas y extrañas.
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Igualmente, la narrativa que más
me interesa
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es la que sucede cuando se juntan
el dibujo, el rendimiento y la animación.
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Quiero averiguar cómo puedo coger
el personaje de mis vídeos,
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ponerlo en el mundo real y saber cómo
puedo convertirlos
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a todos en participantes del vídeo.
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Me siento como si estuviera participando
en ese espacio,
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mientras ellos ven esos vídeos,
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lleva de una dimensión a otra.
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Es una de esas cosas que me pregunto
a mí mismo continuamente:
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"¿Cómo voy a ampliar el fotograma?"
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Estoy relajándome con mis nuevos humanos.
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Son mis niggas del sur.
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Saben de qué se trata.
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Me conocen desde el día
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que hice los cuadros.
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Pero no sabes lo que es eso, no,
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no lo sabes.
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Publica esta mierda.
Art21