Louise Despont : Dessin de la vie à Bali| Art21 "New York Close Up"

Dans quelle mesure un lieu peut-il imprégner une œuvre d’art ?

New-yorkaise travaillant actuellement à Bali, Louise Despont nous partage la façon dont sa maison d’adoption façonne sa pratique intensive, éclairant les éléments dévotionnels, méditatifs et fragiles de ses dessins. « Je sais que la chose la plus importante pour faire du bon travail, c’est le temps et l’espace », dit l’artiste, « et vivre à Bali, c’est là que j’allais en profiter le plus. »

Alors que la spiritualité de Bali s’aligne sur l’esthétique de Despont, le climat tropical a rendu ses dessins vulnérables – un problème qu’elle a résolu avec un déshumidificateur. L’artiste elle-même se trouvait dans une situation vulnérable lorsqu’elle est arrivée sur l’île en 2016, au moment du documentaire ; elle a emménagé seule dans le pays suite à la fin d’une relation. "Je ne savais pas comment faire en sorte de travailler sans être amoureuse", dit-elle, mais elle a vite constaté que sa pratique du dessin la soutenait. "Dans le studio j’étais là avec du papier même si j’étais ou pas dans une relation amoureuse."

Pour son exposition en 2016 au Centre de dessin de New York, Despont a créé un dessin immersif qui imagine l’énergie comme un corps physique, documentant son cycle de vie de l’embryon à "un retour à l’absence de forme." Le gamelatron de l’artiste conceptuel Aaron Taylor Kuffner, avec une version robotique de l’orchestre balinais traditionnel, le gamelan, a transformé l’espace en sanctuaire et a donné aux téléspectateurs l’occasion, comme le dit Despont, "de voyager dans leur esprit à travers les dessins."

Louise Despont (n. 1983, New York, New York, USA) vit et travaille entre New York et Bali, en Indonésie. Pour en savoir plus sur l’artiste:
https://art21.org/artist/louise-despont/

CRÉDITS | Producteur de la série "New York Close Up" : Nick Ravich. Réalisateur et producteur : Wesley Miller. Monteur : Wesley Miller. Image : John Marton, Wesley Miller et Andrew Whitlatch. Conception et graphisme : Chips. Couleur et mélange : Anita Hei-Man Yu. Oeuvres présentes de courtoisie : Louise Despont et Aaron Taylor Kuffner. Musique : Aaron Taylor Kuffner, Gunung Sari Peliatan, et Waroeng Sebatu Gamelan. Remerciements : I Lanang Bagus, Nicelle Beauchene, Jasmine Cannon, Communauté de Penestanan, Communauté d’Ubud, Centre de dessin, Mata-Mata (le chat), Molly Gross, Gunung Kawi Sebatu, Kent Henricksen, Ni Luh Putu Wik Krisnayanti, Ni Kadek Nopi Kristina, Brett Littman, Puri Agung Peliatan, Ni Nyoman Srimben et Tirta Empul. Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

"New York Close Up" est soutenu par “The Andy Warhol Foundation for the Arts” et en partie par “des fonds publics du New York City Department of Cultural Affairs” en partenariat avec le Conseil municipal et par des contributeurs individuels.

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[Bali, en Indonesie]

Grâce au soleil qui se lève
régulièrement à la même heure à Bali,

le temps semble suspendu...

comme un long été.

On ressent un sentiment
de paix

sans se sentir pressé.

Cette routine est liée au
rythme du monde tout autour.

[Bruit des canards caquettant]

["Drawing from Life in Bali"]

Je viens de New York, c'est là
où j'ai grandi,

c'est là ou je reviens toujours
encore maintenant.

Mais je sais que le plus
important pour faire du bon travail

c'est le temps

et l'espace.

En vivant à Bali,

c’est là où j’allais en avoir le plus.

Je me lève vers 6h30

car le lever du soleil est si lumineux.

Vers 8h30, je commence à
installer mes affaires à l'atelier.

Le chat est enfermé dehors
pour ne pas courir sur les dessins.

Nopi et Wiwik arrivent à 9h00,

- "Le dessin est de là à là" ?

- "Oui oui".

et Nyoman vers 10h30, elle
fait les offrandes pour la maison.

C’est un flux continu de
cérémonies et rituels.

Tout le monde entretient
l’énergie de l’île.

Tout le monde la nourrit.

A Bali ces temples sont
construits autour de sources naturelles.

On approche de l'eau et on a
cette sensation

de profonde déférence et de
profond respect

pour cet endroit et cette matière.

Ensuite, y pénétrer c'est
vraiment puissant...

cette impression d'aller et venir.

Le lendemain, j'ai l'impression
d'avoir laissé quelque chose...

quelque chose a vraiment
été lavé en moi.

de cette expérience, je
voulais être capable de peindre...

essayer d'avoir une mémoire visuelle.

Le dessin n’est pas répandu
sous les tropiques.

Le papier ne se conserve pas.

L'air est extrêmement humide,

beaucoup de pages se
déforment en quelques jours.

J’ai récupéré ce
boîtier en verre très simple

pour y mettre un petit déshumidificateur,

Tout, sur quoi je ne travaillais
pas restait dedans.

Penestanan est un petit village construit

par la communauté des
artistes traditionnels balinais.

Des expats ont commencé
à s’y installer

des choses se sont développées
plus loin dans les rizières.

Une grande empreinte s’est produite

avec tous les touristes présents.

Trois années passées là-bas,
j’ai vu beaucoup de changements.

Mais la vie continue d’une
façon ou d’une autre,

sans interruption.

J’avais déménagé dans ce
nouveau pays sans amis là-bas.

Le plus effrayant était que
j'avais juste terminé une relation,

je me demandais comment
travailler sans être amoureuse,

j’ai toujours eu l’impression
que l’amour apporte tant d’exubérance

et c’est vraiment l'inspiration
de mes dessins

depuis très longtemps...

du moins s'agissant de
mon meilleur travail.

Et je me disais,

"puis-je dessiner quand
je suis triste ?"

"puis-je dessiner déprimée ?"

"puis-je dessiner quand j'ai peur" ?

En fait, c’était si agréable
d'avoir le dessin,

c’était comme la seule partie
de ma vie qui n'avait pas changé.

Moi, dans le studio avec du papier

j’étais là, dans une
relation amoureuse ou non.

Pas vraiment aussi
facile que d'être amoureux,

mais c'est possible,

c'est chouette d'avoir
une pratique qui vous soutient.

[Le Drawing Center, SoHo, à Manhattan]

Lorsque j'ai eu l'opportunité
d'exposer au Drawing center,

Je voulais imaginer l'énergie
prenant forme d'un corps physique.

J'ai dessiné la forme d'un embryon.

J'ai vu des diagrammes scientifiques
sur la division des cellules,

puis c'est comme suivre le
processus de la vie...

s’achevant par la désintégration
du corps

pour reprendre un état informe.

Je voulais cet espace ovale
de grand dessin

avec le même air que maintenant.

C'est fragile mais ça se
maintient bien ensemble.

Ce travail sans cadre donne
un bel aspect de vulnérabilité.

C’est vraiment ce que j’ai
ressenti cette année à Bali :

une super vulnérabilité.

Aaron composait la musique
dans l'espace dessin.

Des compositions sporadiques

qui ressemblaient à une
respiration lente.

Et je pense vraiment

que le son des gamelans
d'Aaron procure une atmosphère de paix

là où les gens déambulent
dans ce sanctuaire où ils sont entrés,

venant de la rue.

Je sais que pour moi

quand je viens admirer une œuvre...

et j'ai peut-être voyagé
loin pour aller la voir...

parfois on n'y consacre que
30 secondes.

J'ai beaucoup réfléchi à

combien de temps nous
restons devant une œuvre d'art.

Je voulais une atmosphère
ou le visiteur a assez de temps

pour voyager à travers les
dessins dans sa tête.

J'ai réalisé que ce moment
est plus précieux qu'un dessin achevé,

c’est le potentiel d’un dessin
que je ne suis pas en mesure de faire.

[Depuis ce reportage, Louise
a rencontré quelqu’un, ils ont un enfant.]

[Ils vivent toujours à Bali.]