Louise Despont : Dessin de la vie à Bali| Art21 "New York Close Up"

Dans quelle mesure un lieu peut-il imprégner une œuvre d’art ?

New-yorkaise travaillant actuellement à Bali, Louise Despont nous partage la façon dont sa maison d’adoption façonne sa pratique intensive, éclairant les éléments dévotionnels, méditatifs et fragiles de ses dessins. « Je sais que la chose la plus importante pour faire du bon travail, c’est le temps et l’espace », dit l’artiste, « et vivre à Bali, c’est là que j’allais en profiter le plus. »

Alors que la spiritualité de Bali s’aligne sur l’esthétique de Despont, le climat tropical a rendu ses dessins vulnérables – un problème qu’elle a résolu avec un déshumidificateur. L’artiste elle-même se trouvait dans une situation vulnérable lorsqu’elle est arrivée sur l’île en 2016, au moment du documentaire ; elle a emménagé seule dans le pays suite à la fin d’une relation. "Je ne savais pas comment faire en sorte de travailler sans être amoureuse", dit-elle, mais elle a vite constaté que sa pratique du dessin la soutenait. "Dans le studio j’étais là avec du papier même si j’étais ou pas dans une relation amoureuse."

Pour son exposition 2016 au Centre de dessin de New York, Despont a créé un dessin immersif qui imagine l’énergie comme un corps physique, documentant son cycle de vie de l’embryon à "un retour à l’absence de forme." Le gamelatron de l’artiste conceptuel Aaron Taylor Kuffner, une version robotique de l’orchestre balinais traditionnel, le gamelan, a transformé l’espace en sanctuaire et a donné aux téléspectateurs l’occasion, comme le dit Despont, "de voyager dans leur esprit à travers les dessins."

Louise Despont (n. 1983, New York, New York, USA) vit et travaille entre New York et Bali, Indonésie. Pour en savoir plus sur l’artiste:
https://art21.org/artist/louise-despont/

CRÉDITS | Producteur de la série "New York Close Up" : Nick Ravich. Réalisateur et producteur : Wesley Miller. Monteur : Wesley Miller. Image : John Marton, Wesley Miller et Andrew Whitlatch. Conception et graphisme : Chips. Couleur et mélange : Anita Hei-Man Yu. Oeuvres présentes de courtoisie : Louise Despont et Aaron Taylor Kuffner. Musique : Aaron Taylor Kuffner, Gunung Sari Peliatan, et Waroeng Sebatu Gamelan. Remerciements : I Lanang Bagus, Nicelle Beauchene, Jasmine Cannon, Communauté de Penestanan, Communauté d’Ubud, Centre de dessin, Mata-Mata (le chat), Molly Gross, Gunung Kawi Sebatu, Kent Henricksen, Ni Luh Putu Wik Krisnayanti, Ni Kadek Nopi Kristina, Brett Littman, Puri Agung Peliatan, Ni Nyoman Srimben et Tirta Empul. Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

"New York Close Up" est soutenu par “The Andy Warhol Foundation for the Arts” et en partie par “des fonds publics du New York City Department of Cultural Affairs” en partenariat avec le Conseil municipal et par des contributeurs individuels.

#LouiseDespont #Art21 #Art21NewYorkCloseUp

[Bali, Indonesia]

Grâce au soleil qui se lève tout le
temps à la même heure à Bali,

le temps semble suspendu...

comme un long été.

On ressent un sentiment de paix

sans se sentir pressé.

La routine fait corps avec le rythme du
monde autour de nous.

[Bruit des canards caquettant]

["Drawing from Life in Bali"]

Je viens de New York, c'est là
où j'ai grandi,

c'est là ou je reviens toujours
encore maintenant.

Mais je sais que le plus important
pour faire du bon travail

c'est le temps

et l'espace.

En vivant à Bali,

c’est là où j’allais en avoir le plus.

Je me lève vers 6h30

car le lever du soleil est si lumineux.

Vers 8h30, je commence à installer
mes affaires à l'atelier.

Le chat est enfermé dehors pour
ne pas courir sur les dessins.

Nopi et Wiwik arrivent à 9h00,

- Le dessin de là à là ?

- Ouais.

et Nyoman vers 10h30,
faire les offrandes pour la maison.

C’est un flux continu de
cérémonies et rituels.

Tout le monde entretient l’énergie
de l’île.

Tout le monde la nourrit.

A Bali ces temples sont construits
autour de sources naturelles.

On approche de l'eau et on a cette
sensation

de profonde déférence et de
profond respect

pour cet endroit et cette matière.

Ensuite, y pénétrer c'est
vraiment puissant...

cette impression d'aller et venir.

Le lendemain, je ressens toujours
y avoir laissé quelque chose...

quelque chose a vraiment été lavé
que je portais en moi.

de cette expérience, je voulais
être capable de peindre ...

essayer de faire une mémoire visuelle.

Le dessin n’est pas répandu
sous les tropiques.

Le papier ne dure pas.

L'air est extrêmement humide,

beaucoup de pages se déforment
en quelques jours.

J’ai pu avoir ceci
boîtier en verre très simple

pour y mettre un petit déshumidificateur,

sur lequel je ne travaillais pas
et qui resterait juste dedans.

Penestanan est un petit village construit

la communauté des artistes
traditionnels balinais.

Des expats ont commencé à s’y
installer

et les choses se sont développées
plus loin dans les rizières.

Une grande empreinte s’est produite

avec tous les touristes présents.

Des trois années passées là-bas,
j’ai vu beaucoup de changements.

Mais la vie continue d’une façon
ou d’une autre,

sans interruption.

J’avais déménagé dans ce
nouveau pays sans amis là-bas.

Le plus effrayant était que
j'avais juste terminé une relation,

je me demandais comment
travailler sans être amoureuse,

j’ai toujours eu l’impression
que l’amour apporte tant d’exubérance

et que c’est vraiment l'inspiration
de mes dessins

depuis très longtemps ...

du moins s'agissant de
mon meilleur travail.

Et je me disais,

"puis-je dessiner quand
je suis triste ?"

"puis-je dessiner déprimée ?"

"puis-je dessiner quand j'ai peur" ?

En fait, c’était si agréable d'avoir
le dessin,

c’était comme la seule partie
de ma vie toujours la même.

Moi dans le studio avec du papier

présents relation amoureuse
ou pas.

Ce n'est vraiment pas aussi facile
que lorsque on est amoureux

mais possible,

c'est tellement chouette
d'avoir une pratique qui soutient.

[Le Drawing Center, SoHo, à Manhattan]

Lorsque j'ai eu l'opportunité
d'exposer au Drawing center,

j'imaginais l'énergie prenant
forme d'un corps physique.

J'ai dessiné la forme d'un embryon.

J'ai vu des diagrammes
sur la division des cellules,

puis suivre à travers la vie...

et s’achevant par la désintégration
du corps

pour atteindre un état informe.

Je voulais cet espace ovale qui
était un grand dessin

avec le même air que maintenant.

C'était fragile mais ça se
maintenait bien ensemble.

Avoir le travail sans cadre avait
très bel aspect vulnérable.

C’est vraiment ce que j’avais
ressenti cette année à Bali :

super vulnérable.

Aaron composait la musique dans
l'espace dessin.

Des compositions sporadiques

qui ressemblaient à une
respiration lente.

Et je pense vraiment

que le son des gamelans d'Aaron
procurait une atmosphère de paix

là où les gens déambulaient dans
ce sanctuaire où ils étaient entrés,

venant de la rue.

Je l'ai appris moi-même

quand je tombe sur
quelque chose que j’aime

que peut-être j’ai voyagé loin
pour aller voir ...

parfois on ne consacre devant que
30 secondes.

Je réfléchissais beaucoup

à combien de temps nous restons
devant une œuvre d'art.

J'ai voulu rendre une atmosphère
ou le visiteur aurait du temps

pour voyager à travers les dessins
dans sa tête.

Je réalisais que ce moment est
plus précieux qu'un dessin achevé.

car c’est le potentiel d’un dessin
que je ne suis pas capable de faire.

[Depuis ce reportage,Louise a rencontré
quelq'un, ils ont un enfant.]

[Ils vivent toujours à Bali.]