Abstractions quotidiennes de Maryam Hoseini| Art21 "New York Close Up"

Comment un peintre traduit-il le réel dans l’abstrait ?

De son studio de Brooklyn, l’artiste Maryam Hoseini explore les espaces entre la peinture et le dessin, la figuration et l’abstraction. Les expériences personnelles intégrées dans son travail et les interprétations multiples que les spectateurs peuvent y apporter. En feuilletant ses dessins au crayon et en reprenant ses travaux sur une peinture acrylique, l’artiste raconte son intérêt précoce pour les cours de dessin et l’enseignante d’art à la forte personnalité qui l’a inspiré de son Iran natal. Le travail actuel de Hoseini dépeint des corps fragmentés — souvent féminins — flottant dans des espaces architecturaux abstraits et aplatis, dans des récits suggestifs, mais ouverts.
Lors de son travail présenté lors de grandes expositions à travers le monde, Hoseini explique son concept derrière la série de peintures récemment commandées pour une exposition coïncidant avec la 58e Biennale de Venise. Réinvention du célèbre poème du 12ème siècle sur « Laylah et Majnun », les peintures de Hoseini se concentrent sur le personnage féminin de la légende, une femme qui, comme l’artiste le dit, "a été interdit de parler et de désirer ce qu’elle voulait vraiment".
Ce sentiment de peur et d’anxiété, ponctué de force et d’humour, imprègne le travail de Hoesini. L’artiste suit l’évolution de son style, arrivant à la conclusion que son choix de dépeindre les corps fragmentés et sans tête et les espaces fracturés et illisibles reflète "ses expériences personnelles et sa vie en tant que personne, immigrante, dans l’incapacité de voyager dans mon propre pays et de retourner ensuite à mon travail, à ma vie ici en Amérique ».
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Maryam Hoesini (n. 1988, Téhéran, Iran) vit et travaille à Brooklyn, New York. Pour en savoir plus sur l’artiste:
https://art21.org/artist/maryam-hoseini

CREDITS | Producteur de série : Nick Ravich. Réalisateur & Monteur : Veena Rao. Image : Veena Rao. Caméra supplémentaire : Anne Sofie Norskov et Rafael Salazar. Musique : Wesley Powell. Correction de couleur : Jerome Thélia. Sound Design & Mix : Gisela Fullà-Silvestre. Animation : Stephanie Andreou et Andy Cahill. Design & Graphics : Chips. Rédacteur en chef : Jasmine Cannon. Oeuvres de courtoisie : Maryam Hoseini, Green Art Gallery et Rachel Uffner Gallery. Remerciements : Danielle Brock, Allison Cooper, Cut + Measure, John Elammar et Alex Laviola. Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

« New York Close Up » est soutenu par la « Andy Warhol Foundation for the Arts » et en partie par des fonds publics du « New York City Department of Cultural Affairs », en partenariat avec le Conseil Municipal, et par des donateurs individuels.

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[Gowanus, Brooklyn]

Être artiste, dépend de la vie
de tous les jours,

des interactions, de la
gestion du quotidien.

Beaucoup de ce travail concerne
la représentation de soi.

["Les abstractions de chaque jour
de Maryam Hoseini"]

La première fois où j'ai réalisé que
dessiner est un truc que j'aime

c'est quand j'avais treize ans.

J'avais cette professeure à l'école,

et sa manière d'enseigner...

elle est aussi très humaine,

en tant que femme,
dans un endroit tel que l'Iran ...

la raison je crois, pour laquelle
cela m'intéressait tant.

Je me rappelle très bien de cette
époque du genre,

"Je veux juste aller à ces classes
de dessin"

"Je veux continuer à travailler."

Et j'avais des tas de piles
de papiers chez mes parents.

J'ai l'impression
d'être une dessinatrice.

Je commence ainsi,
je mets de la peinture,

Et puis je fais un dessin.

C'est donc toujours un va-et-vient.

On m'a demandé de réaliser
un travail sur ce célèbre poème,

"Layla et le Majnun."

C'est l'histoire d'un amour interdit.

J'ai développé cette série,

"Des secrets entre elle et son ombre."

J'étais plus intéressée par
le personnage féminin,

car apparemment, personne
ne s'était intéressée à elle,

tout tournait autour de comment Majnun
a perdu la raison.

J'étais très curieuse par rapport à Laylah
cette femmee très vulnérable

interdite de s'exprimer

et même de désirer

ce qu'elle voulait vraiment.

Je pense beaucoup au travail
mélange d'humour et de peur.

Il y a des moments où on rit vraiment

bien que apeuré par plusieurs choses.

Dans mes premières peintures,

l'espace où se trouvent les personnages
est plus lisible.

Les années passées,

j'ai vraiment utilisé cette lisibilité,

J'avais choisi de présenter les corps
sans la tête,

à cause des politiques d'identité.

Ces espaces fracturés

et ces corps fragmentés,

c'est un peu la réflexion de mes propres
expériences et vie

en tant que immigrée

en tant que personne qui ne peut
même pas voyager dans son pays,

puis retourner à son travail
et sa vie, ici aux USA.

Je veux dire, ces corps, ils sont anxieux.

Mais aussi d'un autre côté
ils sont très forts.

Je leur donne de la puissance.

Je réfléchis constamment aux interactions
du corps au sein de ma peinture

et de la relation du corps avec
l'espace physique qui l'entoure

Je suis intéressée par l'espace entre
la peinture et le dessin,

le public et le privé

Cet entre-espace procure une sorte
d'ouverture

pour que les corps se déplacent
de manière fluide,

pour les interprétations des spectateurs.

La présence des personnes là,

ça complète presque cette...

ou plutôt, ça construit cette...

performance là.