Alex Da Corte in “Everyday Icons” - Season 11 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

[Voz masculina] Haja luz.

Ele não pode se esconder,
por mais que tente

♪♪♪

Um homem à noite fazendo uma tentativa
patética de conexão...

[spray]

Para se conectar com alguém
em uma sala vazia.

Você já dançou com o diabo
à luz pálida da lua?

♪♪♪

Aqui está o homem.

Aqui está o homem.

Aqui está o homem.

Eu vi o homem se apresentar.

Eu vi o homem tentar se esconder.

[homem] Ok, pronto para rodar?

[mulher] Pode
ficar de pé, Alex.

[Alex] Sim, tá ok?

-[mulher] Sim.
-[mulher] Tá bom.

-[mulher] Podemos te alcançar.
-[mulher] Nós te alcançamos.

[Alex] Okay.

[mulher] Era só pro topo da sua cabeça que eu precisava...

[Alex] Ok.

♪ música de jazzy curiosa ♪

[Alex VO] Esses personagens ou imagens
ou objeto existem dentro de

um mundo de sonhos.

♪ música eletrônica curiosa ♪

Eu só quero que minha mente
seja mais livre do que é e

Isso não acontece fácil para mim,
então passar tempo com esses

esses personagens de maneira devocional e
baseada em pesquisa é dizer...

" Eu não sei se
algum dia eu vou mudar,

mas pelo menos eu tentei."

Tem uma distância entre mim e
as pessoas do passado que

me influênciaram.

Se eu pensar em algum tipo de ícone
como um como um símbolo plano,

como posso dar profundidade a ele?

Eu quero isto, eu acho, nas pessoas
que eu admiro ou nas pessoas

que me confundem.

Eu quero profundidade.

[Alex] Aí está.

Uh, espera, mas está até o topo do ombro?

[homem] Sim.

[Alex VO] Eu tive um longo e sinuoso
caminho para me tornar um artista.

Eu era um jovem nos meus 20 anos
estudando animação,

e eu não sabia como avançar se eu
quisesse fazer

escultura, eu simplesmente não sabia
como prosseguir.

Todas as pessoas que faziam escultura
estavam usando

a marcenaria ou a serralheria,
mas esses lugares não pareciam

seguros para
um jovem gay.

Eu não sabia como me encontrar ali.

Quando me sentia um pouco em
um impasse e meio que

tinha...

tinha um tempo para pensar em como
eu queria fazer uma escultura,

Eu olhei para minha avó
e comecei a costurar.

Em particular, eu fiz
essa grande garrafa de ketchup.

♪ música ambiente sonhadora ♪

Eu me filmei realizando
esse negócio em que eu replicava

uma foto de Claes Oldenburg
carregando um tubo de pasta de dente

na rua mas, isso era
uma grande garrafa de ketchup,

E eu andava pelas ruas da
Filadélfia com essa enorme

garrafa de ketchup.

E essa foi meio que minha
primeira entrada na escultura e também

na costura como um ato poderoso
de encontrar a si mesmo.

♪♪♪

Essa ideia de abraçar essas coisas,

de suavizar o que parece
ser duro, é minha maneira de diminuir

um pouco o machismo,
e dizer

"Há espaço,
para uma forma mais

gentil e terna de compreender
o que significa ser humano"

♪♪♪

Todo mundo que eu trabalho
está fazendo a mesma coisa e querendo

o mesmo para suas vidas.

Tem toda uma comunidade de
pessoas trabalhando para algo

novo e desconhecido.

Nenhum de nós sabe o que
isso será no final,

e esse, eu penso, é o motivo
para que nós venhamos para o estúdio

todos os dias é, tipo, para nos envolver
com o que nós não sabemos.

Nós vamos apenas ver
até onde isso vai nos levar.

♪♪♪

Sim, quero dizer, isso vai mudar amanhã

mas isso é...

o que queremos.

♪♪♪

Então isso é uma releitura do
Mouse Museum de Claes Oldenburg,

e é um trabalho que ele
inicialmente fez para Documenta.

Eu me lembro, de querer apenas
estar perto de coisas,

pequenos objetos plásticos.

Enquanto crescia meu quarto
provavelmente só tinha,

um monte de baldes com esses tipos
de coisas que eu

colecionaria.

E eu meio que acumulei todos os
meus objetos e pequenas

esculturas que fiz,
e coisas que são importantes para mim,

coisas que meio que compõem
o meu vocabulário escultural

mas em miniatura.

Essa miniatura do Big Bird,
foi meio que a gênese

do trabalho para o The Met.

[Alex VO] Meu trabalho, quando estou
replicando alguma coisa,

não acaba com a réplica, porque
para mim,

também é importante fazer
colagens do que foi replicado

e colocá-lo em um novo mundo.

♪ música etérea e inspiradora ♪

Isso permite que esses personagens,
imagens ou objetos existam

em um mundo em que a lógica
é meio que reinventada ou pausada, ou

desacelerada ou revertida,
e o que pensamos que sabemos

e como achamos que as coisas
deveriam ser agora está desfeito.

Acho que em uma idade jovem,
quando disse que queria ser um artista

Eu apenas pensei que isso
seria fazer desenhos da disney.

Eu queria participar do mundo mágico
em que aquele espaço

me permitia existir.

Eu cresci no subúrbio de
Jersey e Pittsburgh,

E eu cresci em Caracas,
na Venezuela.

Como uma pessoa jovem,
quando você se muda muito,

isso pode ser desconfortante,
e acho que é assim que eu

me tornei um sonhador --

porque eu estava vivendo em um lugar
e logo em seguida me mudando

e então você sente falta
do lugar em que estava vivendo.

Você meio que vive em um tipo
de espaço que não é

realmente sob seus pés,
mas bastante distante na sua mente.

♪♪♪

As casas que estou criando,
elas são bem fragmentadas.

São colagens de vários
lugares e várias versões,

De mim mesmo, eu imagino.

♪♪♪

Como alguém olha para frente
e ao mesmo tempo entende o passado

e de onde eles vêm?

Eu sempre venho a esta
galeria, em particular, por causa deste

Brancusi

Como eu sempre entendi Brancusi
era essa noção de que,

como a escultura--

do topo ao chão--

é uma coisa só.

Sua base ou o que pode ser um pedestal
é na verdade, parte da obra,

e como eu a interpreto,

nossas raizes e história importam
tanto quanto o que está

presente ou o que nós vemos ou
o que é visível no topo.

E então eu penso, novamente,
sobre esta peça e como

responder a ela ou desvendá-la.

Eu penso que frequentemente é isso que
eu quero, quando eu passo tempo

com essas obras, é dizer "Funcionou
para você no passado,

mas como pode funcionar
para mim agora?

E vamos abraçar isso"

♪♪♪

[figura no vídeo]
Quando eu vi você...

e aquela garota conversando...

♪♪♪

[Scott] Certo, vamos começar a gravar.

Ok, prontos?

E...

ação.

[Alex] Então podemos cortar
para alguma versão disso.

[Scott] Sim, podemos usar
uma parte.

Quer ir de novo ou
seguir em frente?

[Alex] Vamos mais uma vez.

[Scott] Beleza.

♪ música de piano suave ♪

Hoje, o Alex está filmando
essa sequência do filme em que

Marcel Duchamp se veste de drag
como Rrose Sélavy,

que é uma persona ficcional
criada por Duchamp,

e ele vai performar uma música
sob uma luz rosa.

[Alex VO] Sabe, meus pais me
chamaram e disseram,

"Então, o que significa isso?"

Eles estavam tipo, "Por que ketchup
e por que esses personagens?"

E eu respondi, "Esses
são meus espaços seguros."

E por mais estranhas que
minhas ideias sejam,

garantir que eles ainda possam
transmitir algum tipo de essência

do que significa ser humano,
é isso que importa para mim;

essa é a força motriz do porquê
eu trabalho e como

eu trabalho, imagino.

[Rrose Selavy] [em voz robótica]
♪ Por que os pássaros ♪

♪ Aparecem de repente ♪

[aplausos]

♪ Toda vez ♪

♪ Que você está perto? ♪

♪ Ooh-wee baby ♪

♪ Assim como eu ♪

♪ Eles anseiam por ser... ♪

[Alex VO] Andando na linha
entre a pessoa que você

realmente é e a pessoa
que você quer ser ou a

pessoa que uma vez você foi,

nós estamos constantemente negociando
e renegociando essas coisas para ser,

você sabe, o humano perfeito.

Eu não sei se algum dia
eu vou de fato entender,

mas eu sei que as pessoas colocam coisas
no mundo porque elas querem

fazer perguntas,
e eu espero aprender algo novo.

♪♪♪

♪ E é por isso ♪

♪ música suave e inspiradora ♪