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PRESENTA
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EL ARTE EN EL SIGLO XXI
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Hágase la luz.
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No puede esconderse
por mucho que lo intente.
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Un hombre de noche haciendo
un patético intento por conectarse.
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Conectarse con quien
sea en una habitación vacía.
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¿Alguna vez has bailado con el diablo
bajo la pálida luz de la luna?
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Él es el hombre.
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Él es el hombre.
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Él es el hombre.
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He visto al hombre actuar.
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He visto al hombre
intentar esconderse.
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¿Listos para grabar?
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Puedes pararte
derecho si quieres, Alex.
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-¿Sí? ¿Puedo?
-Sí.
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-Podemos alcanzarte.
-Está bien.
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Solo era para alcanzar
la punta de tu cabeza.
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Estos personajes, imágenes u objetos
existen dentro de un mundo de sueños.
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Solo quiero que mi mente
sea más libre de lo que es,
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y eso no es fácil para mí.
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Pasar tiempo con estos personajes tan
devotamente es mi forma de decir que
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no sé si alguna vez cambiaré,
pero al menos trataré de hacerlo.
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Hay mucha distancia entre las personas
que me influenciaron y yo.
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Si pienso en un ícono como símbolo
plano, ¿cómo le doy profundidad?
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Eso quiero. Pienso en la gente
que admiro o que me confunde.
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Quiero profundidad.
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FILADELFIA
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Aquí vamos.
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Espera, ¿llega hasta el hombro?
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Sí.
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Pasé por un camino largo
y sinuoso para ser un artista.
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Era joven.
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Estuve estudiando
animación a mis 20 años.
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No sabía cómo
continuar para ser escultor.
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Simplemente no sabía qué hacer.
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Todos quienes hacían esculturas
usaban el taller de madera,
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o el taller de metales.
Esos lugares no se sentían seguros
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para un joven gay como yo.
No me veía haciendo eso.
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Cuando me di cuenta que
estaba pasando por un mal momento
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y tuve tiempo para pensar
en cómo hacer una escultura,
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miré a mi abuela y comencé a cocer.
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Hice una botella de kétchup gigante.
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Me grabé replicando la fotografía
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de Claes Oldenburg con un tubo
de pasta dental gigante por la calle.
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Pero con una botella de kétchup.
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Caminé por Filadelfia
con una botella gigante de kétchup.
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Esa fue mi primera incursión
en la escultura
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y en la costura como
una especie de acto poderoso
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para encontrarte a ti mismo.
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Esa idea de aceptar y suavizar
todo esto que parece difícil
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es mi forma de querer
disminuir el machismo,
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y decir "Hay espacio para una forma
más tierna y comprensiva
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de entender qué
significa ser humano".
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Todos con quienes
trabajo hacen lo mismo,
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y quieren lo mismo para sus vidas.
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Hay una comunidad de gente trabajando
por algo nuevo y desconocido.
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Nadie sabe qué será.
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Al final, esa es la razón por la cual
venimos al estudio todos los días.
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Para entrar en lo desconocido.
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Veamos qué tan lejos llega.
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Esto se verá distinto mañana,
pero eso es
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lo que queremos.
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Esta es una recreación del museo
de ratas de Claes Oldenburg.
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Es una obra que hizo
originalmente para Documenta.
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MUSEO RATÓN
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Recuerdo querer estar rodeado
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de pequeños objetos de plástico.
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Mi habitación estaba llena
de baldes con cosas que coleccionaba.
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He acumulado
mis objetos y esculturas,
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y cosas que son importantes para mí.
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Son cosas que han servido
para mi vocabulario esculpidor,
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pero en miniatura.
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Esta pequeña maqueta
de Big Bird fue el comienzo
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de lo que después sería "The Met".
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Cuando replico algo en mi trabajo,
la obra no termina con eso.
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También es importante
juntar lo que fue replicado
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y ubicarlo en un nuevo mundo.
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Eso les permite a los personajes,
imágenes u objetos existir
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en un mundo donde
la lógica se reinventa,
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se pone en pausa,
se pone más lenta, y va en reversa.
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Todo lo que creemos saber,
y la forma cómo pensamos
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que las cosas funcionan cambia.
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Cuando decidí ser artista,
pensé que simplemente
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estaba haciendo
dibujos estilo Disney.
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Quería ser parte de ese mundo
mágico donde alguna vez quise estar.
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Crecí en los suburbios de Jersey
y Pittsburg, y en Caracas, Venezuela.
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Cuando eres joven,
viajar mucho puede ser inquietante.
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Creo que así fue como
me convertí en un soñador,
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porque vivía en un lugar,
y después me iba de ahí.
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Comienzas a extrañar
el lugar en donde estabas.
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Comienzas a vivir en un lugar
que no está debajo de tus pies,
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sino que muy lejos en tu mente.
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Las casas que hago
son muy fragmentadas.
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Son un collage de muchos lugares,
y de las muchas formas de mí mismo.
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MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA
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¿Cómo puede uno seguir adelante
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y entender su pasado
y de dónde viene al mismo tiempo?
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Siempre vengo a esta galería
por esta obra de Brancusi.
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Entiendo a Bancusi bajo
la noción de que la escultura
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es una sola pieza de arriba a abajo.
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La base o pedestal
es el corazón de la obra.
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Yo interpreto eso como
que nuestras raíces e historia
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importan tanto como
lo que podemos ver arriba.
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Cuando miro esta obra,
pienso en cómo reaccionar ante ella,
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o cómo desentrañarla.
Creo que eso es lo que busco
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al pasar tanto tiempo
con estas obras. Pienso:
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"Funcionó para ti en ese entonces.
¿Cómo puede funcionar para mí ahora?
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Démonos un abrazo".
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Muy bien. Grabemos.
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¿Listo? Y…
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Acción.
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Podríamos usar algo de eso.
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Sí, podemos usar un pedazo.
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¿Quieres hacerlo otra vez o seguimos?
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-Hagamos una más.
-Está bien.
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Alex está grabando
la secuencia de la película
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en donde Marcel Duchamp
se viste como Rrose Sélavy.
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Es un personaje ficticio
que Duchamp inventó.
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Va a cantar
una canción bajo una luz rosa.
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Mis padres solían preguntarme:
"¿Qué significa?
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¿Por qué kétchup?
¿Por qué esos personajes?"
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Yo les decía que eran
mis espacios seguros.
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Por muy raras que sean mis ideas,
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el estar seguro de que aún comunican
algo sobre lo que significa
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ser humano es lo que más me importa.
Creo que esa es la fuerza motriz
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de lo que hago, y por qué lo hago.
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¿Por qué los pájaros
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aparecen de repente
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cada vez que estás cerca?
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Igual que a mí
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les encanta estar
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Lo que constantemente hacemos
es caminar sobre la línea entre
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la persona que realmente eres
y la persona que aspiras ser,
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o la que alguna vez fuiste
para llegar a ser un humano perfecto.
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No sé si alguna vez podré
entender eso en su totalidad,
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pero sé que uno pone cosas
en el mundo para hacer preguntas,
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y espero aprender algo nuevo.
Art21