Kara Walker: Starting Out | ART21 "Exclusive"

Episodio #207: In questo episodio di ART21 "Exclusive", Kara Walker riflette sul suo precoce successo e offre consigli alla prossima generazione di artisti. Walker ricevette grande attenzione dopo essere stata inclusa in una mostra di gruppo al Drawing Center di New York nel 1994, non molto tempo dopo essersi laureata alla Rhode Island School of Design a Providence, Rhode Island. Walker rimase a Providence finché non si "sentì pronta" per trasferirsi a New York. Tuttavia, "Arrivata a New York," racconta, "ho sentito come se la percezione di me stessa, appena formatasi, fosse stata fatta a pezzi." Oggi professoressa del Master in Belle Arti della Columbia University, Walker è ripresa mentre installa silhouette di carta e dipinti nella galleria Sikkema Jenkins & Co. nel 2013 e mentre visita lo stand della galleria alla Frieze Art Fair del 2014 accompagnata dalla madre.

Kara Walker esplora nel suo lavoro la cruda intersezione di razza, genere e sessualità, realizzando vivide narrazioni psicologiche, da un punto di vista contemporaneo, di condizioni storiche. Negli ultimi due decenni, Walker ha liberato la tecnica tradizionalmente vittoriana delle silhouette sulle pareti della galleria d'arte, creando installazioni immersive che avvolgono lo spettatore. Il lavoro della Walker, che include disegni, acquarelli, video e scultura, spesso riconsidera le caricature grottesche, indagando la loro persistenza nella cultura popolare e reclamando il loro potere soggiogante a fini alternativi.

Per saperne di più sull'artista visita:
http://www.art21.org/artists/kara-walker

[Kara Walker: Starting Out]

[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]

Ok, credo che...

mi servirà la scala.

La puoi spostare un po'?

E...

Anzi...

Forse dovrei dare il merito
alla me stessa ventiquattrenne

per aver fatto un paio di buone mosse.

[The Drawing Center, New York, NY]

Quando ho iniziato a esporre le mie opere,

ero a Providence, Rhode Island,

ero una studentessa.

Avevo 24 anni e ho esposto

un'opera di grande successo

al Drawing Center di New York.

È delicato perché le uniche due parti

a tenerli uniti sono le

punte delle dita.

Questo è Huck Finn,
indossa un vestito

il suo piede si poggerà più o meno qui.

La gente era interessata e incuriosita.

Le gallerie chiamavano

e volevano saperne di più

e gli artisti volevano mettermi in guardia

dall'avere molto successo così giovane.

E io pensavo:

"Be', ancora non conosco bene me stessa

e nemmeno loro mi conoscono,

ma se rimango a Providence

e colgo queste opportunità
così come si presentano,

va bene."

Sapevo di non essere pronta
per vivere a New York.

Ma sapevo che il cambiamento è inevitabile

e volevo venirci quando
mi sarei sentita pronta.

Ho insegnato per circa dodici anni,

alla Columbia University.

Ho iniziato quando ero
una vera e propria ragazzina

alla stessa età che avevano molti studenti

quindi è stato molto difficile.

Arrivata a New York

ho sentito come se la percezione
di me stessa, appena formatasi,

fosse stata fatta a pezzi.

Non credo che volessi avere il ruolo

per il quale ero stata assunta

ovvero: "un'artista di successo che
ha avuto successo da giovane,

che spiega come ottenere
ciò che ha ottenuto".

Ma credo di averlo accettato quest'anno

che qualcosa devo saperla,
sono passati vent'anni.

Non so cosa sia

ma se continuo a parlare

questo qualcosa potrebbe uscire fuori.

[Frieze Art Fair, New York, NY]

Non esiste un diploma al mondo che

possa proclamarti artista,

non è come diventare medico.

Puoi autoproclamarti artista

e poi capire come essere un artista.

È un mondo dell'arte diverso
da quello in cui sono entrata io.

Sembra essere più grande.

Ci sono più distrazioni,
in un certo senso,

dal processo di creare la propria opera.

La pressione di doversi conformare
ad un particolare

percorso di studi è problematica.

E credo che molte persone si sentano così.

È una realtà che gli artisti vendano opere
per poter ripagare

gli enormi debiti contratti
frequentando un Master in Belle Arti

Ma dissi ai miei studenti,
non molto tempo fa,

che cambieranno

il mondo dell'arte

dal momento in cui
ne entreranno a far parte.

Se ciò significhi dare priorità

ad un discorso critico
piuttosto che ad oggetti

o prodotti, o qualcosa del genere.

Se questo è ciò che vuoi

allora devi fare in modo che accada.

E se è troppo costoso
farlo accadere proprio qui

allora devi fare in modo che accada
dove puoi

e non pensare che sia
in alcun modo un declassamento.

Se puoi guardare agli aspetti negativi

e vedere cosa è necessario cambiare

allora è ciò che devi fare.