Kara Walker: Starting Out | ART21 "Exclusive"

[Kara Walker: Mes débuts]

[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]

Ok, je pense ...

J'ai besoin de l'escabot.

Tu peux le placer là?

Et...

au fait ...

je pense que c'est à ma personne

de 24 ans que revient le mérite

[The Drawing Center, New York]

Quand j'ai commencé à exposer mon travail,

j'étais à Providence,

Rhode Islande. J'étais étudiante

j'avais 24 ans,

et j'avais un gros projet

au The Drawing Center à New York.

Et c'est délicat, parce qu'ils

ne se rattachent qu'aux

bouts des doigts

Là c'est Huck Finn en robe,

et son pieds devrait arriver à ce niveau.

Les gens étaient intéressés et curieux.

des galeries me contactaient

et voulaient en savoir plus,

les artistes me mettaient en garde

contre un trop grand succès
à un si jeune age.

Je me disais:

"Je ne me connais pas encore,

et eux non plus,

mais si je reste à Providence,

et saisis les opportunités qui se
présentent à moi,

c'est bien."

Je savais que je n'étais pas
prête pour New York.

Mais je savais que cette étape
était inévitable,

et je voulais y aller losque je me suis
sentie prête.

Cela fait 12 ans environ que j'enseigne

à Columbia University.

Là aussi quand j'ai commencé
j'étais un bébé

et j'avais presque le même age que
beaucoup d'étudiants,

c'était très délicat.

Arrivée à New York,

j'ai senti mon égo et ma personne

déchirés, en lambaux

je ne pense pas que je voulais ce rôle

qu'on m'avait donné d'une

"jeune artiste à succès"

qui dit aux gens comment
en arriver là."

Mais c'est seulement cette année que
j'ai accepté le fait,

que je dois savoir quelque chose,
ça fait 20 ans.

Je ne sais pas quoi,

mais si je parle

cette chose finira par se révéler

[Frieze Art Fair, New York, NY]

Il n'existe pas de diplôme
dans le monde

qui vous déclare être "artiste",

ce n'est pas comme devenir médecin,
ou autre.

vous pouvez vous déclarer
artiste,

et ensuite trouver
le moyen de l'être.

C'est un monde artistique différent
de ceuli où j'ai commencé.

Il semble bien plus grand.

Il y a en quelque sorte
plus de distractions

du processus de travail
personnel.

La pression ressetie
pour se conformer à un

programme particulier
de la fac est un problème.

Et beaucoup
de personnes le ressentent.

c'est comme le fait
que les artistes vendent leur travail

pour payer leurs énormes dettes
accumulées de ces programmes M.F.A

Mais, il n y a pas si longtemmps,
j'ai dit à mes étudiants

qu'ils devront

changer l'art

dès qu'ils y mettront les pieds.

c'est à dire que s'il faut donner
la priorité au

à la critique qu'aux objetcs,

aux produits, ou autre.

Si vous le voulez,

alors il faut le réaliser.

et si c'est trop cher à réaliser ici,

alors il faut le faire là
ou vous pouvez,

et ne le voyez pas comme
un pas en arrière.

Si en tant qu'étudiant
vous pouvez

observer ce qui doit être changé,

alors il faut le faire.