Abigail DeVille: "Light of Freedom" | Art21 "Extended Play"

Episodio # 272: La escultora y artista de instalaciones Abigail DeVille revela las ideas e inspiraciones detrás de la realización de su comisión de arte público, "Light of Freedom" (2020). La gran escultura de una antorcha con andamios, con llamas compuestas por docenas de brazos de maniquí azul, fue motivada por las marchas Black Lives Matter del verano de 2020, cuando oleadas de manifestantes engancharon el brazo para manifestarse contra la injusticia racial en medio de la amenaza de un pandemia global.

Al contar la influencia de su maestra de cuarto grado, DeVille describe su continuo interés en la historia y el papel activo que cree que tiene cada persona en la configuración del futuro. "Light of Freedom", instalada en el Madison Square Park de la ciudad de Nueva York, se basa en capas de la historia de Nueva York y Estados Unidos, evocando las palabras de Frederick Douglas y la exhibición pública de la mano de la Estatua de la Libertad con antorcha en el Madison Square Park de 1876 a 1882, mientras se conmemora la vida de los negros en América del Norte durante los últimos cuatro siglos. Colapsando el pasado, nuestro turbulento presente y su esperanza de un mañana mejor, DeVille pide a los espectadores que consideren la noción de libertad, que "está en continua construcción y reconstrucción de generación en generación", y qué papel podemos desempeñar individual y colectivamente.

Manteniendo un interés de larga data en las personas y lugares marginados, Abigail DeVille crea instalaciones inmersivas específicas para el sitio diseñadas para llamar la atención sobre estas historias olvidadas. DeVille a menudo trabaja con objetos y materiales provenientes del área que rodea el sitio de exhibición. Aunque los objetos recolectados son esenciales para sus instalaciones, la prioridad de DeVille son las historias que pueden contar sus instalaciones. Las raíces familiares de DeVille en Nueva York se remontan al menos a dos generaciones; su interés por la ciudad y su trabajo al respecto es tanto personal como político.

Obtenga más información sobre el artista en:
https://art21.org/artist/abigail-deville/

CRÉDITOS | Productor: Ian Forster. Entrevista: Ian Forster. Editor: Stephanie Andreou. Cámara: Sean Hanley. Sonido: Fivel Rothberh. Colorista: Jonah Greenstein. Mezcla de sonido: Adam Boese. Música: Blue Dot Sessions. Metraje adicional: John Mattiuzzi. Cortesía de la obra de arte: Abigail DeVille y Madison Square Park Conservancy. Agradecimientos especiales: Brooke Kamin Rapaport, NYC Ferry, Pioneer Works y Tom Reidy.

"Extended Play" cuenta con el apoyo de la Fundación Andy Warhol para las Artes; y, en parte, con fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Concejo Municipal; Dawn y Chris Fleischner; el Consejo Contemporáneo Art21; y por contribuyentes individuales.

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"Sin lucha, no hay progreso".

"Quienes profesan la libertad
pero desvalorizan la agitación,

quieren cosechar sin arar la tierra."

"Ellos quieren lluvia
sin rayos ni truenos".

"Ellos quieren el océano
sin el imponente rugido de sus aguas".

Frederick Douglass, 4 de agosto de 1857.

[Abigail DeVille: "Luz de la Libertad"]

[Madison Square Park]

Inicialmente, encontré la cita de
Frederick Douglass,

y esto era solo yo pensando en una manera

de contextualizar lo que sucedió
este verano.

Creo que fueron las imágenes que pintó.

Seguí pensando en las olas ondulantes,

y en las olas de gente que
engancharon los brazos,

y protestarons ante, potencialmente,
la muerte,

a través de esta pandemia,

para luchar por lo que sea esta nación
en realidad finge

que fue fundada o basada.

Es una conmemoración de las
protestas y movimiento Black Lives Matter,

y de las vidas negras aquí en este
continente por 400 años.

Mientras yo colocaba los brazos,

pensando en las formas en que
todo pudo haber sido tan diferente,

en las oportunidades y momentos
que se han perdido,

cíclicamente, en la historia de Nueva York
y de la nación en su conjunto:

momentos para el progreso

o momentos en los quales el
campo podría haber sido igualado.

Tuve una maestra de cuarto grado
realmente increíble,

su nombre era Sra. Hammond.

Ella era espectacular.

Ella realmente hizo que la historia

cobrara vida para nosotros.

Ella tocó para nosotros el discurso

"I Have A Dream" de Martin Luther King en vinilo,

y se hizo un silencio total en ese aula.

Solo recuerdo de haber tomado todo
el tiempo

la mano de mi mejor amiga
debajo de la mesa

de estar tan conmovida por sus palabras

y por el poder de sus palabras.

Ella plantó una semilla, ciertamente,

de pensar en cómo somos todos
participantes de la historia.

Viendo imágenes de la mano

de la Estatua de la Libertad
con antorcha en el parque,

Yo pensé,
"Puedo dejar de buscar".

"Es eso."

"Es todo en lo que estoy pensando--"

"todo de lo que quiero hablar".

La antorcha y la mano
de la Estatua de la Libertad

estubieron en este parque
durante seis años, de 1876 a 1882

mientras intentaban recaudar fondos
para el pedestal

para la Estatua de la Libertad.

Me encantan los andamios.

Son omnipresentes aquí en Nueva York.

Las cosas siempre se contruyen y derriban.

Esta idea de libertad está en continua construcción--

y reconstrucción--

de generacion a generacion.

Pensando en las campanas

como otro símbolo
de libertad,

pero luego enjauladas dentro
de esta antorcha,

que en realidad no puede

emitir ningún sonido.

Ese también es el combustible
de la antorcha,

con el fuego azul como el más caliente
que hay.

La sociedad ha ententado separarnos--

o definirnos por nuestros cuerpos

o donde vivimos--

o clase socioeconómica, educación, todo.

Y luego, como podemos colectivamente
enlazar nuestros brazos juntos

y afirmar algo diferente.

Creo que hacer eso funcionar,

fue, en cierto modo, como

una oración o una esperanza

por algo para el futuro--

para traer nombres del pasado al presente.

Y luego para continuar el descenso--

y pasar el testigo en honor al colectivo.