A música é uma arte visual | Hunter Ewen | TEDxBoulder

Se você fechar os olhos e ouvir música, as imagens surgem em sua mente? Hunter Ewen usa recursos visuais para melhor codificar e descrever a música que compõe.

Hunter Ewen é um compositor musical dramático, educador e designer de multimídia. Durante o dia, o Dr. Ewen ensina estratégias para a criatividade digital na Universidade do Colorado, no centro de arte colaborativo infantil Reel Kids e na cidade de Longmont e como educador independente. À noite, ele compõe, solda, coreografa e dirige projetos interdisciplinares em todo o mundo. Práticas experimentais de desempenho e notação incomum figuram com destaque nos trabalhos de Ewen. Ele acredita que as composições devem ser vistas e ouvidas, sua música parece tão estranha quanto soa. Redemoinhos, rabiscos, setas e presas muitas vezes substituem notas e pausas tradicionais. Suas preferências estéticas gravitam de uivos, latidos, lamentos e guinchos, a gritos que se disfarçam de arte, clamor e desvio. A música de Ewen oscila entre os lustres.

Esta palestra foi dada em um evento TEDx, que usa o formato de conferência TED, mas é organizado de forma independente por uma comunidade local. Para saber mais, visite http://ted.com/tedx.

Gostaria de contar o meu momento eureca.

Sou compositor e trabalho muito
com trilhas visuais,

mas nem sempre foi assim.

Durante muito tempo,
lutei com a minha música.

Tinha uma ideia específica em mente
sobre como queria que minha música soasse,

mas sempre sentia que algo
havia se perdido na tradução.

Eu gostava da música;

só sentia que não me representava.

Esse problema em particular veio à tona
num ensaio cerca de dez anos atrás.

Eu escrevi uma música
de câmara muito complicada

e tinha um efeito especial
específico em mente

para a minha trompista.

Eu queria que ela cantasse no instrumento.

Minha notação ficou assim.

(Risos)

Ela tocou perfeitamente,
exatamente como eu havia composto,

mas não ficou nem perto
do que tinha na minha cabeça.

Então mudei algumas notas, alguns ritmos,

pensando que talvez se eu
ajustasse um pouco a notação,

de repente, ela se sintonizaria
com o que eu tinha na cabeça.

Não funcionou.

"Pode tentar desse jeito?",
ela fez e não funcionou.

"Pode tentar assim?", não funcionou.

Por fim, estávamos um pouco nervosos

e ela disse: "Hunter,
como diabos você quer que soe?"

Levei um minuto, pensei sobre isso

e eu gritei... (Uivo de lobo).

(Risos)

E algo deu um clique.

Todo esse tempo, queria o uivo de um lobo.

(Risos)

Mas ninguém conseguia entender,

nem mesmo eu,
através desta notação ridícula.

Então, no ensaio seguinte,
mudei minha partitura para isso.

(Risos)

(Aplausos)

Isso é uma coisa mágica.

Aquele lobo resolveu
vários problemas de uma só vez.

Ajudou a artista a entrar
um pouco mais na minha cabeça,

tocar exatamente como eu queria;

adicionou um pouco
de intriga visual à partitura...

(Risos)

e talvez o mais importante,

finalmente, me direcionou
para o que eu realmente queria dizer.

E depois daquele dia, comecei a perceber

que as notas, as pausas,
as articulações, a dinâmica,

a linguagem que usamos
para falar sobre música

não são tão importantes
quanto a imagem visual

que temos com nossa música.

Eu podia escrever todas as notas do mundo,

mas se o artista não tem a imagem mental,

não vai adiantar nada.

Comecei a me afastar cada vez mais
desse modelo tradicional de notação,

tentando mostrar minha música
em vez de contá-la.

De repente, pude fazer
minha música gritar.

Ou impressionar.

Ou acusar.

Ou apertar.

As pessoas começaram a entender.

Ao dar a elas essa metáfora visual,
ficou subitamente mais fácil se comunicar.

Senti como se tivesse um superpoder.

Eu finalmente pude expressar
a "nerdice" da minha música.

(Risos)

Ou a repetitividade dela.

Ou o espírito otimista dela,
com as mãos apontadas para o céu.

Pode parecer contraintuitivo,
mas quanto mais escondi as pausas,

obscureci as notas

e rompi com essa estrutura
tradicional de notação,

melhor tudo funcionou.

Os artistas pensaram mais profundamente,

mais artisticamente,

de forma mais criativa.

Trouxeram a própria personalidade
e experiência para a performance.

E não estou dizendo que este
é um sistema perfeito

ou que sempre funciona desse jeito,

mas pensar em música nesses termos

me deu um tipo muito específico de base

para criar uma música mais significativa,

mais comunicativa.

Eu finalmente separei o código da música,

da música da música.

E uma vez que fiz isso,
os resultados foram emocionantes.

Membros da plateia vinham depois dos shows

com histórias totalmente detalhadas
que eles imaginaram durante a performance.

Artistas vinham durante o ensaio
com ideias criativas,

sugestões para melhorias

porque finalmente sentiram
que poderiam fazer algo,

sentiram que entenderam.

De repente, a música não era
um manual de instruções,

era uma visão compartilhada.

Todos sentiam que tinham participação,
até mesmo um senso de propriedade.

Lembro-me da primeira vez
em que realmente vi isso em ação.

Eu tinha escrito isso,

o desenlace de uma peça alta, larga
e grande para um conjunto de sopro.

Estava na plateia durante a estreia
e vi a coisa mais gloriosa acontecer.

Da seção de percussão,

um par de baquetas foram lançadas ao ar,

pairaram sobre todo o conjunto

e aterrissaram com um ruído,
na seção de trombones.

(Risos)

Não tinha escrito isso na música,
não sabia que alguém faria isso.

Não tínhamos falado a respeito.

Foi uma surpresa total, mas assim que vi
aquelas baquetas voando majestosamente

sobre os instrumentos, percebi que era
exatamente a coisa certa no momento certo.

Então eu fui ao artista depois do show

e perguntei-lhe por que
pensou em fazer isso.

Ele disse: "Achei que você se importaria".

(Risos)

E ele estava certo.

Perfeição, finalmente.

Um momento de verdadeira
honestidade musical.

Vejamos uma composição
que muitos conhecemos.

Esta é a "Dança da Fada Açucarada",
do "Quebra-Nozes", de Tchaikovsky.

Quero que tentemos um pequeno experimento.

Vamos todos reger essa música.

Não quero reger o código da música,

mas sim minha visão
de como a música parece,

que é assim.

Então, se não se importam,

apontem os dedos para a tela

e acompanhem enquanto
ouvimos as notas de abertura.

Certo? Todo mundo pronto?

(Música: Tchaikovsky,
"Dança da Fada Açucarada")

(Risos)

Certo.

Muito bem.

(Aplausos) (Vivas)

Então, visualizando esta música,

de repente estamos abertos a várias coisas
que talvez não percebamos ao ouvi-la.

Podemos ver padrões
e sequências mais facilmente.

Ver quais instrumentos
estão tocando, onde e como.

E podemos ver a harmonia
se tornar melodia,

quando há uma nota versus muitas notas.

A visualização nos ajuda a compreender.

E quando visualizamos a música;

não estou dizendo que tem que ser assim;

ela pode parecer abelhas zumbindo,

pipoca estourando,

sepulturas,

relógios, ovos, olhos,

rabiscos;

mas começamos a desenvolver
um senso de entendimento visual,

uma linguagem visual para falar
e descrever essa música.

Ao adicionar esse sentido
ao nosso kit de ferramentas musical,

de repente nos sentimos
mais conectados e próximos.

As linhas de comunicação
finalmente se abrem

quando pensamos em música assim.

E a música em sua essência
tem tudo a ver com comunicação,

de melodia, ritmo, métrica,

metáfora, história e emoção.

Mas o que acontece quando não pensamos
na música desse jeito,

quando as linhas de comunicação se cortam?

E esse é um problema com o qual
cada um de nós lida hoje:

vivemos em um mundo
de consumo passivo de mídia,

para melhor ou pior,

e quando pensamos na mídia passivamente,
nós não usamos nossa imaginação

e temos problemas.

A metáfora, a história,

o profundo significado da música
começa a se perder.

A música tem o poder
de exaltar o espírito humano.

Quando pensamos em nossa música
em termos visuais,

começamos a reabrir
essas linhas de comunicação.

Isso é algo que todos podemos fazer hoje.

Vão para casa, peguem a faixa favorita
no seu iPod, seu CD ou disco favorito;

coloquem no sistema hi-fi
e tentem fazer uma imagem mental

do que vocês estão vendo.

Sua música parece estranha
e embaralhada como espaguete?

Ou é nítida e angular?

A música é redonda ou reta?

Densa ou leve?

É grande ou pequena?

Sua música é pontual

ou se move e desliza livremente,
organicamente ao longo do tempo?

Plaina sobre o chão como um fantasma

ou fica caindo?

Percam-se em mundos fantásticos:

explosões gigantes,

montanhas altas,

animais assustadores,

flores,

ondas no oceano.

Escutem sua música.

Como é o som?

Com o que se parece?

Qual é a sensação?

Falem sobre sua música,

escutem o que outras pessoas têm a dizer

e falem sobre as visões
que têm ao ouvir música.

Imaginem tudo e qualquer coisa

e saibam que não há caminho errado

para ouvir, experimentar,
interpretar música.

Pensem em música em imagens,
história, narrativa,

não em semínimas e colcheias.

Porque no final das contas,
a música é uma arte visual,

e o que precisamos para amá-la,

para realmente formar um vínculo emocional
profundo e significativo com ela,

é visualizá-la.

Obrigado.

(Aplausos)