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우리 모두는 창의적입니다.

우리는 창의적으로 태어났고, 자라날 때도 (창의적입니다).

창의성의 우리의 DNA에 완전히 박혀있죠.

창의성의 우리 내부의 핵심이죠.

그런데 우리가 학교에 다니면서 무언가가 일어납니다.

사람들은 교육받게되죠. 예술이 사람들에게 소개됩니다.

예술은 너무나 멋지고, 환상적인 것으로 우리가 반드시 감사해야하고 이해해야 하는 것처럼 소개됩니다.

저는 그것을 이해하면서도,

그런 교육 방법은 저를 또한 좌절시킵니다.

왜냐하면 사람들은 그들만의 창의성으로부터 멀어져가는 것을 느끼게 되기 시작하죠.

무언가를 시도해보고, 맛보고, 어떤일이 일어날지 잘 모르고, 그리고나서 또 무슨일이 일어났나 살펴보는 이런 과정,

그리고 큰 실수를 저질렀다면, 그 실수에서 엄청난 많은 것을 배우죠. 자주 말이에요.

경험을 갖는 삶에서라도, 실수는 엄청나게 중요하고, 엄청나게 소중한 가치를 지닙니다. 맞아요.

저는 그게 우리 모두에게 해당된다고 생각해요.

우리가 의도하는 것의 핵심은 창조적인 위험에 대한 아이디어 입니다, 모든 사람이 창조적인 위험을 감수하는 기회를 갖을 수 있도록 하는 것이에요.

모든 사람이 참여할 수 있어야하고, 어떤 분야에서라도 아티스트가 될 수 있어야 한다는 것이죠.

또 다시 말하자면, 예술은 우리가 이렇게 좁혀서 생각하죠. 댄스, 연극극장, 그림 그리기, 조각 등...

하지만 사실은 어떤 여정에서든, 누구나 인생의 어느 길목에서라도 창의적이 될 수 있어요.

당신이 수학자이든, 과학자이든, 가족을 위해 놀라운 아침식사를 만드는데 관심을 갖든 상관없어요.

그런 특별한 것을 만드는데 여러분의 창의성을 투자할 수 있어요, 그리고 그것은 바로 당신에게는 고유한 특별함이죠.

네, 제가 말하려는 것은 제도권 기관들은 그런 수직구조를 깨고 무엇을 시도하게끔 하는 엄청난 책임감을 갖고 있어요.

만일 정말 많은 아트 센터, 극장, 박물관, 갤러리 등을 생각하면,

그리고 그런 기관들이 어떻게 조직되어 있는지를 한번 들여다보면,

그들이 대부분, 보통 일종의 주요 프로그램을 만들어내는 프로그램이나 제작팀을 가지고 있다는 것은 아주 흥미롭습니다.

그런 기관에는 주요 작품의 큐레이터, 예술 디렉터나 프로듀서들이 있지요.

그리고 나서 이상하게도, 거기에 또 다른 팀이나 부서가 있는데 보통 교육팀이 있고, 이 팀이 거기서 주요 프로그램을 운영합니다.

외부확장(outreach)이 목적이지요.

부서 이름에 쓰인 단어 자체도 이상하지요.

그런 기관이 바깥으로 나가서 사람들을 아트센터로 데리고 온다는 의미이지요.

그런 아이디어는 바깥으로 나가 사람들을 데리고 와서 순수예술을 우러러보게하자는 것에 기반해요.

저는 그런 생각은 잘못된 것이라 느껴요.

우리 조직들은 완전히 다른 방식으로 재구성될 필요가 있어요.

조직이 수직적이지 않고, 기능별 부서로 나누어져 있는 것도 좀 지양하는 방식으로요.

저는 항상 생각하기를 예술 조직에서

우리가 아직도 19세기 제조업에서 사용하는 방식으로 저희를 조직하고 있다는 것이 흥미로와요.

우리는 여전히, 19세기에 자동차를 만들어냈던 때처럼,

아마 그 땐, 디자인 부서, 엔진 부서, 자동차 자체 부서, 페인트칠 부서, 마케팅 부서 이렇게 조직되는 것이 말이 된다 생각해요.

왜냐하면 그 작업은 선형적으로 진행되는 제조공정을 갖는 무언가를 만들어내기 때문이죠.

그런데 왜 예술 조직들이 여전히 이런 종류의 부서구조를 갖고 있어야하나요?

기금 모금 부서, 제작부서, 교육부서, 마케팅 부서 이런식으로요.

저는 이것이 이해가 안되요.

저는 이것은 조직의 기능을 분리시키는 방법이라고 생각해요.

사실 우리 비즈니스가 우리 아트 센터 주변에 살고있는, 우리 아트 센터에서 작업하는 사람들의 상상력을 지원하고, 만들어 내게 하고, 자극하게 하는 것인데 말이죠.

왜 그렇다면 우리가 우리 일하는 구조를 자동차를 만들어내는 것처럼 갖고 있어야 하나요?