Тала Мадани: Скетчбуки | Арт21 "Мини-альбом"

Эпизод #253: В своей студии в Лос-Анджелесе Тала Мадани рассказывает нам о значительной роли скетчбуков в её художественной деятельности. Для Талы это прекрасный способ как поэкспериментировать с набросками будущих работ, так и как можно скорее запечатлеть творческую идею, пока вдохновение не улетучилось. Скетчбуки служат Мадани визуальным архивом всех её работ, как уже реализованных, так и только собирающихся стать произведением искусства.

Мадани, очарованная идеей 17 века о том, что у всех картин есть душа, описывает материальную разницу между её законченными работами и набросками в скетчбуках. "Здесь речь идет скорее о том, каким образом вы работаете с материалом, чтобы как можно точнее передать идею, воплотить её в жизнь", говорит художница. "Если случайно появляются кляксы или потёки, я считаю их частью работы, которая как ни что другое сблизит зрителя с моей идеей."

Тала Мадани в своих остро-сатирических работах высмеивает стереотипы, которые порождают столкновение культур: мужчины и женщины, рациональное и абсурдное, западное и не западное. На её метафоричных картинах часто изображаются толстоватые лысеющие буйные мужчины среднего возраста,

Узнайте больше об этой художнице:
https://art21.org/artist/tala-madani/

БЛАГОДАРНОСТИ | Продюсер: Вероника Бернард и Ян Форстер. Интервью: Дебора Диксон. Редактор: Морган Райлз. Камера: Скотт Энгер. Звук: Тереза Радка.

"Мини-альбом" частично поддерживается Департаментом Культуры города Нью-Йорка в сотрудничестве с Городским Советом;

[Арт21 "Мини-альбом"]

["Тала Мадани: Скетчбуки"]

Когда я работаю,

я обычно рисую по утрам, когда прихожу в студию

--Обама! [СМЕЕТСЯ]

А это та удивительная иранская история

я думаю, она была написана в 60-х.

Каждый житель Ирана знает её.

Она называется "Shahr-e Gheseh",

что означает "Город историй".

Все персонажи звери.

А главным героем является
вот этот таракан.

В одной из частей этой истории

говорится о слонихе,
которая только что пришла в город

и никто её не знал

и её внешний вид привёл всех
в огромное замешательство.

Они решили изменить её облик.

Они отрезали её хобот, разрезали на части,

и после этого, конечно,
слониха не смогла узнать себя--

это потеря индивидуальности.

Многие работы из этой серии

были тщательно проработаны
на этапе набросков.

Согласитесь, это самый быстрый способ
записать мысль.

Вот эта не получилась.

Слишком жестокая.

Через год-другой я хочу вернуться
к работам из этой серии,

они не до конца проработаны.

Некоторые наброски порождают идеи
для будущих работ.

Я думаю, это прекрасный способ
отслеживать свои идеи,

потому что не всегда есть время или
место, чтобы проработать их

так детально, как хотелось бы.

Хорошо иметь возможность

ухватить идею,
если вдруг нашло вдохновение.

Это набросок работы "Грязный протест".

В некотором смысле я довольно
долгое время

носила это изображение у себя в голове.

Это было скорее как напоминание
для меня,

но я точно знала,
что хочу с этим сделать.

Главное отличие при работе с краской

это её материальность.

Дело совсем не в том, что вы
работаете с краской,

а в том, каким образом
вы используете материал,

чтобы как можно точнее передать идею.

Если случайно появляются
кляксы или потёки,

я считаю их частью задумки, которая
как ни что другое приблизит зрителя

к процессу создания работы.

И покажет, что это тоже часть моей идеи.

Не стоит слишком сильно задумываться

о глубине или о субъективности восприятия.

В то время как с вами говорит краска.

Это связано в с вашим видением
пространства.

Мне очень нравится идея о том,
что у каждой картины есть своя жизнь.

Я думаю, это что-то вроде
передачи энергии.

Эта идея пришла из 17 века,
когда считалось, что у картин есть душа,

и эту душу в них вселяли
ангелы или демоны--

и иногда демоны играли довольно
положительную роль.

Если у кого-то есть желание понаблюдать
за работой художника,

нужно просто обратить внимание
на мазки кисти.

Это позволяет увидеть не только движение
руки, но и движение мысли,

образно,

нужно только следовать за кистью.