A incredulidade de olby Satterwhite | Art21 "New York Close Up"

Como sabemos o que é que é real?
No meio de exposições a solo que marcam a sua carreira na Pioneer Works emm Brooklyn e na Fabric Workshop and Museum, em Filadélfia, o artista Jacolby Satterwhite contempla alguns dos problemas mais fundamentais em torno da relação entre um artista e as obras que ele cria. Referindo um fascínio de longa data pela pintura “A Incredulidade de São Tomás”, do pintor renascentista Caravaggio, e pela sua experiência traumática de ter sobrevivido a um cancro na infância, Satterwhite reflete que “talvez tenha sido sempre cético quanto à minha mortalidade e tenha feito coisas para poder ver esses objetos e provar que ainda aqui estou.”
Os vídeos, esculturas e animações de 3D de Satterwhite feitos a partir da linguagem visual de videojogos e da tecnologia digital para criar mundos vibrantes que estão densamente povoados com figuras dançantes, veículos fantásticos e produtos de consumo de uso quotidiano. A mostrar a instalação da sua exposição “You are at home”, em Pioneer Works, Satterwhite analisa como o seu processo cresceu drasticamente em dimensão e evoluiu para incluir a produção de um álbum musical. Inspirado nas canções amadoras da sua mãe, o álbum é tocado e instalado juntamente com as esculturas e o vídeo da exposição. “You are at home”, juntamente com o seu espetáculo simultâneo na Fabric Woekshop and Museu, marca as maiores e mais ambiciosas exposições do artista até à data. Enquanto o âmbito destas exposições tenha permitido a Satterwhite abrir o seu processo a uma equipa de colaboradores, a obra resultante mantém-se profundamente pessoal e é meticulosamente realizado. “A arte tornou-se uma forma de escape para mim, para redirecionar os meus traumas pessoais. Mas agora penso que estou a tentar procurar uma coisa mais presente e tentar chegar ao âmago de quem sou.”

Jacob Satterwhite: Quando temos cancro,
julgamos que vamos morrer.

Com a tecnologia moderna,
podemos ressuscitar.

Quando eu era miúdo, tive um cancro.

No hospital, representei
na "Fantasia Final".

Eram as minhas escapadelas
durante esse profundo período traumático.

Acho que era o meu léxico natural
enquanto criador.

Talvez eu tenha sido sempre
cético quanto à minha mortalidade.

Tenho estado a fazer coisas

para poder ver esses objetos
e provar que ainda aqui estou.

[A incredulidade de Jacolby Satterwhite]

Áudio: Momentos de silêncio.

Inicialmente, fui para os Pioneer Works
como residente de tecnologia,

para imprimir em 3D os desenhos
da minha mãe de objetos de consumo.

Os trabalhos da minha mãe
são como uma subcapa ou uma base.

São basicamente o fundamento
por onde começo todas as ideias

e como encaro essas ideias no presente.

Áudio: Peço desculpa

♪ Peço desculpa
por aquilo que te fiz passar...

JS: Ela fez 150 canções a cappella

que imitavam os êxitos
tradicionais dos Top 40.

A escrita da música era importante.

Fazia-a no hospital psiquiátrico.

Fazia-a em casa.

♪ A minha vida era uma loucura
eu não a compreendia.

JS: Com o Nick Weiss da Teengirl Fantasy.

passámos dois anos a transformar
estas a capella num registo de dança.

Simultaneamente, eu também fazia visuais,

porque eu queria fazer
um álbum de realidade virtual.

Sou um milenar viciado
em Instagram e iPhone.

Debruço-me sobre ele,
uso-o como material,

e tento torná-lo palpável e comovente

uma coisa parecida com a pele.

É uma coisa livre e espontânea.

De certo modo, é como encontrar
belas composições nas palavras.

A exposição em Pioneer Works
corporiza a minha obra por diversos meios

incluindo a escultura, o vídeo,

a representação, e a animação a 3D.

Eu estava a explorar como fazer
um mundo de escultura num espaço digital.

Há quatro espaços
que exploram diversos temas

que eu revelei ao longo dos anos:

O desporto.

A parafernália do sonho americano.

O dinheiro.

E as farmacêuticas.

Basicamente, é uma reação
abstrata a essa cultura.

Faz com que me sinta
como uma personagem de um videojogo.

Tu podias jogar comigo,
pôr-me a passear.

como se eu fosse uma terceira pessoa,
a Lara Croft.

Oh, meu Deus! isto é uma seca.

Se fazemos tudo sozinhos,

não sabemos qual
o potencial da nossa arte.

O potencial de as grandes ideias
serem delegadas para uma equipa

que manifesta uma coisa muito maior
do que a mão individual.

Vir aqui imensas vezes
e falar com os construtores,

arranjar as peças do puzzle
que estavam no chão,

às vezes, perdia a paciência.

Envolvia muita introspeção
e autodescoberta

e muita disciplina.

Trabalhar com as pessoas aqui
fez-me melhorar um pouco.

Nunca me senti tão entusiasmado
com todas estas novas possibilidades.

- Estás a falar dos originais?

JS: Estou.

- Oh, é a cor certa.

Nos últimos dez anos da minha carreira,

tenho criado sem limites

usando paletas de todo o tipo.

Desenhei Doubting Thomas

usando-me a mim mesmo
como modelo de todas as personagens

desde que andei no secundário

que narra a história
da ressurreição de Jesus

e o ceticismo quanto à sua mortalidade.

A suprema metáfora na peça
é usar o ritual para vos prender.

Como tocar numa coisa qualquer
que vos torne céticos

para vos convencer que é real.

Para mim, fazer arte,
é apenas uma forma de me concentrar

para ver que eu sou real.

♪ Diz-me como é possível.

♪ Eu não sei.

♪ Como é que eu cheguei aqui?

♪ Diz-me como é possível.

♪ Eu não sei

♪ Como é que eu acabei desta forma?

JS: Ter um trabalho público

que circula em galerias e museus

é vulnerável porque estamos
a tornar-nos em arquivos públicos,

em formas que, provavelmente,
não serão lisonjeiras no futuro.

É uma representação masoquista,
no mínimo.

Criar com êxito é a arte
de estar disposto a ficar embaraçado.

Levei isso a peito.

Meu Deus, eu andei embaraçado
durante dez anos!

A morte da minha mãe há três anos
teve um enorme impacto em mim.

Trouxe-me ainda mais ritual.

e fez com que me focasse em temas
de regeneração, cura e ressurreição.

A arte tornou-se uma forma de escape

para eu redirecionar
os meus traumas pessoais.

Agora, penso que estou a tentar procurar

qualquer coisa mais presente,
mais consciente.

Tentar procurar onde será
agora a minha casa.

Tentar chegar ao âmago de quem sou.

♪ Iremos para outro lugar
qualquer dia.

Tradução de Margarida Ferreira.