Oliver Herring in “Play” - Season 3 | “Art in the Twenty-First Century"

OLIVER HERRING:
Gosto de coisas simples.

Gosto de resumir as
coisas a uma essência.

Pode ter algo a ver como
fato de que o inglês é

uma língua estrangeira
para mim e que eu preciso.....

E à medida que aprendi inglês,
só consegui me expressar de

maneira grosseira, mas isso me
forçou a deixar meu ponto claro.

A razão pela qual comecei a tricotar

foi uma reação ao suicídio de alguém

que eu admirava muito como artista.

Bem, meu trabalho até
então era muito colorido

e expressionista, e
eu de um dia para o outro

tirei toda a cor do meu trabalho

e toda aquela expressividade e

realmente me submeti a essa
disciplina rigorosa e monótona.

Não foi uma decisão conceitual,

foi uma decisão emocional.

Tricotar pode ser muito
meditativo e monótono.

Mas exatamente essa
qualidade lhe dá tempo e

esse tempo realmente era,
esse era o cerne da questão.

Nunca fiz mais de
um tipo de ponto.

Nunca me interessei por
padronização e nada disso

porque nunca foi sobre
tricô, foi sobre performance.

Realizar determinado
movimento repetidamente

neste caso, durante dez anos.

As pessoas apenas

testemunharam o resultado da

performance, o legado daquele tempo gasto.

E sua escultura foi, hum,

algo que me manteve isolado por
tanto tempo no estúdio.

Depois que me comprometi
com uma peça, tinha que

seguiterminá-la, o que poderia
facilmente levar dois, três meses.

Então, quando comecei,
fiquei preso a uma ideia.

E a única coisa que realmente
conseguia se mover era minha mente.

E eu senti que esses primeiros
vídeos eram uma forma

de expressar o que estava
acontecendo em minha mente.

Um dos meus primeiros
vídeos, EXIT, começa

comigo sentado na
cadeira onde costumo

tricotar e depois se
transforma em um voo de fantasia.

Certas fantasias que
sonhei enquanto tricotava.

Os vídeos foram uma

forma de eu ser extravagante.

Nos meus primeiros vídeos
eu estou neles

porque tive
que experimentar coisas.

Mas eventualmente eu me
substituí por outras pessoas.

Meu objetivo é trazer principalmente
estranhos para o estúdio,

nem sempre, muitas
vezes são amigos também.

Mas mesmo entre meus amigos, existe esse

tipo de necessidade de
fazer algo fora do comum.

Não penso nas pessoas com quem
trabalho como modelos ou atores.

Eles não são.

São pessoas que estão
dispostas a sacrificar seu tempo.

Bem, no final, essas
coisas são colaborações.

As duas pessoas que estão aqui
hoje são meus dois antigos confiáveis.

Eu pude realmente conhecê-los
de verdade fazendo vídeos.

HERRING: Agora.

Na verdade, isso
não funcionou.

Bem, eu gosto disso.

Agora.

Oh, isso foi ótimo.

HERRING: Não me
importo muito com o meio.

Eu nem me importo
tanto com o objeto.

Eu realmente me importo
com o... o processo.

HERRING: Tente lançar o
máximo possível na sua cara.

Ah, isso é vermelho.

É incrível, continue.

Isso é uma beleza.

Feche os olhos por um segundo.

OK.

HERRING: Você sabe que esses
caras não reagem da maneira que

normalmente reagiriam a uma situação
em que conhecessem um estranho.

É por causa das circunstâncias

e a excentricidade que se torna,

você, você meio que
abrevia um monte de formalidades

e torna-se muito, muito
rápido, informal.

Não me refiro apenas ao fato de que esses
caras cospem corante alimentar por horas.

É uma experiência muito íntima

porque é incomum e porque você tem que

realmente dê uma parte
de si mesmo para fazer isso.

É exaustivo.

Embora essas duas imagens sejam
formalmente ou em termos de processo

semelhantes,
a ênfase é muito diferente.

E eu normalmente espero
por um momento que,

que traz à tona algum tipo de
vulnerabilidade e geralmente tem...

Eu, eu nunca sei
quando isso acontece,

isso simplesmente acontece

e há uma conexão muito
pessoal que acontece

e é isso que procuro.

É essa conexão pessoal com alguém,

algum estranho de certa forma.

O foco quando trabalho com uma
pessoa para uma dessas esculturas

é um foco muito silencioso,

o que é muito mais difícil de suportar,

especialmente quando você faz isso
continuamente por dois ou três meses.

Acho que talvez a intimidade do processo

seja um pouco perturbadora para mim

porque, hum, não é
o tipo de intimidade

que eu gero quando
nós, quando

fazemos um vídeo, onde o
foco está na diversão e na ação.

O foco quando trabalho
com uma pessoa

para essas esculturas
é um foco muito silencioso.

Hmm, estou tentando combinar

a imagem com o lugar
real do corpo dela.

Aqui está, hum, eu
coloquei essa parte

e combinei com o corpo dela.

Com essa figura ali
Eu não tive esse luxo.

Ele vinha, geralmente à noite porque
tinha que trabalhar durante o dia.

Durante todo o processo quando
anexei as fotos

ele não estava aqui

tive que imaginar
como seria.

Esculpi a estrutura
e depois parti daí

com base em algumas
fotografias que tinha.

A SOMA E SUAS PARTES
surgiu após um acidente

em que desloquei
um disco no pescoço e

literalmente não consegui
mover um dos braços.

Achei que a única coisa
que poderia fazer era

trabalhar com
uma pessoa

porque era administrável, já que
eu realmente não conseguia me movimentar.

(MÚSICA)

HERRING: Na verdade, fiquei
muito feliz porque as condições sob

as quais tive que trabalhar
foram radicalmente alteradas

pois isso me fez pensar de forma
diferente sobre o que poderia fazer.

Um cara com quem trabalhei em um vídeo

antes, todas as semanas, duas ou três

vezes, nos encontramos
ao longo de três meses.

Foi realmente um
projeto extenso.

E nós apenas improvisamos.

Eu decidi que poderia ser
interessante cortar o cabelo dele,

para ele raspar o cabelo.

E hum, é claro que ele
não queria fazer isso.

Então, grande parte desse tempo
foi sobre eu tentar convencê-lo

que ele ficaria muito melhor sem cabelo.

E então, no final, ele concordou.

HERRING: A maioria das
pessoas é muito mais incomum

e complicado e excêntrico

e lúdico e criativo,

do que elas tem
tempo para se expressar.

Toque.

É uma coisa que colocamos em espera

porque nos distraímos
com tantas outras coisas.

Temos que ganhar dinheiro.

Temos que pagar as contas.

Nós crescemos.

E esses papéis que
desempenhamos não são reais.

Mas depois de um tempo eles se
tornam reais, eles se tornam nós.

Brincar é uma espécie de
lembrete de como era ser criança.

E hum, no final nunca perdemos isso,

Acho que está sempre lá.

Quero dizer, você carrega
seu passado dentro de você,

isso está claro, então
por que deveria desaparecer?

Eu acho que seja vídeo
ou performance ou

essas esculturas,

é realmente a experiência de
aprendizagem de fazer essas coisas

que dão sentido à mim
e à minha vida.