Der Schlüssel zu einer großartigen Geschichte

Filmemacher Andrew Stanton ("Toy Story", "WALL-E") erzählt, was er über das Geschichtenerzählen weiß. Er beginnt seine Geschichte am Ende und schließt mit dem Anfang.

Ein Tourist auf Rucksacktour

durch die schottischen Highlands

kehrt auf einen Drink
in einen Pub ein.

Die einzigen Leute dort sind der Barmann

und ein alter Mann vor seinem Bier.

Er bestellt und sie sitzen
eine Weile schweigend da.

Plötzlich wendet sich der alte Mann
ihm zu und sagt:

"Siehst Du diese Bar?

Ich habe sie mit meinen
bloßen Händen gebaut,

aus dem feinsten Holz in der Gegend,

habe mehr Herzblut hinein gegeben
als meinem eigenen Kind,

aber nennen sie mich
MacGregor, den Bar-Bauer? Nein."

Er zeigt aus dem Fenster.

"Siehst Du diese Steinmauer
dort draußen?

Ich habe sie mit meinen
bloßen Händen gebaut,

jeden einzelnen Stein gefunden
und eingesetzt, bei Regen und Kälte.

Aber nennen sie mich MacGregor,
den Steinmauer-Bauer? Nein."

Er zeigt aus dem anderen Fenster.

"Siehst Du den Steg dort draußen am See?

Ich habe diesen Steg mit meinen
bloßen Händen gebaut,

habe die Stützen in den widrigen
Sandboden getrieben, Pfahl um Pfahl.

Aber nennen sie mich
MacGregor, den Steg-Bauer? Nein.

Aber da besteigt man eine Ziege ... "

(Lachen)

Geschichten erzählen --

(Lachen) --

bedeutet Witze erzählen.

Es bedeutet, seine Pointe zu kennen,

sein Ende,

zu wissen, dass alles, was man sagt,
vom ersten bis zum letzten Satz,

auf ein einziges Ziel hinausführt,

und bestenfalls eine Wahrheit bestätigt,

die unser Verständnis davon vertieft,

was uns zu Menschen macht.

Wir alle lieben Geschichten.

Wir wurden für sie geboren.

Geschichten bestätigen, wer wir sind.

Wir alle wollen darin bestärkt sein,
dass unser Leben einen Sinn hat.

Und nichts bestärkt uns mehr darin,

als uns über Geschichten zu verbinden.

Sie können die Grenzen der Zeit
überwinden,

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft,

und ermöglichen es uns,

Gemeinsamkeiten untereinander

und durch andere zu erleben --
echte wie erfundene.

Mr. Rogers, der Moderator im Kinderfernsehen

trug in seinem Geldbeutel

immer das Zitat eines Sozialarbeiters
mit sich,

das lautet: "Es gibt niemanden,
den man nicht lieben lernen könnte,

nachdem man seine Geschichte
gehört hat."

Ich verstehe das gerne als das

vielleicht oberste Gebot einer Geschichte;

und zwar: "Lass mich Anteil nehmen" --

bitte, emotional,

intellektuell, ästhetisch,

lass mich einfach Anteil nehmen.

Wir wissen alle, wie es ist,
keinen Anteil zu nehmen.

Man hat hunderte Fernsehkanäle
durchgeschaltet,

von einem Sender zum nächsten.

Und bei einem hältst du plötzlich inne.

Es ist schon halb vorbei,

aber irgendetwas hat dich gefesselt,
dich angezogen und du nimmst Anteil.

Das ist nicht zufällig,

das ist beabsichtigt.

Also dachte ich: Was, wenn ich Ihnen
mein Leben wie eine Geschichte erzähle;

wie ich dafür geboren wurde;

wie ich das Thema im Laufe der Zeit
aufgegriffen habe?

Und um es interessanter zu machen,

fange ich am Ende an

und arbeite mich zum Anfang zurück.

Würde ich das Ende dieser
Geschichte vorwegnehmen,

klänge das etwa so:

"Und so kam es schließlich,

dass ich hier bei TED

vor Ihnen über Geschichten spreche."

Meine neuste Lektion
in Sachen Geschichtenerählen

war den Film abzudrehen,
den ich gerade gemacht habe,

in diesem Jahr, 2012.

Der Film heißt "John Carter"

und beruht auf dem Buch
"Die Prinzessin vom Mars",

das Edgar Rice Burroughs geschrieben hat.

Edgar Rice Burroughs
hat sich selbst

als Figur und als den Erzähler
in diesen Film eingebaut.

Er wird von seinem reichen Onkel,
John Carter, zu dessen Villa gerufen

durch ein Telegramm mit dem Text:
"Komm sofort her."

Doch als er dort ankommt,

findet er heraus, dass sein Onkel
auf mysteriöse Weise gestorben ist

und in einem Mausoleum auf
dem Grundstück bestattet wurde.

(Video) Butler: Sie werden
kein Schlüsselloch finden.

Es lässt sich nur von innen öffnen.

Er hat darauf bestanden:

keine Einbalsamierung,
kein offener Sarg,

keine Beerdigung.

So reich wie Ihr Onkel wird man nicht,

indem man so ist
wie der Rest von uns, oder?

Kommen Sie, gehen wir ins Haus.

AS: Diese Szene gibt im Grunde,
wie auch im Buch,

ein Versprechen.

Sie verspricht uns, dass diese Geschichte

an einen Ort führen wird,
der unsere Zeit wert ist.

Das sollten alle guten Geschichten
am Anfang tun: Uns ein Versprechen geben.

Es gibt tausend Arten, das zu tun.

Manchmal ist es so einfach wie:
"Es war einmal ... "

In allen Carter-Büchern
war Edgar Rice Burroughs der Erzähler.

Und ich empfand dies
als großartiges Stilmittel.

Das ist wie dieser Typ am Lagerfeuer

oder an der Bar, der sagt:
"Lasst mich eine Geschichte erzählen.

Sie ist nicht mir passiert,
sondern jemand anderem,

aber sie wird eure Zeit wert sein."

Ein gut erzähltes Versprechen

ist wie eine Schleuder, die mit
einem Kieselstein gespannt wird

und einen die gesamte Geschichte hindurch,

bis zum Ende hin, antreibt.

Im Jahr 2008

brachte ich alle Theorien, die ich bis
dahin über das Geschichtenerzählen hatte,

in diesem Projekt an die Grenzen
meines Verständnisses.

(Video) (Mechanische Geräusche)

♫ Und das ist alles, ♫

♫ worum es bei der Liebe geht. ♫

♫ Und wir werden uns erinnern, ♫

♫ am Ende der Zeit, ♫

♫ dass es nur... ♫

(Lachen)

AS: Geschichten erzählen ohne Dialoge.

Das ist die reinste Form
filmischer Erzählkunst.

Es ist der integrativste Ansatz,
den man wählen kann.

Es bestätigte etwas,
das ich schon lange im Gefühl hatte,

und zwar, dass das Publikum

etwas beisteuern möchte.

Sie wollen nur nicht mitbekommen,
dass sie das tun.

Das ist die Aufgabe eines
Geschichtenerzählers,

die Tatsache zu verbergen,

dass man sie etwas beisteuern lässt.

Wir sind geborene Problemlöser.

Wir sind gezwungen,

zu folgern und abzuleiten,

weil wir das auch im echten Leben tun.

Es ist ein wohlbedachtes
Vorenthalten von Informationen,

das uns teilnehmen lässt.

Aus gutem Grund fühlen wir uns von
Kleinkindern oder Welpen so angezogen.

Nicht nur, weil sie so niedlich sind,

sondern auch, weil sie
ihre Gedanken und Absichten

nicht vollständig ausdrücken können.

Und das ist wie ein Magnet.

Wir können uns nicht helfen,

die Sätze für sie zu beenden
und ergänzen zu wollen.

So richtig verstanden

habe ich das Geschichtenerzählen erst,

als ich mit Bob Peterson an
"Findet Nemo" geschrieben habe.

Wir nannten das die Theorie
des zwei und zwei Zusammenzählens.

Lassen wir doch das Publikum
die Teile zusammensetzen.

Geben wir ihnen nicht vier,

sondern zwei plus zwei.

Die Elemente, die man zur Verfügung stellt
und deren Reihenfolge

entscheiden, ob es gelingt,
das Publikum einzubeziehen oder nicht.

Editoren und Drehbuchautoren
wissen das schon lange.

Es ist die unsichtbare Zutat,

die uns der Geschichte folgen lässt.

Es soll nicht so klingen,

als wäre das eine berechnende
Wissenschaft, das ist es nicht.

Das ist das Schöne an Geschichten.

Sie sind nicht berechenbar, nicht exakt.

Geschichten sind folgerichtig,
wenn sie gut sind,

aber nicht vorhersehbar.

Ich nahm dieses Jahr an einem Seminar

einer Schauspiellehrerin
namens Judith Weston teil,

wo ich etwas Wesentliches
über Charaktere gelernt habe.

Sie glaubt, dass allen
gut durchdachten Charakteren

ein Stachel in der Haut sitzt.

Die Idee ist, dass ein Charakter
einen inneren Motor,

ein dominantes, unbewusstes Ziel hat,
das ihn antreibt,

ein juckende Stelle,
die er nicht kratzen kann.

Als Beispiel führte sie
Michael Corleone an,

Al Pacinos Figur in "Der Pate",

dessen Stachel vermutlich war,

seinem Vater gefallen zu wollen;

etwas, das all seinen Entscheidungen
zugrunde lag.

Selbst nach dem Tod seines Vaters,

versuchte er noch,
diesen Juckreiz zu stillen.

Das war eine Offenbarung für mich.

Wall-Es Stachel war, die Schönheit zu finden.

Marlins, der Vater
in "Findet Nemo", war es,

Unheil abzuwenden.

Und Woodys war es, das Beste
für sein Kind zu tun.

Und diese Stachel bringen einen
nicht immer zu den besten Entscheidungen.

Manchmal trifft man ihretwegen
schreckliche Entscheidungen.

Ich bin wirklich gesegnet,
ein Vater zu sein,

meine Kinder aufwachsen zu sehen.
Ich glaube fest,

dass man mit einem Temperament
und gewissen Eigenschaften geboren wird,

auf die man keinen Einfluss hat,

die unabänderlich sind.

Man kann nur lernen sie zu verstehen

und sie anzuerkennen.

Manche von uns sind mit einem
positiven Temperament geboren,

einige mit einem negativen.

Aber eine wichtige Schwelle
ist genommen,

wenn man so weit gereift ist,

dass man anerkennt, was einen antreibt

und dann das Steuer übernimmt.

Als Eltern lernen wir unsere Kinder kennen.

Die Kinder lernen sich selbst kennen.

Und Sie lernen noch immer,
wer Sie sind.

So lernen wir alle die ganze Zeit über.

Deshalb ist Veränderung
etwas Grundlegendes in Geschichten.

Ohne Bewegung stirbt eine Geschichte,

weil das Leben immer in Bewegung ist.

1998 hatte ich "Toy Story"

und "Das Große Krabbeln"
fertig geschrieben.

und ich war vom Drehbuchschreiben
so eingenommen,

dass ich noch besser werden
und soviel lernen wollte, wie ich konnte.

Ich recherchierte soviel wie irgend möglich

und stieß schließlich auf dieses großartige Zitat

des britischen Dramatikers William Archer:

"Theater ist eine Mischung

aus Antizipation und Ungewissheit."

Das ist eine sehr erhellende Definition.

Wenn man eine Geschichte erzählt:

Ist die Möglichkeit zum Antizipieren gegeben?

Ist meine Neugier darauf geweckt,

was als Nächstes geschieht?

Aber wichtiger noch:

Ist meine Neugier darauf geweckt,

wie die Geschichte ausgehen wird?

Hat man authentische Konflikte
konstruiert,

so aufrichtig, dass man zweifelt,

zu welchem Ende die Geschichte findet?

Ein Beispiel in "Findet Nemo":

Die kurzfristige Spannung war,
dass man sich ständig sorgte,

ob Dories Kurzzeitgedächtnis aussetzen

und sie vergessen würde,
was Marlin ihr erzählt hat.

Aber darunter lag die eigentliche, bange Frage,

ob Nemo in diesem riesigen, weiten Ozean

je gefunden werden würde.

In unseren frühen Tagen bei Pixar,

bevor wir die inneren Vorgänge von
Geschichten wirklich verstanden hatten,

waren wir eine Gruppe von Typen,
die einfach ihrem Bauchgefühl folgten.

Und es ist interessant zu sehen,

wie uns das zu Ergebnissen führte,

die wirklich nicht schlecht waren.

Sie müssen bedenken, dass damals,

1993,

die Beispiele für gelungene Animationsfilme

"Die Kleine Meerjungfrau",
"Die Schöne und das Biest",

"Aladin" und "Der König der Löwen" waren.

Als wir also Tom Hanks "Toy Story"
zum ersten mal vorgestellt haben,

kam er rein und meinte:

"Ihr wollt nicht, dass ich singe, oder?"

Das zeigt genau die Vorstellung,

die man damals von Animationsfilmen hatte.

Aber wir wollten beweisen,

dass man animierte Geschichten
auch ganz anders erzählen kann.

Wir waren noch völlig unbeeinflusst

und hatten unsere eigene,
geheime Liste von Regeln,

die wir für uns behielten.

Sie besagte: Keine Lieder,

keinen "Ich will"-Moment,

keine heile Welt,

keine Liebesgeschichte.

Das Ironische ist, dass unsere Geschichte

im ersten Jahr überhaupt nicht funktionierte

und Disney in Panik geriet.

Also haben sie sich heimlich
den Rat eines bekannten Dichters,

dessen Namen ich nicht nenne, eingeholt.

Er sandte ihnen per Fax einige Vorschläge

und dieses Fax geriet uns in die Hände.

Es besagte:

Es sollte Lieder geben,

ein "Ich will"-Lied,

ein heile-Welt-Lied,

eine Liebesgeschichte

und ein Bösewicht.

Gottseidank waren wir damals

einfach zu jung, rebellisch und aufsässig.

Das machte uns nur entschlossener,
zu beweisen,

dass wir eine bessere Geschichte
schreiben könnten.

Ein Jahr danach hatten wir es geschafft.

Daran wurde deutlich,

dass Geschichtenerzählen zwar Richtlinien,

aber keine starren Regeln hat.

Wir lernten noch etwas anderes
Grundlegendes

über die Sympathie für unsere Hauptfigur.

Wir hatten ganz einfach gedacht,

dass Woody in "Toy Story"
am Ende selbstlos werden müsste.

Dabei braucht man einen Ausgangspunkt,

also machten wir ihn selbstsüchtig.
Das kam dabei heraus.

(Voice over) Woody: Was glaubt ihr, tut ihr hier?

Runter vom Bett.

He, runter vom Bett!

Charlie Naseweis: Willst Du uns Angst machen, Woody?

Woody: Nein, er wird.

Slinky? Slink ... Slinky!

Komm hier rauf und mach deine Arbeit.

Bist Du taub?

Ich sagte, kümmere dich darum.

Slinky: Tut mir Leid, Woody,

aber ich finde, sie haben recht.

Ich denke, was du gemacht hast,
war nicht richtig.

Woody: Was? Höre ich recht?

Du denkst, das war nicht richtig?

Wer hat gesagt, dass du denken sollst,
Spiralwürstchen?

AS: Wie macht man einen
selbstsüchtigen Charakter sympathisch?

Uns wurde klar, dass er nett,

großzügig, witzig und
fürsorglich sein kann,

solange eine Bedingung für ihn erfüllt ist:

dass er das Top-Spielzeug bleibt.

So ist es doch wirklich.

Wir alle leben das Leben unter Vorbehalten.

Wir spielen nach den Regeln und sind nachgiebig,

solange gewisse Bedingungen erfüllt sind.

Darüber hinaus kann
für nichts garantiert werden.

Noch vor meinem Entschluss, als
Geschichtenerzähler Karriere zu machen,

sehe ich rückblickend Schlüsselmomente
in meiner Jugend,

die mir die Augen für gewisse Aspekte

des Geschichtenerzählens geöffnet haben.

1986 habe ich die Idee, dass Geschichten

ein Motiv haben,
erst so richtig verstanden.

Das war das Jahr, in dem man
"Lawrence von Arabien"

restauriert und erneut
veröffentlicht hat.

Ich habe den Film in einem Monat
sieben Mal gesehen.

Ich konnte nicht genug davon bekommen.

Ich empfand deutlich, dass dem ein
umfassender Entwurf zugrunde lag --

in jeder Einstellung, jeder Szene, jedem Satz.

Und doch schien es oberflächlich

nur den Gang der biographischen Ereignisse

zu schildern.

Doch es wurde noch mehr gesagt.
Was war das genau?

Erst nach einigen Kinovorstellungen,

ging mir ein Licht auf.

Es war in einer Szene, in der er
durch die Sinai-Wüste wandert

und den Suez-Kanal erreicht,

als es mir plötzlich klar wurde.

(Video) Junge: Hey! Hey! Hey! Hey!

Motorradfahrer: Wer seid Ihr?

Wer seid Ihr?

AS: Das war das Thema: Wer bist Du?

Man sah die scheinbar
lose aufeinander folgenden

Geschehnisse und Dialoge,

die einfach chronologisch
seine Geschichte erzählten,

doch darunter gab es eine Konstante,

einen roten Faden, einen Fahrplan.

Alles, was Lawrence in dem Film tat,

war ein Versuch, seinen Platz
in der Welt zu finden.

Durch eine gut erzählte Geschichte

zieht sich immer ein starkes Motiv.

Als ich fünf war,

lernte ich die vielleicht
wichtigste Zutat kennen,

die eine Geschichte für
mein Empfinden haben sollte,

die aber selten bemüht wird.

Hierhin nahm mich meine Mutter mit,
als ich fünf war.

(Video) Klopfer: Komm schon. Es geht.

Guck,

das Wasser ist fest.

Bambi: Jipppie!

Klopfer: So ein Spaß!

Oder, Bambi?

Na los, steh auf.

So geht das.

Ha, ha. Nein, nein, nein.

AS: Als Ich nach draußen ging,

leuchteten meine Augen vor Staunen.

Das ist für mich die magische Zutat,

die geheime Soße:

Ob man Staunen hervorrufen kann.

Staunen ist ehrlich,
ist ganz und gar unschuldig.

Es kann nicht künstlich
hervorgerufen werden.

Für mich gibt es keine größere Begabung,

als das Geschenk eines Menschen,
der einem dieses Gefühl vermittelt --

Menschen für einen kurzen Moment
ihres Tages innehalten

und sich dem Staunen
hingeben zu lassen.

Wenn das geschieht,
spürt man die Gewissheit,

am Leben zu sein, beinahe in
jeder Zelle des Körpers.

Und wenn ein Künstler dies
für einen anderen Künstler tut,

ist das so, als wäre man verpflichtet,
es weiter zu geben.

Es ist wie ein stummer Befehl,

der plötzlich in einem erwacht,
wie der Ruf des heiligen Berges.

Tut anderen, wie euch getan wurde.

Die besten Geschichten lassen uns staunen.

Als ich vier Jahre alt war --

ich erinnere mich lebhaft --

fand ich zwei spitze Narben
an meinem Fußgelenk

und fragte meinen Vater, was das sei.

Er sagte, ich hätte noch so
ein Paar auf meinem Kopf,

das unter meinem Haar nicht zu sehen wäre.

Er erklärte, dass ich als Frühgeburt

auf die Welt gekommen war,

dass ich viel zu früh gekommen

und noch nicht ganz fertig war.

Ich war sehr krank.

Als der Arzt dieses gelbe Kind
mit den schwarzen Zähnen sah,

schaute er meine Mutter an und sagte:

"Er wird nicht überleben."

Über Monate war ich im Krankenhaus.

Und viele Blut-Transfusionen später

lebte ich doch.

Das machte mich zu etwas Besonderem.

Ich weiß nicht, ob ich das wirklich glaube.

Ich weiß nicht, ob meine Eltern,
das wirklich glauben,

aber ich wollte sie nicht
vom Gegenteil überzeugen.

Wann immer sich etwas als
meine Stärke herausstellte,

war ich bestrebt,
mich der zweiten Chance,

die ich bekommen hatte,
würdig zu erweisen.

(Video) (Weinen)

Marlin: Da ist er.

Alles in Ordnung, Papi ist hier.

Papi hält dich fest.

Ich verspreche,

ich werde nicht zulassen,
dass dir etwas geschieht, Nemo.

AS: Das ist die erste Lektion des
Geschichtenerzählens,

die ich je gelernt habe.

Nutze, was du weißt, zehre davon.

Das bedeutet nicht gleich
eine Handlung oder Tatsache,

sondern sich einer Wahrheit
aus eigener Erfahrung zu bedienen,

Werte auszudrücken,
die man persönlich fühlt,

im tiefsten inneren Kern.

Und so kam es schließlich,
dass ich heute,

hier bei TEDTalk, zu Ihnen spreche.

Vielen Dank.

(Applaus)