Robert Mangold: Sol LeWitt & MoMA | "Exclusive" | Art21

Episode #181: Artist Robert Mangold, speaking from his upstate New York studio in 2011, explains how his friendship with the late artist Sol LeWitt, as well as his experience working as a security guard at the Museum of Modern Art in New York, influenced his approach to making art. Mangold worked at MoMA in the early 1960s, when guarding the museum's exhibitions was a common occupation for artists and poets, and it was here that he first met LeWitt (as well as Robert Ryman). LeWitt became one of Mangold's closest friends.

Robert Mangold translates the most basic of formal elements—shape, line, and color—into paintings, prints, and drawings whose simplicity of form expresses complex ideas. He renders the surface of each canvas with subtle color modulations and sinewy, hand-drawn graphite lines. Mangold works in multiple series of shaped canvases over many years, exploring variations on rings, columns, trapezoids, arches, and crosses, and compositions without centers. 

Learn more about the artist at:
http://www.art21.org/artists/robert-mangold

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Joel Shapiro. Sound: Roger Phenix. Editor: Morgan Riles & Mark Sutton. Artwork Courtesy: Robert Mangold. Archival Images Courtesy: Robert Mangold & Sylvia Plimack Mangold. Photography: John Sherman. Theme Music: Peter Foley.

[Robert Mangold: Sol LeWitt & MoMA]

[ÂM THANH CỦA LOÀI CHIM CHIRPING]

Ở khu vực vỉa hè ngoài kia, đằng sau các chuồng, và tôi không hiểu tại sao nó đã có ở đó.

Đã có ba khối bê tông lớn được xây dựng ở một khu vực gần đường đi.

Mỗi khi đi dọc qua nó vào mỗi buổi sáng hay buổi tối, tôi đều nghĩ,

"Đây sẽ là một nơi tuyệt vời cho một tác phẩm điêu khắc nghệ thuật bằng xi măng của Sol ."

Vì vậy, tôi đã cho thấy anh ta hình ảnh của nó và chúng tôi thực hiện một thương mại cho một bức tranh lớn.

Sol là người bạn tốt nhất của tôi trong suốt những năm qua.

Chúng tôi đã là bạn trong nhiều năm và nhiều năm nữa.

Chúng tôi đã gặp tại MoMA khi chúng tôi đã là cả hai cùng làm bảo vệ trong những đầu thập niên 60.

Khá một vài người làm việc ở đó vào thời điểm đó, bao gồm cả Ryman,

và Flavin... mặc dù, Flavin không có khi tôi ở đó.

Tip của mũ để MoMA, bởi vì họ sử dụng để thuê nhà thơ và họa sĩ

nhà văn và các loại khác nhau được bảo vệ.

Nó đã là một công việc tốt đẹp - bảo tàng mở cửa lúc 11 (sáng) và đóng cửa lúc 5 (chiều)

Vì vậy, nó không hề tệ. [CƯỜI]

Nó đã là liên minh tiền lương và tất cả mọi người thích nó.

Mặc dù bạn có bài tập khác nhau--

Bạn có thể có một tầng và một tầng ngày khác nhau, nhưng...

Đến trong mỗi ngày và là một phần của bộ sưu tập là tuyệt vời.

Bạn phải đứng và nhìn vào nghệ thuật đến bạn bè, và nhìn vào nghệ thuật.

Tôi có thể nhớ đi và nhìn thấy tuyệt vời tranh -tranh hiện đại --

đang ở trong một vội vàng để có được nhà và nhận được trong studio của tôi

trong khi đó là vẫn còn rất rõ trong trí nhớ của tôi.

Trong khi đó cường độ, đó là một tình cảm lớn là vẫn còn...

Vì vậy, tôi có thể nhìn vào bức tranh của tôi và nói,

"Không có bất kỳ điều đó hay không?" [CƯỜI]

"Có bất kỳ điều đó ở đó?"

"Tôi muốn có là một số trong đó trong đó."

Bất cứ khi nào tôi làm việc với 1 bức tranh mới --bất cứ khi nào tôi làm 1 công việc mới --

Tôi nghĩ rằng tất cả kết nối văn hóa.

Bạn đã biết, ở các nền văn hóa ở nơi bạn lớn lên .

Nghệ thuật là nguồn dung dưỡng các ý tưởng nghệ thuật, bằng một cách nào đó,

và các nghệ sĩ tự nuôi các nghệ sĩ.