Музей, в котором уничтожают искусство | Татьяна Пинчук | TEDxHSESaintPetersburg

Как Музей стрит-арта в Петербурге спасает мир искусства, ежегодно закрашивая работы художников? Музей стрит-арта был основан в 2012 году, находится на территории действующего Завода слоистых пластиков в промзоне на востоке города и является уникальным в своём роде в России.

О музее рассказывает директор Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге.

Это выступление записано на мероприятии TEDx, независимо организованном местным сообществом с использованием формата конференций TED. Подробнее: http://ted.com/tedx

[Моделируя эпоху]

В своё время философ Фрэнсис Фукуяма

провозгласил «конец истории».

Он провозгласил,
что в эпоху развитого постмодерна

всё может только копироваться,
копироваться и копироваться,

что будут создаваться копии
и пародии предыдущих эпох

в самых невообразимых сочетаниях.

Но недавно Фрэнсис Фукуяма
признал свою ошибку.

Философ увидел,
что история не закончилась,

а мы своими копиями просто породили
невероятное количество информации,

которую никогда не сможем потребить.

Таким образом,
за последние четверть века

мы произвели информации столько,

сколько всё человечество
за всю свою историю.

Постепенно эта информация накапливалась,

и человечество стояло на грани того,

чтобы вот-вот провалиться
в эту информационную бездну,

словно в тартарары.

Но некоторое время назад
появилась концепция

и техническая возможность сториз.

То есть мы привычным нам
способом и методом

создаём информацию,
которую уже не можем не создавать,

но своим скорым самоуничтожением
она не мешает нам жить.

Тем самым мы постепенно выбираемся
из этой клоаки бесконечных симулякров.

Как говорил Сергей Курёхин:
«Искусства должно быть мало».

В эпоху постмодерна
и постоянной диджитализации

было отнивелировано всяческое
понимание ценности мира искусства.

В такой ситуации могло случиться такое,

что искусство перестало бы существовать
в принципе как таковое.

Точно так же, как сейчас сториз

спасают мир от перенасыщения информацией,

Музей стрит-арта спасает
мир современного искусства

своими ежегодными проектами.

Я сейчас расскажу как.

Музей стрит-арта, основанный в 2012 году,

был основан как музей нового типа —

меняющийся музей.

Музей делится на две части:

публичная площадка,
где проходят врéменные выставки

и экспозиция постоянно меняется;

и постоянная экспозиция, которая
находится на закрытой части завода,

и попасть туда можно только
с гидом в режиме экскурсии.

В общественном сознании закрепилось клише,
что любой музей — это кладбище искусства,

или храм искусства,
где в стерильной обстановке

выставляются предметы искусства,
признанные ценными.

Но сфера уличного искусства
не подразумевает

такой законсервированности.

Каждый год на площадке музея
проходит несколько масштабных выставок,

в которых принимают участие
художники со всего мира.

Художники используют в качестве холстов

фасады зданий, заборы,
любые другие поверхности.

И каждый раз по окончании выставки

работы художников
уничтожаются, закрашиваются.

Подобно тому, как сториз в Инстаграм
доступны для просмотра только 24 часа,

работы художников в Стрит-арт музее
доступны лишь несколько месяцев,

и за это время зритель может
с ними близко познакомиться.

Таким образом, по сути, Музей стрит-арта
опередил глобальный тренд,

реализовав его в сфере
современного искусства.

Работы создаются, но заранее известно,
что они будут закрашены.

Неважно, это монументальная
роспись художника с мировым именем

или это небольшой трафарет
локального автора.

Вы можете мне сказать, что, мол,
в городе работы художников

тоже закрашиваются сотрудниками
коммунальных служб. — Да!

Но делая работу нелегально
на улицах города,

художник никогда не знает,

сколько времени она просуществует.

Работа может провисеть
буквально несколько часов,

а может быть закрашена на следующий день,

а может быть, повезёт,

и работа провисит несколько месяцев.

А может случиться такое,
что в работу вмешаются вандалы

и добавят туда что-то от себя,
и тогда работа вообще поменяет свой смысл.

В общем, это всегда
непредсказуемая история.

И как раз миссия Музея стрит-арта —

предоставить художнику площадку
для реализации,

но вместе с тем не уничтожать
суть этого эфемерного искусства,

не консервировать его.

С появлением сториз мы стали задумываться
тщательнее, какую именно фотографию

выложить в профиль, то есть сохранить.

В сториз мы можем кидать
десятки фотографий и не париться,

но в профиль мы сохраняем лучшее.

Так и в Музее стрит-арта есть территория,

где работы не закрашиваются
по прошествии времени —

это территория постоянной экспозиции.

Постоянная экспозиции находится
на закрытой части завода,

и некоторые работы находятся
прямо в рабочих цехах,

где кипит работа по производству пластика.

Попасть в эту часть можно
с гидом в режиме экскурсии.

Вернёмся к закрашиваниям.

У этого вида уличного искусства
есть свой термин —

бафф или баффинг,
от английского слова buff.

Раньше этот термин использовали,

когда говорили о химической очистке
железнодорожных вагонов,

а теперь говорят о зачистке граффити.

Сотрудники коммунальных служб, закрашивая
граффити или стрит-арт в городе,

часто используют цвета,
отличные от цвета стены.

Таким образом буквально экспериментируют
с цветом и формой заплаток.

Как раз эти заплатки и пятна
и подтолкнули художников

и арт-профессионалов к мысли
о новом течении в искусстве.

Вы можете наблюдать эти шедевры
коммунальщиков везде в нашем городе:

на фасадах зданий и во дворах.

Уже даже появились блоги и издания,

посвящённые шедеврам коммунальщиков

и данному виду искусства.

Если наблюдать и вглядываться в эти формы,

цвета, линии, можно увидеть

связь с минимализмом,
супрематизмом и абстракционизмом.

Раз уж мы апеллируем к классикам,

хочется привести классическую
теорию треугольника Кандинского.

Василий Кандинский
в своих трудах объясняет,

что мир развивается в форме треугольника.

Большой остроконечный треугольник,

своей самой острой и узкой частью,
направленный вверх,

точно иллюстрирует схему духовной жизни:

треугольник медленно,
едва заметно движется вверх,

и там, где сегодня
находится остроконечный угол,

завтра будет находиться следующая
часть треугольника и так дальше.

То есть то, что сегодня
понятно одной лишь вершине

и что для остального треугольника
является непонятным бредом и вздором,

то чуть позже станет полным смысла и
содержания для другой части треугольника.

На вершине треугольника всегда
находятся художники,

творцы.

Это те, кто чувствуют, слышат
и видят больше остальных.

Бывает такое, что на вершине треугольника
находится только один человек.

С одной стороны, он рад тому, что как-то
особенно чувствует и понимает суть вещей,

с другой стороны, его переполняет
необъятное чувство печали,

потому что его не понимают
даже самые близкие.

Его называют мошенником или сумасшедшим.

Когда-то, обруганный современниками,
одиноко на вершине стоял Бетховен.

Сколько времени понадобилось,
чтобы нижняя, бóльшая часть треугольника

достигла вершины, где когда-то
в одиночестве стоял Бетховен.

Композитор буквально
сражался за своё творчество,

но спустя время Людвиг ван Бетховен
стал одним из ключевых людей

в мире классической музыки.

Чтобы быть на вершине, нельзя
цепляться за отработанный материал.

Нужно иметь смелость идти впереди,
создавать что-то новое.

Те, кто сегодня находятся на вершине, —
за ними последует эпоха.

Роль искусства в нашей жизни велика,

но внутренне мы должны быть готовы к тому,

что ничто не вечно.

Наша цивилизация —
это всего лишь вспышка во Вселенной.

И уничтожение — это естественно.

Нужно жить легко и созидать.

Будьте смелыми, боритесь с собой.

Только настоящие поэты
умеют сжигать свои стихи.

Спасибо.

(Аплодисменты)