Il prossimi dipinto di Avery Singer | Art21 "Primo Piano di New York"

Come fa un artista a far avanzare un mezzo espressivo che esiste da millenni?

Nel suo Mott Haven studio nel Bronx, l'artista Avery Singer perfeziona una tecnica personalmente sviluppata che combina metodi tradizionali a processi digitali e spinge i propri dipinti in un nuovo territorio.

"Puoi prendere gli strumenti tradizionali ed impiegarli nel modo in cui sono stati usati per 500 anni, e l'ora dopo incorporare una nuova tecnologia", dice l'artista. "La giustapposizione di tutte queste cose produce significato."

Su convenzionali tele preparate con il gesso, Singer usa del nastro adesivo e l'aerografo per realizzare motivi che ha elaboratamente costruito usando il programma di modellazione 3D SketchUp. I risultanti dipinti in bianco e nero rappresentano personaggi androgini simili ad automi coinvolti in racconti confusi ispirati ai tropi del mondo artistico: uno studio visit, la cabina di un proiezionista, una presentazione. La sua eccellente miscela di stili e tecniche sembra fare riferimento all'intera storia moderna della pittura, dal Surrealismo al Cubismo fino ai costruttivisti russi come Naum Gobo. Singer spera che le opere mostrino il potenziale ancora inesplorato della pittura guardando sia al passato sia al futuro, alle svariate possibilità del futuro.

Scopri di più sull'artista all'indirizzo:
https://art21.org/artist/avery-singer/

Produttore della serie "Primo Piano di New York": Nick Ravich. Direttore: Jarred Alterman. Editore e Fotografia: Jarred Alterman. Suono: Evan Messaros. Design & Grafica: Open & Urosh Perisic. Concessione delle opere: Avery Singer. Compositore: Wesley Powell. Musica aggiuntiva: Muciojad. Ringraziamenti: Gavin Brown’s enterprise, Thor Shannon. © Art21, Inc. 2017. Tutti i diritti riservati.

"Primo Piano di New York" è supportato, in parte, da The Lambent Foundation; fondi pubblici dal Dipartimento di Affari Culturali di New York City in cooperazione con il Consiglio Comunale di New York; VIA Art Fund; Lévy Gorvy; e da contributori individuali.

[I BINARI DELLA METRO RUMOREGGIANO
SOPRA LA TESTA]

["New York Close Up"]

C'è un'espressione:

"Le tue idee migliori ti vengono
nella doccia,"

"in transito, e quando stai per andare
a letto."

Non ho smesso di pensare a cosa sarà
il prossimo dipinto.

Mi sento incredibilmente libera
quando ho un'idea artistica.

Essere un artista è quasi come

la ricerca di questa sensazione
di libertà.

[Avery Singer, Artista]

Amo quella sensazione.

Vivo per quella.

["Il prossimo dipinto di Avery Singer"]

Ho realizzato questi modelli di SketchUp
prevalentemente

sul computer, come un modo per produrre
la bozza di un dipinto.

Questi brutti modelli architettonici

sono scenari semi-figurativi.

Da questi ottengo una linea di base
e le informazioni di dettaglio

e le proietto su larga scala,

faccio uno schizzo sulla tela,

e infine realizzo il dipinto
usando l'aerografo.

Il modo in cui i dipinti vengono relizzati

è quasi il contenuto, capisci?

Mi piacerebbe tenerlo più sul vago

ed esplorare le cose con la tecnica.

Perché la tecnica racconta
una storia tutta sua.

Puoi prendere gli strumenti tradizionali
ed impiegarli

nel modo in cui sono stati usati
per più di 500 anni.

E poi, un'ora dopo,

incorporare una sorta di nuova tecnologia

che non è collegata al gesso, che è

stato usato a lungo

e che deriva da una formula inventata
in Italia

chissà quanto tempo fa.

La giustapposizione di tutte queste cose
produce significato.

Cerco di accostare cose che...

potrebbero non essere mai state viste
insieme prima

per creare una nuova relazione

o semplicemente per produrre
una nuova realtà visuale.

Penso che a 11-12 anni, ero già
innamorata dell'arte.

E a 16 anni, era semplicemente
inequivocabile.

Pensavo "So che questo è quello
che devo fare"

"Devo andare alla Cooper Union"

Sono cresciuta qui a New York.

E anche i miei genitori sono artisti.

Sono cresciuta in un loft che per metà
era il loro studio artistico --

l'altra metà era, una specie
di appartamento open space.

Quindi crescendo,

la mia camera era praticamente un letto
rialzato sopra lo studio di Mamma.

Questo era come vivevamo.

I miei genitori usano la vernice della Golden.

E anch'io uso la vernice della Golden.

Questa marca.

Sai.

Quindi sono una pittrice con vernici
Golden di seconda generazione.

[RISATE]

La cosa buffa è: ogni giorno della mia
infanzia

mio padre si piazzava davanti a me

e in modo intimidatorio, tipo,

faceva quella cosa di puntare il dito
minacciosamente.

[RISATE]

E diceva, "Non diventare mai un artista.

"Non diventare un artista."

"Sposa un milionario."

[INTERVISTATORE, OFF-SCREEN]
E come è andata?

[RISATE]

"No" in entrambi i casi!

Non so perché,

ma amo la solitudine.

E amo lavorare in solitudine,

definire il mio tempo,

la mia vita e il mio spazio.

Non guardi più l'orologio

e poi all'improvviso il sole è calato

e ti rendi conti che hai dipinto
per quattordici ore

e hai davanti a te questo progresso.

Questo è il tuo compito --

questo è ciò che rende difficile
la vita di un artista.

Perché non voglio riprodurre i dipinti
di altri artisti.

Voglio produrre la mia opera.