Dan Herschlein Regarde à l'Intérieur | Art21 « New York en Gros Plan » ["New York Close Up"]

L'horreur peut-elle aussi apporter du réconfort?

De retour dans sa maison d'enfance à Bayville, New York, à Long Island, Dan Herschlein travaille sur une série de quatre reliefs en plâtre, intitulée « Images de la Nuit » ["Night Pictures"], pour une exposition à la galerie JTT à Manhattan. Les sculptures déconcertantes sans tête de Herschlein, des fenêtres rétro-éclairées, des tableaux suburbains de solitude, évoquent les ténèbres et la peur comme des moyens se surmonter les émotions. Herschlein se souvient éprouver la solitude et l'aliénation en grandissant dans sa ville d'enfance, et il fait passer ces émotions dans son œuvre et justifie son intérêt pour le voyeur qui « se sent en marge ».

En travaillant temporairement dans le bureau de ses parents, Herschlein fait des moules des parties de son corps et sculpte des personnages sans tête qui ressemblent à des épouvantails en plâtre blanc. Fixées sur du bois et peintes en noir, les figures sont partiellement éclairées par les faisceaux d'une lampe de poche, recréant un passe-temps de son enfance qui consistait à éclairer dans sa fenêtre de chambre des images découpées. Les résultats sont inquiétants et mystérieux, mais aussi curieusement tendres: les figures alignées contre une barrière se tiennent par la main en contemplant l'intérieur de la maison; un torse à l'envers est déchiré pour révéler une pièce et une fenêtre avec de l'étoffe. Les personnages sans tête deviennent les métaphores de l'auto-réflexion. « Ma grande mission est de réévaluer la masculinité et la virilité, » précise Herschlein. « La capacité de l'homme à enfouir ses émotions jusqu'au point où il ne peut plus les retrouver est sans précédent. Si je peux voir ça pour ce que c'est, c'est peut–être bien d'avoir peur, ou d'être triste, ou d'être anxieux. Ce n'est plus une menace. »

Dan Herschlein vit et travaille à Brooklyn, New York. Pour en découvrir plus sur l'artiste, rendez-vous sur:
https://art21.org/artist/dan-herschlein/

CREDITS | « New York en Gros Plan » ["New York Close Up"] Producteur: Nick Ravich. Producteur: Erik Spink. Mise en Scène & Camera: Amitabh Joshi. Montage: Amitabh Joshi. Son: Erik Spink. Correction Couleur: Chris Ramey. Mixage Sonore: Adam Boese. Design & Graphisme: Chips. Illustration offerte par: Dan Herschlein. Remerciements: Francessca Altamura, Natalie Bell, Marie Catalano, Cut + Measure, Chuck Herschlein, Lynn Herschlein, JTT Gallery, Alex Laviola, Joe Lutz, Lynn Minicozzi, New Museum, Jasmin Tsou, & Vacant Light. © Art21, Inc. 2019. Tous Droits Réservés.

« New York en Gros Plan » ["New York Close Up"] est soutenu par les fonds publics du Département des Affaires Culturelles de New York City en partenariat avec le Conseil Municipal; et aussi par des contributions individuelles.

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Quand j'étais jeune,
je faisais souvent ça.

Je découpais les visages ou les images
trouvées dans des livres

et je les collais sur des bâtons --

je les installais dans ma chambre
et les éclairais,

de telle façon qu'en éteignant la lumière,

ils se reflétaient dans mes fenêtres.

J'essayais de surmonter
l'espèce de frayeur que j'avais

de cette presence à ma fenêtre.

Je ne dirais pas que ça m'a vraiment aidé.

Mais c'était assez exaltant.

Assez amusant.

Et c'était le début d'un procédé
qui m'aide peut-être maintenant.

Le voyeur dans mon œuvre n'est pas censé
avoir une présence effrayante ou menaçante

comme il est souvent représenté
dans les films ou dans les livres.

C'est peut-être plutôt quelqu'un
qui se sent en marge.

Le voyeur est en fait
ce que j'incarne dans ce procédé.

[« Dan Herschlein Regarde à l'Intérieur »]

[Dan Herschlein, artiste]

Chaque jour je conduisais à Long Island
pour travailler sur ces sculptures

dans le bureau chez mes parents.

Il m'ont donné la moitié de la pièce

et le reste était rempli
de tas d'autres choses,

poussées à part.

Les sculptures se basent vraiment
sur Long Island,

et mon enfance là-bas,

et les émotions de
mon enfance là-bas--

et cette forme particulière
de solitude que j'y ai ressentie.

En partie j'associais
cet endroit avec un désir

de rester debout toute la nuit
pour y travailler

et pour être seul.

Mais en fait mes parents sont endormis

et je ne peux même pas
percer des trous dans le bois.

Je réalise donc que
ce fantasme de solitude

n'est même pas réel.

Les « Images de la Nuit »,

c'est un ensemble d'images en séquence

faites en relief de plâtre sur du bois.

Elles ne sont pas comme
mes autres œuvres,

car elles assument vraiment
leur sort sur un plan pictural.

En me servant d'une forme rectangulaire,
j'exprime la même chose

qu'en plaçant une sculpture au sol.

Quand les gens décrètent
que c'est sinistre--

comme de l'horreur--

c'est justement le langage
ou le genre

dans lequel je travaille,
c'est de l'horreur.

Ce que je veux souligner
dans mon œuvre

c'est un désire pour le réconfort,
un besoin pour le réconfort,

ou même la possibilité que l'horreur
puisse réconforter.

Avant même que je ne crée
des sculptures ou quoi,

j'ai perdu un ami proche dans un incendie.

J'ai construit cette jambe

comme si elle avait brûlé.

Et je continuais à l'enduire,

jusqu'à ce que ça ressemble à la chair
d'une vraie jambe.

Et c'est comme ça que j'ai commencé
à créer ces sculptures plus figuratives.

La peur est clairement présente.

Une certaine souffrance.

Mais ça m'aide plus que de rester
assis là, seul avec mes réflexions.

C'était important de créer
quelque chose de mes propres main.

Il y a certaines partie du corps
de ces sculptures que je dois mouler.

Je moule mes mains, mes pieds,

mes genoux, mes tétons.

Ces détails donnent
un air de réalité à ces objets.

Ce qui permet au reste de s'estomper
et de disparaître à certains moments.

Ma grande mission est de réévaluer
la masculinité et la virilité.

La capacité de l'homme
à enfouir ses émotions

jusqu'au point où
il ne peut plus les retrouver

est sans précédent.

Elles n'ont pas de tête pour
montrer son renversement total.

Elle est complètement rentrée
dans le corps.

Cet effet émascule vraiment,
je trouve ça formidable.

C'est un genre d'autoréflexion.

Je suis très anxieux.

J'ai peur.

Je suis triste.

Mais dans ces moments,

si je peux voir ça pour ce que c'est--

voir ces choses--

c'est peut–être bien d'avoir peur
ou d'être triste

ou d'être anxieux.

Ce n'est plus une menace.

C'est juste normal.