린 허쉬먼 리슨: 숨결 그리기 | Art21 "Extended Play"

에피소드 274: 1960년대와 1970년대의 예술가로서의 성장기를 상기하며 린 허쉬먼 리슨은 지금까지도 자신이 작품을 제작하는 동기가 되고 있는 말 그대로의, 그리고 비유적인 의미의 목소리 억압에 대해 이야기한다. 캘리포니아 샌프란시스코에 있는 그녀의 작업실에서 작업하며 허쉬먼 리슨은 자신의 그리기 습관을 자신의 모든 프로젝트에 영향을 끼치는 명상과 기본 언어라고 설명한다. "잘 짜맞추는 게 중요해요," 라고 허쉬먼 리슨은 작업하며 말한다.

1965년, 허쉬먼 리슨은 임신 중 목숨을 위협하는 합병증을 앓게 된다. 이 경험은 그녀의 얼굴 본을 떠서 만든 밀랍 조각에 녹음된 그녀의 숨소리를 포함시키도록 영감을 주었다. "저에게는 그림과 비슷해요," 라고 허쉬먼 리슨은 말한다. "공간으로 퍼져 나가는 소리예요."

1970년대에 그녀의 밀랍 조각들이 전시되었을 때, 예술이 아니라는 명목으로 그녀의 조각들은 전시된 박물관으로부터 비판을 받았다. 당시 많은 여성 예술가들이 겪은 어려움을 보여주는 사례로, 박물관 제도에 의한 이 퇴짜는 궁극적으로 허쉬먼 리슨의 가슴을 불태우고 그녀의 작품을 형성하게 된다. "목소리 내는 것을 억압받은 문화 체험이 말하기, 대화, 그리고 목소리 내는 것을 저에게 있어 아주 중요하게 만들었죠," 라고 그녀는 얘기한다. "예술가로서 제가 하는 일은 저만의 목소리를 만드는 거예요. 오랫동안 가질 수 없었거든요."

린 허쉬먼 리슨은 1941년 오하이오 클리브랜드에서 태어났다. 처음부터 날카로운 비평가이자 짓궂은 농담을 하는 익살꾼이었던 허쉬먼 리슨은 그림, 회화, 조각에서부터 영화 예술로의 비디오 게임, 넷 기반 미디어 아트, 그리고 인공지능에 이르기까지 여러 매체에 걸쳐 폭넓게 작업해왔다. 수십년의 커리어 중 상당 부분 간과된 허쉬먼 리슨은 여러 전문 분야에 걸친 선구적인 예술가로, 그녀와 다른 여성 예술가들을 배척해온 뿌리 깊은 성편견을 비판한다.

이 예술가에 대해 더 알아보려면:
https://art21.org/artist/lynn-hershman-leeson/

이 영상은 Art21이 다기관 페미니스트 예술 연합 기획에 참여한 콜렉션 중 하나입니다. 페미니스트 예술 연합(FAC)은 페미니즘의 영향을 받은 예술 프로젝트를 위한 플랫폼으로, 사회 정의와 구조 변화에 대한 그들의 헌신을 공포하는 것을 목표로 하는 예술 기관들의 협력을 증진합니다.

크레딧 | "Extended Play" 시리즈 프로듀서: Ian Forster. 감독: Ian Forster and Christine Turner. 편집: Morgan Riles. 필드 프로듀서: Laura Wagner. 촬영: Ethan Indorf and Tyler McPherron. 음향: Kevin Crawford. 프로덕션 어시스턴트: Trinity West. 컬러리스트: Jonah Greenstein. 예술품 지원: Lynn Hershman Leeson, Bridget Donahue, 그리고 Yerba Buena Center For The Arts.

"Extended Play"는 앤디 워홀 재단; 그리고 부분적으로 뉴욕시 문화청과 시의회 파트너십의 공적 자금; Dawn과 Chris Fleischner; Art21 현대 의회; 그리고 개인 기부자들의 의해 지원됩니다.

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[악기 연주]

그림을 그리는 건 명상하는 것 같아요.

그리기로 시작해서 그리기로 끝나요.

어떤 프로젝트든 그리기로 시작해요.

그림이 기본 언어인 것이죠.

중간에 다른 것을 추가해요.

잘 짜맞추는 게 중요해요.

예술가로서 제가 하는 일은

저만의 목소리를 만드는 거예요.

오랫동안 가질 수 없었거든요.

1965년에 임신을 했어요.

임신 5개월차에,

숨쉬기가 힘들었어요.

심근증이라는 병에 걸렸어요.

심장 마비가 와서

임신 기간동안 병원의 산소 텐트 아래에

있어야 했어요.

걸을 수도 없었고,

수개월을 아무 것도 못했어요.

죽을지도 모르는 상황을 경험하면,

시간을 예민하게 의식해요.

축복받은 거죠.

일찍 큰 병을 앓았으니까요.

가진 시간을 소중히 여기게 하고,

시간을 낭비하면 안된다는 걸 깨달았죠.

질병이 호흡에 가장 큰 영향을 줘서,

밀랍 조각 한 쌍에 나아졌을 때의

숨소리를 추가했어요.

[녹음된 숨소리]

[녹음된 목소리]
--어, 거기 있구나.

--하루종일 기다렸어.

--나를 보러 와 줘서 기뻐.

--이름이 뭐야?

밀랍 본을 뜨는 방법에 대한

UCLA 야간 수업을 들었어요.

주위에 아무도 없어서
저의 얼굴 본을 떠서

밀랍 조각을 만들었어요.

고립되면, 더 많은 것이 들려요.

[녹음된 숨소리]

숨소리 다음에 대화를 추가했어요.

저에게는 그림과 비슷해요.

공간으로 퍼져 나가는 소리예요.

작품의 일부가 되었죠.

70년대에,

여성 예술가들은 자신들이
지워진다는 것을 알게 되었어요.

초반에 아무도 제 작품을
전시해주려 하지 않아서,

애를 먹었어요.

그러다 마침내,

UC 버클리에서 여성 예술가
세 명의 전시를 부탁했고,

제가 그 중 한 명이었죠.

하지만 제 그림만 전시하고 싶어했어요.

제 생각에 그림은 기술이 중요하니까

위험 부담이 없다고 생각한 것 같아요.

하지만 그림과 함께,

말하는 밀랍 조각 한 쌍도 전시했어요.

이틀만에,

박물관은 전시를 마감했어요.

"매체는 예술이 아니야,"

"소리는 예술이 아니야," 라면서

전시회를 아예 종료시켰어요.

박물관 제도에 의해
퇴짜 맞고 지워진 건,

아주 잘된 일이었어요.

목소리 내는 것을 억압받은 문화 체험이

말하기, 대화, 그리고

목소리 내는 것을

저에게 있어 아주 중요하게 만들었죠.