Tau Lewis : Fragments de Souvenir | Art21 "New York Close Up"

Dans le calme de son atelier de Brooklyn, l'artiste Tau Lewis et son équipe portent une attention et un soin particuliers aux tissus trouvés qui composent ses sculptures figuratives. "J'ai une vie intérieure très profonde", nous dit-elle, "c'est ainsi depuis mon enfance. J'ai vraiment du mal à communiquer et à exprimer mes idées. La sculpture a été très importante pour cette dimension intérieure de moi-même." Les œuvres en cours, de somptueux assemblages de textiles récupérés, sont inspirées des masques cérémoniels Yoruba utilisés traditionnellement dans le processus de communication avec un esprit ou un ancêtre. Ce court documentaire, tourné en pellicule 16 mm, capture de manière évocatrice la création d'une série de masques de grande taille qui rayonnent de leur propre personnalité et de leurs désirs.

En réunissant les nombreux tissus collectés dans son atelier, Lewis embrasse les histoires intégrées dans les matériaux avec lesquels elle travaille. "Une grande partie de la création noire est un recyclage", dit-elle, "indépendamment de la pénurie ou de l'accès aux ressources. Prendre les choses comme elles sont et les laisser briller." Pour l'artiste, le temps passé dans l'atelier à toucher et manipuler le matériau est essentiel au travail, un acte de plongée dans son propre monde intérieur. Elle traite ses sculptures comme des entités à part entière, des ancêtres méconnus dont le sens allégorique ou le pouvoir talismanique doit être dévoilé à travers un processus pratique de reconnaissance. "Je t'ai entendu", offre-t-elle à l'œuvre, "et voici les symboles que j'ai créés en réponse à toi, et tu es vu."

Pour en savoir plus sur l'artiste : https://art21.org/taulewis

CRÉDITS | Producteur de la série "New York Close Up" : Nick Ravich. Réalisateur et producteur : Crystal Kayiza. Montage : Lorena Alvarado, Crystal Kayiza. Cinématographie : Pierce Robinson. Son : Colin Morris III. Productrice associée : Andrea Chung. Assistant conservateur : Jurrell Lewis. Correction des couleurs : Natacha Ikoli. Conception sonore et mixage : Collin Blendell. Conception et graphisme : Chips. Musique : frey_s. Œuvres d'art et supports d'archives gracieusement fournis par : Bed Stuy Art Residency, Tau Lewis. Remerciements : 52 Walker, CPT Rental Inc., Cate Higgins, Zoe Hochman, Avia Hurley, Lily Pell, Erin Pinover, Isabel Powis, Afiya Yearwood. © Art21, Inc. 2023. Tous droits réservés.

"New York Close Up" est soutenu par la Andy Warhol Foundation for the Arts ; et, en partie, par des fonds publics du Département des Affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal ; Dawn and Chris Fleischner ; et par des contributeurs individuels.

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(Tau Lewis) Continue de travailler sur ça
encore un peu

et ensuite, je commencerai mon truc.

OK.

C'est très facile de se perdre soi-même

pendant le processus de création.

(Assistant camera) Prise une.

(Assistante) Regarde si c'est bon
et je l'ajusterai.

J'ai une sorte de vie intérieure
très profonde et privée.

J'ai été ainsi depuis mon enfance.

♪ Are you okay? ♪

TAU LEWIS :
FRAGMENTS DE SOUVENIR

♪ Sit down ♪

(Tau) J'avais du mal à parler,
délibérément silencieux.

Et j'ai aussi eu beaucoup de mal
à communiquer

et à exprimer mes idées.

La sculpture a été vraiment importante
pour cet aspect intérieur de moi-même.

(Assistante) J'adore.
C'est superbe.

Oui, tu as fait un travail incroyable.

On essaye de rendre invisible autour…

(Tau) C'est sans couture.
Oui, c'est magnifique.

Désolé, j'essaie de bien l'attacher…

(Tau) Je fais mes propres interprétations

sur les choses que j'absorbe.

La chose fascinante à propos du tissu,

quand il n'est pas tout neuf,
il a du caractère, c'est mystérieux.

J'adore l'imperfection

et j'adore me demander
sur leur vie secrète.

Nous utilisons chaque
petit morceau de déchet.

Le sol est balayé à la fin de la journée

mais on ramasse les petits morceaux.

Quand nous en avons assez,

nous en faisons un nouveau tissu.

Donc chaque nouvelle sculpture
a un morceau

d'un autre plus vieux en lui.

Ils partagent des morceaux
de même souvenir et de vérité.

Je suis en particulier intéressé
par les masques en tant qu'objets

utilisés directement
dans le processus de communication

avec un esprit, un dieu
ou parfois un ancêtre.

J'ai commencé à étudier
les masques Yoruba,

les masques rituels cérémoniels,

et à réfléchir à leurs fonctions.

Le porteur du masque
vient avec un message.

Ils sont capables
de transmettre ce message

lorsque le masque les possède.

Beaucoup de la création noire
est un processus de recyclage,

indépendamment d'un manque
ou d'un accès limité.

Je me positionnerai
dans une perspective de bricolage (DIY),

prenant les choses telles
qu'elles sont et les laissant briller.

Il y a ce sentiment de calme
quand je suis ici seule

avec aussi les objets,

la façon dont ils président
en quelque sorte sur l'atelier.

Je me sens soutenue par eux.

Durant le processus de création,

ils dégagent une sorte
de sentiment de nostalgie.

Je ne sais pas.

Je dirais que c'est comme
un besoin de reconnaissance.

Quand on passe autant de temps à se fixer sur le toucher

et la manipulation, parfois même enveloppé dans le matériau,

on est d'une certaine manière lié à lui.

Et tout ce que je crée fait partie de ce processus

de leur montrer que je les ai entendus,

et ce sont les symboles que j'ai créés en réponse à eux,

et que vous êtes vu.

Les histoires ne sont pas vraiment nouvelles.

Elles sont interprétées différemment.

Les matériaux ne sont pas nouveaux.

Ils contribuent maintenant eux-mêmes

sous une forme différente,

et c'est vraiment merveilleux.