혼란스럽고 명석한 예술가인 장 미쉘 바스키아 | 조다나 무어 사지스(Jordana Moore Saggese) | TEDxFlanders

전체 강의 보기: https://ed.ted.com/lessons/the-chaotic-brilliance-of-artist-jean-michel-basquiat-jordana-moore-saggese

글귀들을 자르고 재조합하는 비트 작가처럼 작품을 만드는 예술가인 장 미쉘 바스키아는 자신의 소재들을 리믹스하는 비슷한 기술을 사용했습니다.그는 나눠진 해부학을 고려해 역사적 장면들과 두개골을 재이미지화 했고, 이전의 경험과 미술사를 창조적인 시각적 언어로 바꿉니다.

이 영상은 TED OTP(열린 번역 프로젝트)에서 작업하는 봉사자들을 위해 제작되었습니다. TED OTP는 자막, 원고를 제공함으로써 TEDTalks, TED-Ed 강연, TEDxTalks가 영어권 국가를 넘어설 수 있게 하고 어떤 강연도 전세계의 봉사자들이 번역할 수 있는 가능성을 보여줍니다.

강의: 조다나 무어 사지스
연출: 헬로시 도르산 라켓

거대한 두개골이 그려진 찢어진
하늘색 캔버스 하나가 공개되었습니다.

치아에 기름, 스프레이 페인트의
길게 베인 상처가 드러나 있었습니다.

2017년에,

이 이름 없는 작품은 약 1억 천만 달러를
웃도는 가격에 낙찰되었습니다.

하지만 그 작품의 주인들은
나이 많은 사람들이 아니었습니다.

이런 놀랍고 천재적인 작품은

21살의 흑인 브루클린 사람
장-미셸 바스키아의 소유가 되었습니다.

미국에서 가장 카리스마 있는
화가 중 한 명이기도 하며,

현재, 가장 비싸게 팔린 상태입니다.

그는 1960년에 아이티인 아버지와
푸에르토리코인 어머니 사이에서 태어나,

어린 시절을 보름 힐에서
예술 작품을 만들고, 장난을 치며 보냈습니다.

그는 한 번도 예술학교에
다니지 않았지만,

여러 뉴욕갤러리를 기웃거리며 배웠고,

집에서 그의 아버지의 음악을 들으며
배울 수 있었습니다.

그는 예상치 못한 장소에
감명받아 그림을 그렸고,

아버지 사무실에 있는
스크랩지의 만화와 성경 장면을 보고

그 만의 독특한 만화를
휘갈겨 그렸습니다.

하지만 바스키아에게
가장 큰 영향력을 끼친 것은

의학 백과사전이었습니다.

어린 바스키아가 차에 치었을 때

그의 엄마는 바스키아에게
그레이의 해부학이라는 책을 가져왔습니다.

그는 책을 통해 해부학에
평생의 매력을 느꼈고

그의 후기작품에서는 종종 두개골,
힘줄, 내장 등을 나타내는 해부학과 관련된

소외된 몸에 대한 힘과
취약성을 찾아볼 수 있습니다.

17살에, 그는 자신의 친구 알 디아즈와 함께
미술계에 첫발을 내디뎠습니다.

그들은 로어 맨해튼 전역에
아리송한 글귀와 상징들을

괴상한 이름 SAMO 서명과 함께
스프레이 페인트로 칠했습니다.

이러한 재치있고 심오한 반항적인 외침은

전략적으로 소호의 예술계
구석구석 흩어졌습니다.

그리고 예술가로서의 그들이 드러난 후,

바스키아는 SAMO의 영향력을 이용해
직접 예술계에 뛰어들었습니다.

엽서를 팔고 그의 아방가르드 밴드와
클럽 활동을 했고,

대담하게 그의 영웅들을
찾아내기도 했습니다.

21살에 그는 모든 시간을
페인팅하는데 쏟아부었습니다.

그의 페인팅 과정은 고의적인
즉흥성에 두고 있습니다.

비트 작가처럼

글의 구절을 재배열하고
조합해 작품을 구성했으며

자신의 작품을 리믹스하기 위해
비슷한 컷 업 기법을 사용했습니다.

그가 캔버스를 살 형편이 안되었을 때,

그는 길에 버려진 나무 조각으로
캔버스를 만들었습니다.

그는 기름 스틱, 크레용, 스프레이 페인트,
연필을 사용했고,

메뉴, 만화, 책에서
인용구를 따왔습니다.

이런 책들은 그가 스튜디오 바닥에
펼쳐둔 것이었습니다.

그는 자신의 스튜디오 바닥에
이러한 소재를 계속 놓아두고,

종종 한 번에 여러 작품을
만들어 냈습니다.

분리된 해부학과 재창조된
역사적 장면, 두개골을

고전적인 정물화로 탈바꿈시켰습니다.

바스키아는 오늘날의 경험과 예술역사를

독창적인 시각적 언어로
재창조하였습니다.

그는 마치 예술가의 유산에 자신이
들어간 것처럼 작품을 만들면서,

미술사에 대한 이해를 많이 함으로써
콜라주를 만들어 냈습니다.

또한, 예술가와 미술사의
관계를 이해했습니다.

예를 들어, "사보나롤라 쪽으로 향한
오베르튀르"와

"미시시피 삼각주의
베일에 싸인 천재"는

그의 역사적으로 중요하고 동시대적인 관념의
뚜렷한 두 개의 비전을 제공합니다

하지만 그들은 서로의 의견을
그래도 반영합니다.

예를 들어, PPCD에서도
다시 나타나는 머리입니다.

이러한 모든 육체적 증거를 제공하는
네트워크의 조각들은

바스키아의 불안하고 혼란스러운
마음에서 비롯된 것입니다.

이 혼란스러운 작품들은 빠르게
명성을 얻고, 이목을 집중시켰습니다.

그러나 점점 주류의 관중들이
늘어남에도 불구하고,

그는 정체성과 억압을 주제로

묘사를 시도하는 데에 집중했습니다.

죄수, 요리사, 관리인 등
소외된 인물들이 중심이 되었습니다.

신체와 역사 묘사에 대한 그의 집념은

대서양의 노예무역과 아프리카 역사를
환기하는 것뿐만 아니라

현대 인종 관계에 중점을 둔
작품에서도 찾아볼 수 있습니다.

10년 좀 전에,

바스키아는 천여 개의
페인팅과 그림을 그렸고

가난과 음악의 건물, 프레임과 함께

그의 성취는 명성과
함께 가속되었습니다.

하지만 그의 삶과 작품은
비극적으로 짧게 끝났습니다.

그는 27살에 약물 과다복용으로
사망했습니다.

그의 죽음 이후에,
바스키아의 작품은 가치가 상승할 뿐

작품의 에너지와 재능은

물질적 가치보다 훨씬 더
영향을 줘왔습니다.

오늘날, 그의 영향력은 우리 주변의
음악, 시, 패션, 영화에 소용돌이처럼 남아

그의 작품은 여전히 소름 돋는
우리에게 충격과 감명을 안겨줍니다.