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(Windsor Terrace, Brooklyn)
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PRIMER PLANO DE NUEVA YORK
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DANIEL GORDON, ARTISTA
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(Vibración de un teléfono móvil)
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¿Hola?
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"DANIEL GORDON MIRA ATRÁS"
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Sí, soy yo.
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Hace unas semanas
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estaba trabajando aquí
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y alguien me llamó
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por un trabajo mío de 2004
que había comprado.
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La imagen estaba dañada
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y se preguntaban si la podría reimprimir.
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Así que busqué el negativo
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y fue muy grato
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volver atrás 12 años en el tiempo
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y ver que lo que hacía entonces.
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es sorprendentemente similar
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a lo que hago ahora.
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Realmente me gusta la planta
-es tan extraño-
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y creo que es la clave porque
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se trata de un cuadro elaborado.
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Por aquel entonces intentaba
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descubrir cual era mi voz
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y también aprender cómo hacer las cosas
de forma física.
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Lo cierto es que
intentaba imitar la realidad,
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algo que cada vez me interesa
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menos.
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No es que no haya
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una versión de la realidad
en mis cuadros ahora,
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pero en vez de intentar ocultar
ese trabajo
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creo que es más interesante mostrar
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el papel arrugado
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y los objetos hechos a mano
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de manera que el Photoshop
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esté presente en el proceso.
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Al cambiar el color de un melón al azul
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o el de un melocotón al verde...
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pixelando objetos,
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añadiendo ruido a las cosas.
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(Tintineo de llaves )
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(Danny se traslada a otro estudio)
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(cerca de su esposa Ruby)
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Creía que necesitábamos
estar más separados
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pero lo realmente necesario
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era pasar más tiempo juntos.
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(Risas)
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Puede que a Ruby le guste
mi trabajo pasado
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más que a mí.
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Y a mí me gusta más
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su trabajo pasado que a ella
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Es bastante extraño mirar atrás
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y pensar:
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"Lo que estaba haciendo era tan bueno".
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No.
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A medida que me acerco a la obra
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me gusta cada vez menos.
(Ruby Sky Stiller, artista)
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Pero a veces, piensas:
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"Hace tanto tiempo..."
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que realmente no te sientes conectado...
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Has dicho eso antes
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pero no lo he sentido nunca.
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¿Nunca?
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No.
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De vez en cuando,
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te gusta...
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Dios, no digas nada.
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¿Te gustó el jarrón?
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Solo me gustó eso.
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¡Era genial! ¿Lo ves?
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Está bien.
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Ok, qué te parece....
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Vale, ¡para!
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De cualquier manera, cuanto más trabajas
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más te queda por hacer.
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Trabajas mucho
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y luego te centras en unas obras,
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y me veo a mí mismo mirando
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unas cuantas fotografías antiguas
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deseando profundizarlas.
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Mira, encontré esta
de cuando me estaba mudando
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Fue hecha por la misma época
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que estas otras fotos.
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Y me volví a inspirar por ellas.
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Quería saber cómo me sentíría
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si lo tomase como punto de partida.
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Me interesaba ver qué pasaba si eliminaba
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las partes identificables de la cara.
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Ver hasta cuán lejos podía llevar
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la idea de un retrato.
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Ver cuánto me podía alejar
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de lo que es un ojo
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o una nariz
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o una boca.
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Y sin embargo, seguir
interpretándolos como un retrato
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Precisamente estas fotografías,
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son tan nuevas que desconozco
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sus respuestas.
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Creo que se necesita tiempo
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para comprender lo que estás haciendo.
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He estado en un cursillo
durante un par de meses
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en el que he comprendido
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dónde quiero ir.
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Y creo que
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es delirante
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volver a cometer cada día
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más fracasos.
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Siento que nunca
estoy satisfecha con mi trabajo.
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Y creo que es algo bueno,
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siempre estoy inquieta.
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Solo deseo seguir creciendo y hacer cosas
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que están por encima de mis expectativas,
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y hacer cosas ambiciosas
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y que me aterroricen.
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Creo que yo estoy en el medio
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generacionalmente hablando.
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He vivido la mitad de mi vida
antes de Internet
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y la otra mitad, después.
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Así que creo que existe
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un conflicto muy interesante entre
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lo analógico y lo digital.
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A mí me gustan ambos.
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(La cámara dispara)
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Por ejemplo,
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esta naturaleza muerta.
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Rápidamente seleccioné un melón,
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la jarra verde,
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la ciruela azul
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y el melocotón naranja.
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Entonces creé un nuevo lienzo
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y estampé esa...
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esa selección en el nuevo lienzo.
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Sentía curiosidad- todavía la siento-
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por conocer si había una forma de crear
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imágenes no figurativas
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aunque estén, de alguna manera,
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relacionadas con mis fotografías.
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Son algo que se encuentra a medio camino.
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Me interesa saber
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donde está la línea que separa
una fotografía
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de una pintura y de una escultura.
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Creo que la cuestión esencial es
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cómo poder seguir trabajando,
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permanecer involucrado
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y estar interesado realmente
en lo que haces.
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Para mí, la única forma de lograrlo
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es probar cosas nuevas,
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inventar nuevas formas de tomar imágenes.
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Y así, finalmente
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poder dar una respuesta a esas preguntas.
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Aunque creo que ahora, todavía
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estoy formulando esas preguntas.
Art21
