如何支持和赞赏在世的艺术家

传奇嘻哈音乐制作人斯维兹 · 比茨（Swizz Beatz）正肩负着一项使命：改革艺术家做生意的方式。在这次令人惊叹的演讲中，他分享了几个帮助推动创作者同行事业发展的方法，包括一个让艺术家保留 100% 销售所得的艺术盛典，一个让画廊为在世的视觉艺术家提供资金支持的新型委托系统，和 “Verzuz”，一个为粉丝带来喜悦、为音乐家带来销量的线上音乐庆典。他说，“如果我们不保护艺术，我们就无法保护我们的未来。”

Swizz Beatz: 我懂了。

那么我讲话的时候你们会闭麦，

不会有人打断吧？

画外音：啊，是的。

斯维兹：因为通常我进入状态之后，
希望能保持住这种状态。

在你进行创作时，

获得某种支持是非常必要的。

必须有什么东西
来让你的创造力燃烧，

让你内心的火焰继续燃烧。

我对音乐和创意的热爱
从很久很久以前就开始了——

从我长大的地方，南布朗克斯

700 号楼， 2E 公寓。

走到街上时，我听到的全是音乐。

你走到后街的停车场，
看到 DJ 在打碟，

有一场篮球比赛在进行，

然后你再看向手球场，

旁边有一幅令人叹为观止的涂鸦壁画，

我不知道那是出自 Keith Haring
还是 Fab 5 Freddy 的手笔。

我立刻被创造力深深吸引了。

从一开始，音乐就是我的疗伤手段。

任何时候当我觉得压力过大，

我都会投身艺术、
投身创意、投身音乐。

音乐给人被拥抱的感觉、
被爱的感觉。

我记得我的一个叔叔说过，

“你应该当制作人。”
我说，“制作人是什么？”

拉夫·莱达斯娱乐公司（Ruff Ryders）
刚开始是一间家族企业，

是由我的家人创建的。

它给你们带来了 DMX、Eve、

Drag-On、The LOX。
[ 均为著名嘻哈歌手 ]

我把音乐界的所有奖项拿了个遍。

然后到了某一刻，我就觉得，
“ 你知道吗，

除非我能回馈什么，
否则我将无法继续追寻乐趣。”

“The Dean Collection” （迪恩收藏）
创立的契机，是我想为我的家庭和姓氏

创造一间博物馆。
[ Swizz Beatz 姓 “Dean” ]

某件我的小孩需要负起责任、

代代相传的东西。

我说，“ 等一下，

迪恩收藏不只是为了迪恩收藏，

也是为了所有人打造的。”

现在有些类似画廊的地方，

如果你掏不出五万美元，
办画展就无从谈起。

我觉得很多人在把这个当做

退出艺术的借口。

他们觉得艺术只是
给有钱人玩的。

哇哦。

我们必须停止并修正这种现象。

于是我和我妻子都认为，

我们必须要为
还不了解艺术世界、

还没有发言权的年轻一代

创造一个入口。

于是我们创办了 “No Commissions”
（无委托费艺术展）。

这是一场盛大的庆典，

每晚有三万多人报名参加。

饮料和食物是免费的，

音乐会是免费的。

教育是免费的，

而且我觉得教育
本就应当是免费的。

我们去了上海、伦敦、

柏林，

还在我南布朗克斯的后院里举办过。

当你走进 “No Commissions”，

花几美元就能买到作品，

你也可以花上几十万美元。

每个热爱艺术的人
都能找到适合自己的消费层次。

而我们的做法和画廊完全不同。

销售收入 100% 归艺术家所有。

但在 “No Commissions” 之后该怎么办？

怎样才能在不用担心
出卖灵魂的情况下

继续维持，甚至进一步发展？

我的哥们 Sean "Diddy" Combs
（吹牛老爹）购买的作品

以 2100 万美元成交时我也在场，

这次交易也让 Kerry James Marshall

成为了今天仍在世的
作品售价最高的美国非裔艺术家。

我说，“兄弟，你刚破了记录。”

而艺术家则说，

“是啊，我也不知道
该感到高兴还是难过。”

他最初卖出那幅画作时，
售价还不到 10 万美元。

想象一下，一件你卖了
10 万美元的作品，

现在正以 2100 万美元的价格成交，

而你只能坐在家里看着，

甚至连 5% 都拿不到。

仔细想想，

我是一名制作人、词曲作家，

每次在电台上播放我的歌，

我都能收钱。

每次在电影中播放我的歌，

我都能收钱。

每次播放我的歌，就这样，

我都能收钱。

而视觉艺术家，他们只收一次钱。

但画作会被多次出售、交易，
怎么会这样？

这可是艺术家的毕生心血，

而别人用它赚的钱是创作者收入的

10 倍、15 倍，甚至 100 倍。

于是我创建了“Dean's Choice”
（迪恩的选择）支持系统：

如果你是卖家

或者收藏家，

你把你的藏品拿到苏富比拍卖行，

那里会有张纸说，“ 各位知道吗，

这位艺术家还在世。

你和这位艺术家合作，

让你的投资获得了 300% 的回报。

你可以选择把拍卖所得的
任意数额转给这位艺术家。”

我觉得哪怕只有五个人这么做，

这也会让艺术界的一切开始改变。

在欧洲，这种变化已经在发生了。

在音乐产业，这种变化

叫做版权。

这样一来，艺术家、

音乐家

可以年复一年地

靠版权的剩余收益维持生计。

那么我们怎样才能
让创意工作者聚在一起，

彼此支持和赞赏呢？

我和 Timabaland（提姆巴兰）
研究一个叫做 “Verzuz” 的想法

已经有三年了。

然后碰到了这个艰难时期，

大家都跑到社交媒体上

表达自己。

于是我们做了一件事：
我表演我的热门歌曲，

他表演他的热门歌曲，

我们跑到 Instagram 上直播。

（视频）（笑声）

Timbaland: 你觉得好玩吗？

这对文化真好！我们继续！

斯维兹：很多人喜欢说“斗歌”（battle），

但我们避开了 “斗” 这个字眼，

因为在当今世界，
我们的斗争已经够多了。

我们把它叫做 “寓教于乐的庆典”。

我想我们已经直播了
九次或者十次了吧。

刚开始时，我和 Timbaland
大约有 2 万名观众。

昨天，一个直播间里就有 75 万人。

我们看到了这种 “Verzuz 效应”。

“Verzuz 效应” 是艺术家
对 Verzuz 做出贡献后，

所经历的事情。

比如 Babyface 和 Teddy Riley，

他们的直播观看数都涨了几百万。

他们两人的单曲都重归了榜单。

再比如头两位 Verzuz 女性，

Erykah Badu 和 Jill Scott，

她们的作品在前 20 的榜单里
都占据了七个位置。

这就是 “Verzuz 效应”：

数以十亿计的点击量。

我从来没有见过这样的事情。

我觉得今天这些艺术家们能收获鲜花，

嗅到花香，是一件很美好的事。

这对于我个人也意义非凡，

因为我曾被排挤过无数次，

受到过上百次忽冷忽热的对待。

作为一名艺术家，
你也要多少了解一下如何做生意，

并提升到与你的艺术造诣持平。

因为很多创作者，我们都很情绪化，

我们很想 “让别人处理那些事吧，
我只想埋头创作。”

但关键的不仅是创造力，
还有教育，

这也是为什么我在 30 多岁时

重返校园，重拾书本。

我们必须了解自己的行业。

但我们要钻研得更深一些，

挖掘我们所需的知识，
才能做好准备，

应对这个等着
占创作者便宜的世界。

然后我们就能做出更好的选择，

我们就能终结“艺术家注定
终身贫困潦倒”的说法。

如果我们不保护艺术，

我们就无法保护我们的未来、

我们的世界。

创造力能治愈我们。

这窗帘拉上是什么意思？

就这样吧。

（笑）

画外音：我挺喜欢的，太酷了。

斯维兹：（笑）