Gabriel Orozco: "Mobile Matrix" | Art21 "Exclusive"

Episodio #029: Gabriel Orozco discute il processo dietro la scultura "Mobile Matrix" (2006), un'istallazione permanente per la Biblioteca José Vasconcelos a Città del Messico.
Le sculture e le fotografie di Gabriel Orozco perturbano la nozione convenzionale di realtà. Attirando la nostra attenzione verso errori di logica, giochi filosofici e geometrie nascoste, Orozco disvela gli aspetti straordinari della quotidianità apparente. Il suo uso di materiali e mezzi poveri (la grafite sull'osso, una palla di gesso, una 35mm) coinvolge l'immaginazione attraverso la sua familiarità e semplicità disarmante.

Gabriel Orozco si trova anche nella Stagione 2 (2003) episodio Loss & Desire della serie televisiva di Art:21 per PBS—Art in the Twenty-First Century.

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Scopri di più su Gabriel Orozco su: http://www.art21.org/artists/gabriel-orozco

VIDEO | Produttori: Wesley Miller e Sofía Olascoaga. Camera & Suono: J. Manuel Bravo Arriola e Larissa Nikola-Lisa. Editore: Mary Ann Toman. Opere per gentile concessione di: Gabriel Orozco. Grazie a: Biblioteca José Vasconcelos, Mexico City; Kurimanzutto, Mexico City; Marco Barrera Bassols; e Marian Goodman Gallery, New York.

Di solito non faccio opere pubbliche,

non faccio opere su commissione.

Sai, la biblioteca è la Biblioteca Nazionale

quindi era un progetto importante.

Loro sono venuti da me, ma io gli ho detto,

"Se mi viene un'idea che mi piace, la farò."

Quindi quando l'edificio fu pronto,
ebbi un paio di idee

Ed una di queste era di fare
questo scheletro di balena al centro.

In un certo modo, era come un'immagine
più che un'idea.

Ma mi è arrivata come un'immagine molto chiara

di questa balena che fluttua al centro
degli scaffali della libreria.

Quando ho a che fare con un oggetto ready-made

o qualcosa che arriva dalla realtà,

cerco di capire la logica dell'oggetto,

come funziona.

Quindi ho estratto dei punti di unione nei vari
centri di movimento della balena,

e da quei punti, ho iniziato a disegnare dei cerchi.

Sono come degli anelli,

e quegli anelli si intersecano,

in modo da rendere punti diversi del corpo.

Quindi, dai vari centri dello scheletro,

ho disegnato degli anelli che si espandono,

e si toccano in vari modi,

modi sorprendenti,

fino a che non sono diventati anelli
davvero enormi.

Alla fine c'è voluto molto tempo per
riempirli di grafite.

Mi piace la grafite perché è piombo

ha certe qualità che non sono come
dipingere sull'osso,

è più come la polvere.

Mi è sempre piaciuta l'idea
di questo minerale scuro

contro il bianco dell'osso,

il modo in cui si contrastano.

Se pensi, la mia opera è un po' un modo
di prendere dalla realtà

e poi estrarne qualcosa, ma poi rivelarne
solo la parte centrale,

o la parte che mi interessa.

E' una specie di collage.

Essere coinvolti in esso, e rifare la struttura un'altra volta.

Quindi è sempre ciò che era all'origine,

ma poi viene rivelato in un modo diverso.

Cioè, so che quando fai una cosa del genere

in un edificio grande come quello,

il simbolismo e la mitologia
giocano un ruolo importante,

e l'umanità ha molti racconti leggendari
e storie

e mitologie legate alla balena.

D'altra parte, di solito in un edificio come questo,

faresti un'aquila o qualcosa di simbolico
per il Messico o cose così,

cose che amavano fare nei tempi antichi, no?

Ma io penso ad oggi,
ad occuparmi più della conoscenza,

e anche l'edificio ha un lato ecologico.

Ma penso che tutto ciò sia nell'opera

senza che io ne dica nulla.

Io penso per me, ciò che è importante
è la traduzione

dall'esperienza reale.

Ma poi come si traduce quell'esperienza
in un segno,

in un linguaggio, nell'arte,

in modo che tu possa comunicare le tue scoperte
alle altre persone.