Uma história visual da dança social em 25 movimentos

Por que dançamos? As danças sociais afro-americanas nasceram como uma maneira dos africanos escravizados manterem tradições culturais e um senso de liberdade interna. Elas continuam sendo uma afirmação de identidade e independência. Nessa demonstração eletrizante, cheia de apresentações ao vivo, a coreógrafa, educadora e Bolsista TED Camille A. Brown explora o que acontece quando comunidades se descontraem e se expressam dançando em conjunto.

Este é o Bop.

O Bop é um tipo de dança social.

A dança é uma linguagem,

e dança social é uma expressão
que emerge da comunidade.

Uma dança social não é coreografada
por ninguém especificamente.

Ela não é vinculada
a um momento específico.

Cada dança tem passos
com que todos concordam,

mas trata-se do indivíduo
e sua identidade criativa.

Por isso,

as danças sociais ficam evidentes,

elas mudam

e se espalham como fogo de palha.

Elas são tão velhas
quanto a história que lembramos.

Nas danças sociais afro-americanas,

nós vemos mais de 200 anos

de como tradições
africanas e afro-americanas

influenciaram nossa história.

O presente sempre contém o passado.

E o passado forma quem nós somos

e quem seremos.

(Palmas)

A dança Juba nasceu da experiência
dos africanos escravizados

nas plantações.

Trazidos às Américas,

despojados de uma língua falada comum,

essa dança era a maneira
de os africanos escravizados

se lembrarem de suas origens.

Provavelmente era algo assim.

Coxas balançando,

pés rápidos

e mãos batendo palmas:

era assim que eles driblavam
a proibição de tambores pelos donos,

improvisando ritmos complexos

tal como faziam os ancestrais
com tambores no Haiti

ou nas comunidades iorubás
na África Ocidental.

Tratava-se de manter
tradições culturais vivas

e manter um sentimento
de liberdade interior

em cativeiro.

Foi o mesmo espírito subversivo
que criou esta dança:

o Cakewalk,

uma dança que parodiava os maneirismos
da alta sociedade sulista --

uma maneira dos escravizados
criticarem seus mestres.

A coisa louca nessa dança

era que o Cakewalk
era apresentado aos mestres,

que nunca suspeitaram
que estavam sendo feitos de tolos.

Esta vocês devem reconhecer.

1920 --

o Charleston.

O Charleston é uma dança
de improvisação e musicalidade,

evoluindo para o Lindy Hop,

dança swing

e até mesmo o Kid 'n' Play,

originalmente chamado de Funky Charleston.

Nasceu em uma comunidade negra fechada
próxima a Charleston, Carolina do Sul,

o Charleston difundiu-se
em salões de dança

onde moças jovens agora tinham
a liberdade de chutar os calcanhares

e mover suas pernas.

Dança social trata-se
de comunidade e conexão;

se você soubesse os passos,

significava que você pertencia a um grupo.

Mas e se ela se tornasse uma mania global?

Aparece o Twist.

Não é nenhuma surpresa que o Twist
tem sua origem no século 19,

trazido à América do Congo

durante a escravatura.

Mas no final dos anos 50,

logo antes do movimento
dos direitos civis,

o Twist é popularizado
por Chubby Checker e Dick Clark.

De repente, todo mundo
está dançando o Twist:

adolescentes brancos,

jovens na América Latina,

sendo introduzido em músicas e filmes.

Através da dança social,

as fronteiras entre grupos ficam tênues.

A história continua nos anos 80 e 90.

Junto com a aparição do hip-hop,

a dança social afro-americana
recebeu ainda mais visibilidade,

refletindo seu longo passado,

formando cultura e sendo formada por ela.

Hoje, essas danças continuam
evoluindo, crescendo e avançando.

Por que dançamos?

Para nos mover,

para descontrair,

para nos expressar.

Por que dançamos juntos?

Para curar,

para lembrar,

para dizer: "Nós temos
uma língua em comum.

Nós existimos

e somos livres."