Wizualna historia tańca społecznego w 25 ruchach

Po co tańczymy? Społeczne tańce afryko-amerykańskie zrodziły się jako chęć afrykańskich niewolników do zachowania swojej kultury, tradycji i poczucia wewnętrznej wolności. Pozostają potwierdzeniem tożsamości i niezależności. Choreografka, nauczycielka i stypendystka TED Camille A. Brown bada w tym elektronicznym pokazie, co się dzieje, gdy grupy społeczne zaczynają cieszyć się życiem i wyrażają się we wspólnym tańcu.

To Bop.

Bop to rodzaj społecznego tańca.

Taniec to język,

a taniec społeczny to rodzaj ekspresji,
który wyrasta ze społeczności.

Taniec społeczny nie ma choreografii.

Nie da się ustalić, kiedy powstał.

Każdy taniec ma kroki,
które wszyscy mogą powielać,

ale najważniejsze są tu jednostki
i ich kreatywna tożsamość.

Dlatego też te tańce

wyrastają,

zmieniają się

i rozprzestrzeniają się jak ogień.

Są tak stare, jak sięga nasza pamięć.

W afroamerykańskich tańcach społecznych

widzimy przez 200 lat,

jak afrykańskie i afroamerykańskie
tradycje wpłynęły na naszą historię.

Teraźniejszość zawsze zawiera przeszłość.

A przeszłość kształtuje nas

i to, kim będziemy.

(Klaskanie)

Taniec Juba zrodził się z doświadczeń

Afrykańczyków zniewolonych na plantacjach.

Niewolnicy przywiezieni do Ameryki,

pozbawieni wspólnego języka mówionego,

znaleźli w tańcu sposób,
by nie zapomnieć skąd pochodzą.

Mogło to wyglądać tak.

Uderzenia w biodra,

przebieranie stopami

i klepanie dłońmi:

tak oto obeszli zakaz gry na bębnach
ustanowiony przez właścicieli.

Improwizowali skomplikowane rytmy,

zupełnie jak robili to z bębnami
ich przodkowie na Haiti,

bądź w wioskach Joruba
w Zachodniej Afryce.

Chodziło o utrzymanie tradycji

i zachowanie sensu wewnętrznej wolności

pomimo niewoli.

Z tego samego przewrotowego ducha
zrodził się kolejny taniec:

Cake-walk,

taniec parodiujący manieryzmy
wyższej klasy z Południa.

W ten sposób niewolnicy
mogli zadrwić z właścicieli.

Najśmieszniejsze jest jednak to,

że Cake-walk tańczono dla właścicieli,

którzy nawet nie przypuszczali,
że się z nich naśmiewa.

Na pewno rozpoznasz ten taniec.

lata 20.

Charleston.

Tu wszystko opierało się
na improwizacji i rytmie,

co przetarło szlak Lindy Hop,

swingowi,

a nawet Kid n Play,

początkowo zwanemu Funky Charleston.

Zapoczątkowany przez zintegrowaną
czarną społeczność z okolic Charleston

w Południowej Karolinie,

charleston zapełnił sale,

gdzie młode kobiety mogły
bezkarnie uderzać się w pięty

i poruszać nogami.

W tańcu społecznym chodzi
o społeczność i integrację;

znajomość kroków

oznacza przynależność do grupy.

Ale co, jeśli zamieniło się to
w światowe szaleństwo?

Spójrzmy na twista.

Nikogo nie zdziwi, że twist
ma swoje korzenie w XIX wieku,

kiedy przywieziono go
do Ameryki z Kongo

podczas niewolnictwa.

Ale pod koniec lat 50.,

tuż przed ruchem praw obywatelskich,

Chubby Checker i Dick Clark
rozpowszechnili twista.

Nagle wszyscy zaczęli go tańczyć:

biali nastolatkowie,

dzieci w Ameryce Łacińskiej...

Pojawił się nawet w piosenkach i filmach.

Poprzez taniec społeczny

granice między grupami się zacierają.

Opowieść ma swój ciąg dalszy
w latach 80. i 90.

Wraz z pojawieniem się hip-hopu

społeczne tańce afroamerykańskie
stały się jeszcze bardziej widoczne;

czerpano z ich długiej historii,

kształtowały kulturę i były
przez nią kształtowane.

Dziś tańce te wciąż się zmieniają,
rosną i rozpowszechniają się.

Dlaczego tańczymy?

Żeby się poruszać,

wyluzować,

wyrazić siebie.

Dlaczego tańczymy razem?

By zagoić rany,

by pamiętać,

by powiedzieć: "mówimy
wspólnym językiem.

Żyjemy

i jesteśmy wolni".