Qual é o objetivo do ballet? — Ming Luke

Vejam a aula completa em: https://ed.ted.com/lessons/what-s-the-point-e-of-ballet-ming-luke

Um bebé amaldiçoado à nascença. Uma feroz batalha entre o bem e o mal. O verdadeiro amor despertado com um beijo. Desde a sua estreia em 1890, "A Bela Adormecida" tornou-se um dos bailados mais encenados da História. Mas o que torna esta peça tão adorada? E o que é que o "ballet" traz a esta, ou a qualquer outra história? Ming Luke partilha aquilo que faz do "ballet" o meio perfeito para contar histórias novas e antigas.

Lição de Ming Luke, realização de Visorama.

Um bebé amaldiçoado à nascença.

Uma batalha feroz entre o bem e o mal.

O verdadeiro amor despertado com um beijo.

"A Bela Adormecida" é um dos contos
populares preferidos em todo o mundo.

Mas uma das suas mais famosas versões
conta a história sem uma única palavra.

Desde a sua estreia em 1890,

"A Bela Adormecida" tornou-se

num dos bailados
mais encenados na História.

Mas o que é que torna
esta peça tão adorada?

E o que é que o "ballet" traz
a esta, ou a qualquer outra história?

Na base do "ballet"
estão dezenas de movimentos

que as bailarinas aperfeiçoam
minuciosamente

em milhares de horas de prática.

Esta combinação única de movimentos
tem sido usada durante séculos,

em que cada movimento está cheio
de significado e de história.

Mas não precisamos de os estudar
para compreender o bailado,

tal como não precisamos de estudar música
para apreciar uma canção.

Tal como os compositores
combinam notas e frases

para formar peças musicais,

os coreógrafos ligam esses movimentos
com novos movimentos

para criar combinações expressivas.

Trabalhando com música
de orquestra ao vivo

as bailarinas executam estas combinações
para transmitir a história,

as emoções e as personagens.

Na cena de abertura do bailado
"A Bela Adormecida",

um turbilhão de técnicas
ilustra a corte das fadas

que dão presentes
à pequena Princesa Aurora.

A Fada da Generosidade
anda delicadamente "en pointe"

— o que significa em pontas —

ao ritmo do leve "pizzicato" dos violinos.

A bailarina move-se
em perfeita harmonia com a música,

imitando até o trinado dos violinos
com um elegante "bourrée".

A Fada da Temperança, que concede
a Aurora o dom da força de vontade,

é coreografada como se raios
de eletricidade saíssem dos seus dedos.

Ela desloca-se pelo palco,

girando com rápidos "chaînés"
antes de executar um "jeté" final.

Alguns movimentos são ainda
mais literais do que estes.

A fada má Carabosse amaldiçoa
a princesa com um "X" mortal

e a benevolente Fada Lilás
contraria essa maldição.

Claro que a relação
entre a música e o movimento

nem sempre é assim tão direta.

Se os gestos do "ballet" clássico

respondem, por vezes,
aos elementos musicais,

o grau com que os bailarinos
e a orquestra se harmonizam

é outra ferramenta coreográfica.

Algumas personagens e cenas
movem-se em sincronia

para criar uma clareza rítmica,

enquanto outras divergem
deliberadamente da orquestra.

Bailarinos e músicos mantêm
este delicado equilíbrio

em cada representação,

envolvidos num acordo vivo
entre rapidez e ritmo.

Mas antes da representação,
a relação mais importante no "ballet"

é entre o coreógrafo e a música.

O coreógrafo Marius Petipa
e o compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky

colaboraram na criação de cada
segundo de "A Bela Adormecida".

Isto é particularmente visível
na exuberante entrada da princesa Aurora

no seu 16.º aniversário.

A entusiástica música de Tchaikovsky
precipita-se, intermitentemente,

cortando mesmo certas frases musicais
para mostrar a impaciência dela.

Petipa coreografa Aurora
a saltar de um lado para o outro

em "pas de chat"
— "passos de gato", em francês —

enquanto espera que a festa comece.

Quando a festa começa,
cabe aos dançarinos

entregarem-se ao espetáculo físico
de executar esses gestos graciosamente.

Aurora tem a parte mais difícil:
o famoso Adágio da Rosa.

Enquanto quatro pretendentes
cobiçam a mão dela,

a Princesa executa uma série estonteante
de equilíbrios, sempre em pontas.

Por instantes, toca na mão
de cada pretendente,

mas depois mantém-se
em equilíbrio, sem ajuda

— uma exibição espantosa
de força física e técnica.

Contudo, não é só a técnica
que transmite significado,

é também o estilo e a personalidade.

Tal como um ator que recita o seu texto,

as bailarinas executam os seus movimentos

para transmitirem
uma ampla série de emoções.

Aurora pode ser elegante e comedida,

balançando os braços
longe dos seus pretendentes.

Ou pode ser tímida e encantadora,
descendo de pontas com graciosidade

e confiança consciente.

"A Bela Adormecida" dá-nos uma amostra
do muito que o "ballet" pode fazer.

O seu espetáculo gracioso,
o vocabulário físico dramático,

e a coordenação encantadora
da música e dos movimentos,

refletem perfeitamente os temas
deste romance fantástico.

Mas o "ballet" não é apenas
para contos de fadas épicos.

Os "ballets" podem ser percursos
emotivos não narrativos,

desconstruções experimentais da forma,

ou puras demonstrações de técnica.

Esta forma de arte está sempre a inovar,
com um conjunto de regras seculares,

tornando-se num meio perfeito
para contar histórias antigas e novas.