立體影片如何為電影製作帶來新的維度

在這次演講和技術演示中，導演迪亞哥·佩魯斯奇（Diego Prilusky）介紹電影製作的下一個時代：立體影片，一種由數百個攝影機從各個角度捕捉光綫和動作的 360 度體驗。看看這項技術如何創造出一種全新的沉浸式敘事方式的——看看佩魯斯奇重新拍攝《火爆浪子》（Grease）的指標舞蹈吧。

我喜歡製作電影。

電影已經存在一百多年了。

電影製作並沒有因
不同維度的思想而改變。

在場景裏擺放好攝影機，按下
「錄製」的方式也沒有改變。

電影製作仍然是一個正面的體驗，

而且創作電影有可能遵循

與內容創作的相同方向。

我們仍是站在平面影像前，

看虛構的故事。

這沒有什麽問題。

我喜歡看電影和去電影院。

這可以是十分情緒化的體驗。

一個框架内架構出
情感體驗的藝術與工藝

可以帶來更强烈的情緒。

我們一直在探究的問題是，

電影體驗如何超越銀幕而存在。

我們如何著手為下一代的
內容體驗來創建內容呢？

傳統上，當我們想像場景時，

我們著眼於框架與内容。

我們得思考移動攝影機時

要如何創建前景元素
及背景元素的深度和視差。

有了 VR （虛擬現實）眼鏡、

AR （增强現實技術）眼鏡、

智能設備等現代技術

在空間中做三維全方位導航，

我們能讓觀眾

從多個視角去體驗電影的内容。

我們需要思考如何利用這項技術

和它所有的功能，

讓觀影的體驗不限於
只在銀幕的觀看上。

我們不是在討論極度仿真的

電腦遊戲或者電腦合成的角色，

而是在討論真正的演員
真正具有意義的演出，

在舞台上演出。

我們要開始思考如何捕捉演員的動態

與捕捉真實場景，

從而造成沉浸其中的效果。

如今我們都對 360 度
拍攝的影片很熟悉了，

通過把攝影機放在場地正中間的方式

可以創造你周圍的全景影像；

然而電影製作還是從前方拍攝的。

爲了完全表達場景，

我們需要捕捉來自四面八方的光線。

我們需要在場景周圍
佈置大量的傳感器，

盡可能來捕捉光線，

讓我們可以再次沉浸在場景中。

以現在的技術，

我們再也不需前景、背景

或者佈置在場景中的攝影機了，

只需幾百個捕捉光線的傳感器，

從所有可能的方向來捕捉動作。

隨著科技的進步，

我們開始著眼於 3D 技術，

從複合角度捕捉光線，

使我們能夠重建客體。

這就像 3D 領域中的攝影。

現在隨著這些技術的進步，

我們不止可以將影片錄製成平面影像，

還可以立體化。

我們稱之爲「立體影片」，

它可以將現場的每一個動作

作爲完整的三維體錄製下來。

什麽是體素？

體素就像三維像素，

但它不是光亮、彩色的平面色塊，

而像是在空間裡

有著 X、Y、Z 軸定位的三維小管。

這讓我們可以從任意角度

拍攝出完美捕捉的場景。

它通過不同的視角

呈現出完全受光的場景。

運用這種功能需要處理大量的資訊。

我們得透由大量的攝影機捕捉光線，

才能得到這些資訊。

爲了做到，

我們的場地需要安裝

大量可操控的攝影設備，

也需要足夠拍攝完整體驗的大場地。

這聽起來有點瘋狂，
但確是我們正在做的事。

在過去的三年中，

我們建了個巨大的
自由視角相機攝影棚。

舞台有一萬平方英尺大，

可以讓我們在任何位置錄製動作。

我們部署了幾百台相機，

發送大量的資訊

到由英特爾超級電腦
驅動的大型數據中心。

有這個一萬平方英尺的舞台，

使我們可以做任何的動作、

任何類型的演出。

這是一個和百老匯舞台
差不多大的舞台。

我們稱之爲英特爾工作室，

是世界目前最大的自由視角舞台，

以供探索下一代沉浸式電影為目標。

爲了去檢驗這些想法，

在考慮第一個試用的場景時，

我們選擇要創造西部的場景。

我們備好馬、泥土，雇了場景設計師，

和一切建造完美西部場景之所需。

但這次沒有場景内置的攝影機。

除了安裝在外面的攝像機外，
沒有其他動的部分。

演員們面臨巨大的挑戰。

他們必須全方位表演完美的動作。

這裏沒有假打或隱藏動作的可能。

一切都會被錄製，一切都會被呈現。

捕捉的技術輸出——

我們未來的錄製——

開闊了我們的眼界。

這就像對一個完整場景
進行了 3D 掃描。

我們可以在這個場景中漫遊。

説到這個，

我們不再感知、處理銀幕的光，

而是暢遊在立體光線中，

暢遊在場景中。

顯然這爲無數講故事
和拍攝方法的可能性展開新頁。

這也是自我敘述的可能，

能夠在其中創造你自己的故事，

或者聆聽經歷別人的故事。

讓我們來看看最終的呈現。

（音樂）

你現在所看到的是全體積影片，

在這個場景中並沒有擺放相機。

（音樂）

我們完整掌控時間和空間。

（音樂和打鬥聲）

再說一次，這裏沒有實體相機。

全由周遭錄製。

這很好，

但如果我們想從馬的視角
看這個場景呢？

好，我們也做得到。

（馬蹄聲）

你現在看到是同樣的動作，

只不過這次是從馬的視角看的。

這有無限的可能。

（掌聲）

謝謝。

（掌聲）

因此這對所有的創造者、
説故事的人都很棒。

為不同的講述故事、製作電影的方式

開啟了嶄新的一頁。

但觀眾呢？

觀眾有怎樣不同的體驗呢？

爲了去「創造」我們的探索途徑，

我們與派拉蒙電影公司合作

在好萊塢製作、探索沉浸式電影。

與導演蘭德爾·克萊澤
（Randal Kleiser）一起，

我們重拍 1978 年的指標電影

《火爆浪子》（Grease)。

有些人知道，有些人不知道。

四十年前的電影，令人驚喜的體驗。

我們的目標是看
能否將這些指標性的舞蹈動作

放進沉浸式體驗中，

讓它更深入觀眾的内心。

想像你並不只是看著電影，

而是和電影中的演員一同起舞，

在電影中的場景起舞。

現在我們真正地打破了
傳統的 2D 思維，

為内容創造及電影製作

帶出更豐富的可能性。

但是爲什麽要在銀幕上看呢？

讓我們嘗試將這些演員帶上舞台。

他們不會真的來——

我會用 iPad 來演示。

（笑聲）

不好意思。

我將 iPad 來引入增强現實感。

顯而易見

這些設備有計算數據的局限，

所以我們必須降低畫質。

我現在在這裏放了一個標記，

這樣就可以照我想的
指定每個人出現的位置。

好。

我想他們來了。

（掌聲）

約翰·屈伏塔（John Travolta)

（笑聲）

他的一個版本。

讓我們來看看。

（影片）女性：嗨

男性：就這樣做

女性：到你了。

男性：嗨，兄弟們！看看這個。

（歌曲：《你是我想要的那個人》）

丹尼：珊迪！

珊迪：帥哥，讓我知道。

（歌唱）内心的激動無法遏制

我快要失控

你給予的力量

讓我難以平靜！

（影片結束）

（掌聲與歡呼聲）

迪亞哥·佩魯斯奇：謝謝。

（掌聲與歡呼）

如你所見，

我們可以通過傳統方式

或者沉浸式方式來體驗。

真的，有無限的可能性。

我們並不是要取代電影，

而是要為它們增色。

這些技術使人們思考
平面銀幕以外的可能性。

我們正處在沉浸式電影
令人興奮的時代。

我們正處於新時代的開端。

我們為更多沉浸式故事敘述可能性

敞開大門，

探索並定義沉浸式電影存在的意義。

我們只是前哨，

我們誠摯邀請你們來加入。

謝謝。

（掌聲）