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← Cómo el video volumétrico aporta una nueva dimensión al cine

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Showing Revision 7 created 04/12/2020 by Emma Gon.

  1. Me encanta hacer películas.
  2. Las películas existen desde
    hace más de cien años.
  3. El cine no ha cambiado
    en la mentalidad dimensional.
  4. La colocación de la cámara en una escena
    y presionar "grabando" no ha cambiado.
  5. El cine sigue siendo
    una experiencia frontal,
  6. y la creación de la película
    da la posibilidad
  7. de seguir la misma dirección
    de la creación de contenidos.
  8. Todavía estamos de pie
    ante una imagen plana,
  9. viendo ficción.
  10. No hay nada malo en ello.
  11. Me encanta ver películas e ir al teatro.
  12. Las experiencias pueden ser grandes
    experiencias emocionales.
  13. El arte y la artesanía de experiencias
    emocionales dentro de un marco
  14. puede ser tan fuerte como para
    manejar una emoción fuerte.
  15. La pregunta que nos hacemos es,
  16. ¿Cómo existe la experiencia de imágenes en
    movimiento más allá de la pantalla plana?
  17. ¿Cómo empezamos a crear contenido
  18. para la próxima generación
    de experiencias de contenido?
  19. Tradicionalmente,
    cuando nos imaginamos una escena,
  20. nos fijamos en el marco y la composición.
  21. Tenemos que pensar en cómo
    creamos profundidad y paralaje
  22. con el primer plano y los elementos
    del fondo al mover la cámara.
  23. Con la tecnología de hoy y dispositivos
    de gafas de realidad virtual,
  24. las gafas de RA,
    los dispositivos inteligentes,
  25. que permiten la navegación
    tridimensional y completa en el espacio,
  26. con esto tenemos la posibilidad
    de permitir que el público
  27. experimente contenido
    desde múltiples perspectivas.
  28. En lo que tenemos que pensar es
    cómo tomamos esta tecnología,
  29. todas las capacidades,
  30. y permitimos la experiencia de movernos
    más lejos dentro de la escena.
  31. No estoy hablando de juegos de vídeo
    o actores generados por computadora,
  32. que se perciben muy realistas.
  33. Hablo de actores reales
    e interpretación real
  34. actuando en el escenario.
  35. Tenemos que pensar en la forma
    como captamos a los actores
  36. y la escena real
  37. para hacer una inmersión.
  38. Estamos familiarizados
    con el vídeo de 360 ​​grados,
  39. donde se coloca
    una cámara dentro de la escena
  40. y se crea una imagen panorámica
    hermosa a su alrededor,
  41. pero desde el mismo aspecto,
  42. el cine sigue siendo frontal.
  43. Para salir totalmente dentro de la escena,
  44. tendremos que capturar la luz
    desde todas las direcciones posibles.
  45. Tendremos que rodear la escena
    con muchos sensores,
  46. con todas las capacidades posibles
    para capturar la luz
  47. y eso nos permitirá emerger
    posteriormente de nuevo.
  48. Ahora, en esta configuración,
  49. no hay más primer plano o fondo
  50. o una cámara colocada en el espacio
  51. pero cientos de sensores
    de captura de la luz
  52. y capturar el movimiento de todas
    las direcciones posibles.
  53. Con los nuevos avances tecnológicos,
  54. podemos empezar a ver la fotografía en 3D,
  55. captar la luz desde
    múltiples perspectivas,
  56. lo que nos permite reconstruir el objeto.
  57. Esto es como la fotografía
    en el espacio 3D.
  58. Ahora, con estos avances tecnológicos,
  59. podemos grabar vídeo no sólo
    como una imagen plana
  60. sino como un volumen.
  61. Esto es lo que llamamos
    "vídeo volumétrico"
  62. y tiene la capacidad de grabar
    todas las acciones de la escena
  63. como un volumen
    en tres dimensiones completo.
  64. Ahora, ¿qué es un voxel?
  65. Un voxel es como un píxel
    en tres dimensiones,
  66. pero en lugar de ser un cuadrado
    de imagen plana, luminosa y de color,
  67. es como un cubo
    tridimensional en el espacio,
  68. con posiciones X, Y, y Z .
  69. Esto nos permite crear
    una captura completa de la escena
  70. desde cualquier perspectiva.
  71. Esto reproduce una escena
    completa con la luz de inmersión
  72. desde múltiples perspectivas.
  73. Esto requiere una cantidad descabellada
    de información a procesar.
  74. Hay que capturar la luz
    de una enorme cantidad de cámaras
  75. para crear esta información.
  76. Para hacerlo, necesitaríamos
    una configuración
  77. que sirviera de sede a numerosas cámaras
  78. instaladas en un escenario
    lo suficientemente grande
  79. para poder adaptarse a
    una experiencia cinematográfica completa.
  80. Esto suena como una idea loca,
    pero es exactamente lo que hicimos.
  81. Durante los últimos tres años,
  82. hemos estado construyendo una enorme
    cabina para la cámara volumétrica.
  83. Son 3000 m2,
  84. que permiten capturar la acción
    desde cualquier ubicación.
  85. Hemos desplegado cientos de cámaras,
  86. enviando gran cantidad de información
  87. a un enorme centro de datos con soporte
    de unas supercomputadoras de Intel.
  88. La capacidad de tener estos 3000 m2
  89. nos permite adaptarnos
    a cualquier tipo de acción,
  90. cualquier tipo de actuación.
  91. Es del tamaño de
    un escenario medio de Broadway.
  92. Lo llamamos Intel Studios,
  93. y es el escenario volumétrico
    más grande en el mundo,
  94. con el objetivo de permitir y explorar
  95. la próxima generación de
    esta cinematografía inmersiva.
  96. Para poner a prueba estas ideas,
  97. pensamos en cómo hacer
    la primera escena para probarlo.
  98. Así que elegimos la escena de un wéstern.
  99. Con caballos, escenógrafos, suciedad,
  100. todo lo necesario para crear
    la escena completa de un wéstern.
  101. Pero esta vez, no había
    ninguna cámara en el interior.
  102. No había nada realmente moviéndose
    además de todas las cámaras
  103. instalada fuera.
  104. El reto de los actores fue tremendo.
  105. Hay que realizar una acción sin defectos
    visibles desde todas las direcciones.
  106. No hay ninguna posibilidad de ocultar
    un puñetazo o no mostrar la acción.
  107. Todo se captura y todo se ve.
  108. El resultado de la captura,
  109. esta es nuestra futura captura,
  110. nos abrió los ojos
    por las inmensas capacidades.
  111. Era como un análisis completo
    en 3D de toda la escena.
  112. Hemos podido movernos
    y viajar en el espacio.
  113. Lo que pasa con esto,
  114. es que ya no se trata de la percepción
    de la luz emitida por una pantalla
  115. pero ahora viaja dentro de la luz,
  116. viaja dentro de la escena.
  117. Obviamente, esto abre posibilidades
    para una enorme cantidad
  118. de narrativas y metodologías de creación.
  119. Se trata de las posibilidades
    de su historia personal,
  120. la posibilidad de crear
    su historia propia interna,
  121. o tal vez seguir otras historias.
  122. Vamos a echar un vistazo a una
    de las últimas reproducciones.
  123. (Música)
  124. Lo que se ve aquí es
    un vídeo volumétrico completo,
  125. y no hay ninguna cámara
    física en la escena.
  126. (Música)
  127. Tenemos el control total
  128. (Música, los sonidos de combate)
  129. de espacio y tiempo.
  130. (Música, los sonidos de combate)
  131. De nuevo, no hay ninguna
    cámara física aquí.
  132. Todo fue capturado de forma circundante.
  133. Esto es muy bonito,
  134. pero y si lo que queremos ver
    en la escena son los ojos de los caballos.
  135. Bueno, podemos hacer eso también.
  136. (Galope del caballo)
  137. Así que lo que vemos en este momento
    es la misma acción,
  138. pero esta vez, desde la perspectiva
    de los ojos del caballo.
  139. Las posibilidades son, así, ilimitadas.
  140. (Aplausos)
  141. Gracias.
  142. (Aplausos)
  143. Así que todo esto es muy bueno
    para creadores y narradores.
  144. Realmente se abre un enorme lienzo
  145. para un tipo diferente de
    narrativa y creación de películas.
  146. Pero ¿qué pasa con el público?
  147. ¿Cómo puede la audiencia
    experimentar esto de manera diferente?
  148. Para crear nuestras exploraciones,
  149. nos hemos asociado con Paramount Pictures
  150. y así explorar los medios de inmersión
    en una producción de Hollywood.
  151. Junto con el director Randal Kleiser,
  152. reimaginamos la película icónica de 1978,
  153. "Grease".
  154. Algunos de Uds. la conocen, otros no.
  155. Con una película de hace 40 años
    es una experiencia increíble.
  156. Y nuestro objetivo era realmente ver
    cómo grabar esta acción icónica y bailar
  157. y traerla a una experiencia más profunda,
  158. llevarla más profundamente al público.
  159. Imagínese que uno no solo
    simplemente ve la película
  160. sino que entra en ella
    y baila con los actores
  161. y baila en medio del espectáculo.
  162. Estamos rompiendo, en realidad,
    la mentalidad tradicional del 2D,
  163. y trayendo una posibilidad mucho
    más rica de la cinematografía
  164. y creación de contenidos.
  165. Pero ¿por qué verlo en la pantalla?
  166. Vamos a tratar de traer
    a estos actores al escenario aquí.
  167. No van a venir en realidad.
  168. Voy a utilizar un iPad.
  169. (Risas)
  170. Lo siento.
  171. Voy a utilizar un iPad
    para traer la realidad aumentada.
  172. Obviamente, estos dispositivos
    tienen sus propias limitaciones
  173. en relación al proceso
    de datos de la computación,
  174. así que tenemos que reducir
    la cantidad de resolución.
  175. Lo que hago ahora,
    es colocar aquí un marcador,
  176. para poder posicionar exactamente
    donde quiero que todos aparezcan.
  177. Bien.
  178. Creo que los tenemos aquí.
  179. (Aplausos)
  180. John Travolta,
  181. (Risas)
  182. o una versión de él.
  183. Vamos a ver.
  184. (Video) Mujer: Hola.
  185. Masculino: Y así es como se hace.
  186. Mujer: Tu turno.
  187. Hombres: ¡Hola, chicos! Miren esto.
  188. (Canción: "Tú eres el que yo quiero")
  189. Danny: ¡Sandy!
  190. Sandy: Dímelo a mí.
  191. (Canto) Tengo escalofríos.
    Se están multiplicando
  192. y estoy perdiendo el control
  193. Porque el poder que me das
  194. es electrizante.
  195. (Vídeo termina)
  196. (Aplausos y ovaciones)
  197. Diego Prilusky: Gracias.
  198. (Aplausos y ovaciones)
  199. Así como se puede ver,
  200. podemos ver y experimentar
    el contenido de la manera tradicional
  201. o de una manera envolvente.
  202. En realidad, las posibilidades
    están abiertas.
  203. No estamos tratando de cambiar
    o reemplazar las películas.
  204. Las estamos mejorando.
  205. La tecnología permite nuevas posibilidades
    de pensar más allá de la pantalla plana.
  206. Estamos en tiempos emocionantes
    y de inmersión en el cine.
  207. Estamos en el umbral de una nueva era.
  208. Estamos abriendo las puertas
    para nuevas posibilidades
  209. de la narrativa de inmersión,
    de la exploración,
  210. de definir lo que significa la realización
    cinematográfica de inmersión.
  211. Estamos justo en el comienzo
  212. y los invitamos a todos
    a que se unan a nosotros.
  213. Gracias.
  214. (Aplausos)