I want to ask you for a favor,
the first favor of today.
Remember the last time
you've been to a museum and you liked it.
Can you remember?
Some of you might have been there
for the art.
There's this very special, intimate, almost celestial moment,
where you sit there and there's a piece of art,
and you talk to it and it talks back, and it enriches your life,
and you leave the place different from how you came.
There's many other reasons why people love museums.
Community.
One of the main reasons people go to museums
is because they want to share this passion for the art with others.
So retired people
who become members of the friendship party of a museum,
they belong to this group.
Young people who go there to have fun.
Community is a very pivotal part in why people come to museums.
Love!
Many of you -
I bet some of you don't accept it -
but many of you have been to museums with their loved ones,
with people they wanted to impress,
people they wanted to impress by being smart.
"Well, this is Caravaggio," or so.
It's very important.
It's a very flirtuous place, museums, I tell you.
Or it's Aunt Susie, Aunt Susie from Paris.
She comes to Vienna, and you want to show her your town.
So where do you go? Of course, you go to the museum.
"Well, this, Aunt Susie, is my museum, and so on, on, on."
A very basic reason why people come to museums
is the weather.
(Laughter)
Many curators, many art historians, and many museum directors
are not very happy about this fact,
but when it's very cold, very rainy, or very hot,
museums are always full.
This was a Facebook post we did this summer.
We just wanted to show people how the temperature levels in Vienna were.
Outside, it was 36ºC, 37ºC, 38ºC,
and in the Kunstkammer, it's always 20.5ºC, always.
(Laughter)
So this is a reason why people come to museums.
20 to 25 percent of the visitors in all museums all around the globe
are children.
So people come to museums with their kids.
I took my two nephews and my niece -
three, six, nine -
to the Kunsthistorisches Museum just three weeks ago,
and we took a bag of plastic animals -
you know, everybody has this bag of plastic animals -
and we went through the house looking for animals
and then tried to take photos of our animals in front of the big ones.
They loved it, and the six one shared it on her Facebook page.
So children, if you do it correctly, love museums.
Children love to paint.
Children are the main visitor group that accepts this moment
that museums are great for creativity.
All artists go to museums because, of course, they want to study art.
Many, many people who just want to be creative,
who want to be enlightened
by the creativity of hundreds or thousands of years,
of course, they come to museums.
Parents come to museums in order to put their children to rest.
This is a photo of the 1870's.
The British were very early in opening up museums
and very early in making photographs.
Many museums are dark places
because the objects don't like the light so much.
If you spend about 30 minutes in a very dark place -
and you will notice this soon -
your body tells you, well, fall asleep.
So it happens, again and again, that we find children lying somewhere,
sleeping, in museums,
and their parents enjoy the free time.
(Laughter)
Some of you just might like crazy dogs.
Museums are full of crazy animals of the past 5,000 years.
So there's many reasons to come.
Why do I talk about museums in the first place?
Museums are very old institutions,
older, many of them, than hospitals, prisons,
Parliament,
sometimes even universities,
in many cases schools.
They are very old.
So if we talk about the future, of course, we have to look back.
So this is why we talk about museums.
The second reason is an egotistical reason.
This is where I work.
And of course, it's an incredible privilege to work there.
I work literally below -
I work literally below Rembrandt,
so one of the late Rembrandt's self-portraits.
This is it -
one of the late Rembrandt's self-portraits.
This is where I work.
(Laughter)
Rembrandt is above me;
there's Rubens, there's Velazquez,
and there is - no, Velázquez is somewhere else -
and there is Vermeer.
So I'm incredibly privileged to work there.
And, actually, and this is really a coincidence to the date,
today, October 17, 1891 -
so 124 years ago, this place opened.
So we are very engaged.
We're thinking about the past of museums, the present of museums
and the future of museums.
We're going to celebrate our 25th anniversary next year,
and this is why we're very much into this question
of what the role of museums could be and can be in society.
The moment this museum opened,
of course, was a moment where the world was totally different.
1891.
This is a drawing of the opening ceremony, Emperor Franz Joseph being there,
kind of opening his collection for the masses.
This was not the first museum in the world.
Museums started about 200 years earlier,
in the late 17th century,
and then, in the 18th century, in the Age of Enlightenment,
museums were opened as a matter of educating the people.
It was a democratic endeavor.
It had to do with - people said,
"Well, this is this incredible art,
this is this incredible knowledge of the past;
I want to give this to everybody.
Everybody should have access to these places."
So museums like the British Museum
opened in 1753,
so Enlightenment on the way.
The Louvre opened in 1793.
Of course, this was a revolutionary movement.
It was really about, "Come on!
Here's this incredible treasure. Come on in and share it with us."
Time changed,
so some of the other big museums that opened in the coming decades
had somehow different perspectives.
It was maybe, again, more,
"I have the power, and I give you the opportunity to look at my pieces,
a bit."
So this is the Altes Museum in Berlin,
1830.
Or we talk about
the Metropolitan Museum in New York, 1870.
And the Metropolitan Museum is a very interesting place.
First of all, it has about 10 million visitors a year.
10 million visitors go to this place, go to an Old Master museum.
Then, it is the biggest museum in the world,
and what they do - everybody looks at what they do.
And of course,
it is the pivotal place for philanthropy.
The Americans invented philanthropy.
So it's not only about power
exerting some kind of "I know, and I tell you what I know,
and then you know too."
It's also this philanthropic aspect of "I have too much money on my account,
so I want to give this to more people
to experience these incredible, precious moments."
What has changed?
2015, we're obviously in the future.
What has changed since then?
Well, the people who opened these museums up back then,
they disappeared.
The whole political system, the whole societal structure changed a lot.
Globalization is a very important element
in terms of the real thing.
If globalization also means
that everything is basically available everywhere,
the real Bruegel is only available at this place.
The real, whatever, Gauguin, Picasso - you name it -
is available in one place.
So it's kind of anti-globalization.
Of course, tourism changed, migration changed.
We have a UN now, by the way,
and the UN, in 1984, said,
"Everyone has the right freely to participate
in the cultural life of the community,
to enjoy the arts,
and to share in scientific advancement and its benefits."
So this is in the UN Declaration of Human Rights.
It's obviously important.
These guys thought it's important to have access to the art
to live a free life.
Migration, tourism,
a lot of things have changed over the past decades
since these big museums have opened.
The number of visitors, of course, has changed dramatically.
The number of museums that have opened has changed dramatically.
90 percent of the museums in Europe were opened after the Second World War.
So, it's a big trend. This is why we talk about it.
This is why we think that museums are very elementary parts of our society.
So, this is the past, this is how we came here.
Now, what's the big deal? What's the challenge?
What are the questions that we ask ourselves,
the questions that we try to answer today?
The first thing is access.
Who gets into a museum?
In many countries, museums are free.
In even more countries,
museums are, well, not necessarily very expensive,
but access to museums costs between €15 and €25.
So it's not for free. It's a small investment.
Maybe compared to a movie theater with small popcorn and small Coca-Cola,
it's not so much, but it's a small investment.
What about people who sit in Linz,
going onto the website of the Metropolitan Museum in New York
and watching a piece of art there?
Well, they're also visitors.
They also want to enjoy the art.
Actually, this is an element,
a small part,
of a very famous painting at the Kunsthistorisches Museum,
called "The Tower of Babel," by Pieter Bruegel the Elder.
It's about this size,
and if you stand in front of it, you feel something.
This is an incredible painting.
It's an incredibly old painting - it's almost 400 years old.
It has been very, very famous ever since,
but still, if you go on Google Art Project,
you see things that you don't see when you stand there in real life.
So what technology does
and the possibility to sit in front of your laptop computer anywhere -
you can devour this piece
maybe even better than if you stand in front of it.
This is a weird thing to say, authentic versus not authentic,
but this is something
that will change the museum world dramatically in the future:
where people are when they access museums,
how expositions, how exhibitions are put together.
This is something where technology
but also the ability of people to access things from everywhere in the world
will change what we do.
Another thing that changes is people's expectations.
So, as I said before, some people come for the love,
some people come for the food,
some people come for the animals.
45 percent of the people who go to Tate Modern
come there for social reasons.
This is Chris Dercon, the then-director of Tate Modern,
one of the most successful places
in Europe,
and they've actually been a bit depressed
when they found out that 45 percent of their audience comes for social causes
because they put up all this incredible art,
and they do a lot of work in curatorial, etcetera, stuff,
and still people come to hang out with friends.
Well, this is a fact, so let's deal with it.
Let's create places that are open.
Let's create places that invite people to come
and share a good time with their friends.
A massive thing
is cultural, historical language, religious background.
If we compare the world of today with the world 50 years ago,
things have changed.
Who would know why this guy up there -
who's, by the way, Maximilian I,
emperor of a big empire -
Why is he carrying a pomegranate?
He probably never was in Israel or in the Middle East to collect these.
What does this mean?
It's very hard to find people who know what this means.
The lady on the top -
I find this a very, very moving picture.
Actually, she's dying, or she's already dead.
And some of you might not have guessed it's Cleopatra.
Why didn't you guess that it's Cleopatra?
Because you thought Cleopatra had black hair, probably.
Well, at that time, they painted Cleopatra blond
because they thought it fitted her better.
Who would know that?
Who would not feel intimidated
by a lady with a head and a sword?
And what is this, this Judith-Holofernes thing?
Is this common knowledge? No, it's not.
So, what museums have to do now, what galleries have to do now,
they have to be much smarter and much easier
in helping people to understand these pictures,
helping people to get access to these incredible works of art
that were in the back of people's minds, many, many centuries,
but this changed.
The God of gods robbing a woman by turning into a cloud.
Okay, but you should know what this is in order to understand the painting.
Or maybe you don't have to, but it might be interesting.
All this religious -
all this religious iconography that you find in museums
is hard to explain to many, many, many people who come to museums.
If we talk about 50 percent tourism,
if we talk about 50 percent from totally other cultural spheres,
we need some time,
and they need to give us some time to explain them who is torturing who,
and why, in the end,
does this poor boy have to carry a dress?
Well, I can tell you later.
When the briefing
for the Kunsthistorisches Museum in Vienna was written,
which was about 1870,
in the brief, they said,
"When you come in, you should feel small and insignificant."
Architects were very, very good, so it still works today.
And it's actually a lot of barriers that people have to overcome.
It's physical barriers.
It's hard to get in there when you can't walk very well.
It's hard to get in there when you're in a wheelchair.
It's hard to access the art when you don't see very well,
when you don't hear very well - some other arts.
So all museums, all curators everywhere
are working very, very hard to reduce the barriers,
to give people an easier access into these museums.
Barriers are not only physical barriers
but only the barrier of "Am I smart enough?"
If I go in with Aunt Susie from Paris, and she asks me,
"Uh, what do you think about Renaissance and so?"
would I feel embarrassed if I don't know so much about Renaissance?
Probably.
So this is another big challenge that museums face today,
is reducing the barriers, making it easier for people.
One last thing I want to come to is technology.
This is probably the first selfie in the world,
done by a guy called Parmigianino in 1523.
He did this to be invited to work for the pope.
If you were Mona Lisa, this is how the world looked like.
You think this is what people look like?
Because everybody stands there in front of the Mona Lisa like this,
doing a selfie.
So another big challenge.
What we want to achieve with this, in the end,
we want people to feel the love
that we have for these objects.
We want people to feel connected to the art, feel connected to each other,
and when they enter the place
and they compare this to the moment when they exit a museum,
they should feel enriched by whatever it is:
being smarter, being more in love, having had a good time -
just leaving the place enriched.
And I thank you very much for your attention.
(Applause)
Vi chiedo un favore,
il primo di oggi.
Pensate all'ultima volta
che siete stati in un museo e vi è piaciuto.
Ve la ricordate?
Alcuni di voi saranno andati
per motivi artistici.
C'è questo momento speciale, intimo, quasi mistico,
in cui sedete davanti a un'opera d'arte,
le parlate ed essa vi risponde, e la vostra vita si arricchisce,
e uscite dal museo diversi da come siete entrati.
Ci sono molti altri motivi per cui alla gente piacciono i musei.
Il senso di comunità.
Uno dei motivi principali per cui si va al museo
è perché si vuol condividere questa passione per l'arte con gli altri.
I pensionati che partecipano ai Friendship Party dei musei
rientrano in questa categoria.
Come i giovani che vanno per divertirsi.
È uno dei motivi principali per cui la gente va al museo.
O l'amore!
Molti di voi -
Scommetto che alcuni di voi non lo ammettono -
ma molti di voi sono andati al museo coi loro cari,
con persone che volevano impressionare,
dimostrando loro di essere intelligenti.
Con frasi come: "Guarda, questo è un Caravaggio".
È molto importante.
I musei sono molto romantici, davvero.
Oppure quando arriva vostra zia Susie da Parigi.
Arriva a Vienna e volete mostrarle la città.
Dove andate? Ma è ovvio, al museo.
"Vedi, zia Susie, questo è il museo, bla, bla, bla".
Un motivo molto semplice per cui la gente va al museo
è il tempo atmosferico.
(Risate)
Molti curatori, storici dell'arte e direttori di musei
non ne sono felicissimi,
ma quando fa molto freddo, piove molto o fa molto caldo,
i musei sono sempre pieni.
Questo è un nostro post su Facebook di quest'estate.
Volevamo solo mostrare alla gente che temperature c'erano a Vienna.
All'esterno c'erano tra i 36 e i 38 gradi,
mentre nel Kunstkammer ci sono sempre, e intendo sempre, 20 gradi e mezzo.
(Risate)
Quindi capite che è uno dei motivi.
Tra il 20 e il 25% dei visitatori dei musei di tutto il mondo
sono bambini.
Perché la gente viene al museo con i figli.
Io ho portato i miei due nipoti e la mia nipotina -
di tre, sei e nove anni -
al Kunsthistorisches Museum solo tre settimane fa,
e abbiamo preso un sacchetto di animali di plastica -
quelli che adesso hanno tutti -
e abbiamo cercato animali lì intorno
e poi provato a fotografare i nostri assieme a quelli veri.
Si sono divertiti, e quella di sei anni l'ha pubblicato su Facebook.
Quindi, se vi comportate nel modo giusto con i bambini, loro adoreranno i musei.
I bambini adorano dipingere.
I bambini sono i primi ad apprezzare questo momento
in cui i musei si distinguono per creatività.
Tutti gli artisti, ovviamente, vanno al museo perché vogliono studiare l'arte.
Moltissime persone, che vogliono solo essere creative,
ed essere illuminate
dalla creatività secolare e millenaria,
ovviamente, vanno al museo.
I genitori vanno al museo per far riposare i bambini.
Questa è una foto datata intorno al 1870.
In Gran Bretagna i musei e la fotografia
si diffusero molto presto.
Molti musei sono poco illuminati
perché le opere non tollerano molto la luce.
Dopo circa 30 minuti in un luogo molto buio -
lo noterete presto -
il vostro corpo vi dirà di addormentarvi.
Per cui troviamo continuamente dei bambini sdraiati da qualche parte,
che dormono, al museo,
mentre i genitori si godono il tempo libero.
(Risate)
Forse a qualcuno di voi piacciono i cani pazzi.
I musei sono pieni di animali pazzi degli ultimi 5.000 anni.
Insomma, i motivi per andare sono molti.
Ma innanzitutto, perché vi parlo di musei?
I musei sono strutture molto antiche,
molti sono nati prima di ospedali, prigioni,
del Parlamento,
a volte anche delle università,
spesso prima delle scuole.
Sono molto antichi.
Se parliamo di futuro, ovviamente dobbiamo conoscere il passato.
Ecco perché stiamo parlando di musei.
Il secondo motivo è personale.
Lavoro in un museo.
È sicuramente un incredibile privilegio.
Lavoro letteralmente sotto -
Lavoro letteralmente sotto Rembrandt,
sotto uno dei suoi ultimi autoritratti.
Eccolo qui -
uno degli ultimi autoritratti.
Ecco dove lavoro.
(Risate)
Rembrandt è sopra di me,
poi abbiamo Rubens, Velázquez,
e - no, Velázquez è da un'altra parte -
abbiamo Vermeer.
È un grandissimo privilegio lavorare qui.
E in realtà, per pura coincidenza,
oggi, il 17 ottobre, ma del 1891 -
ossia 124 anni fa, ha aperto questo posto.
Non possiamo far finta di niente.
Stiamo pensando al passato, al presente e al futuro dei musei.
L'anno prossimo festeggiamo il centoventicinquesimo anniversario,
ecco perché ci domandiamo insistentemente
quale vorremmo che sia il ruolo dei musei nella società, e quale può essere.
Certo, quando il museo ha aperto,
il mondo era completamente diverso.
Siamo nel 1891.
Questo è un dipinto della cerimonia d'apertura, con l'imperatore Franz Joseph,
che sembrava quasi aprire al pubblico la sua collezione privata.
Non è stato il primo museo della storia.
I musei sono nati circa 200 anni prima,
a fine Seicento,
poi nel Settecento, in epoca Illuminista,
ne hanno aperti altri con lo scopo di istruire la gente.
Era un'iniziativa atta a coinvolgere più gente possibile.
Il concetto base era, a quanto si diceva:
"Beh, questa è arte suprema,
ci fa conoscere benissimo il passato;
voglio donarla a tutti.
Tutti dovrebbero avere accesso a questi luoghi".
Allora aprì il British Museum
nel 1753,
in pieno Illuminismo.
Il Louvre aprì nel 1793.
In un periodo di rivoluzione.
Si pensava letteralmente: "Forza!
Qui c'è un tesoro incredibile, entrate e condividetelo con noi".
Poi i tempi sono cambiati,
per cui alcuni degli altri musei aperti nei decenni successivi
partivano da idee in qualche modo diverse.
Forse era più un:
"Io ho il potere, e ti do l'opportunità di vedere le mie opere, per un po'".
Come questo, l'Altes Museum di Berlino,
del 1830.
O questo,
il Metropolitan Museum di New York, del 1870.
Quest'ultimo è molto interessante.
Innanzitutto, ha 10 milioni di visitatori l'anno.
10 milioni di persone visitano questo museo con opere di grandi maestri.
Poi, è il museo più grande del mondo,
e quello che fanno - tutti vedono quello che fanno.
E di sicuro
è un luogo chiave per la filantropia.
Gli americani hanno inventato la filantropia.
Quindi non è solo il potere
che esercita il principio "Io ho la conoscenza e la do anche a te,
così anche tu sarai colto".
C'è anche un aspetto di filantropia che dice: "Ho troppi soldi sul mio conto,
ne voglio dare una parte ad altre persone
perché possano vivere questi momenti incredibili e preziosi".
Che cos'è cambiato?
Siamo nel 2015, abbiamo fatto un salto nel futuro.
Cos'è cambiato da allora?
Beh, le persone che avevano aperto quei musei, all'epoca,
sono scomparse.
Sono cambiati l'intero sistema politico e l'intera struttura societaria.
La globalizzazione è un elemento cruciale
in termini di autenticità.
Se globalizzazione significa anche
che tutto è accessibile dovunque,
il vero Bruegel è accessibile solo in questo posto.
Il vero Gauguin, Picasso, o chi volete,
è accessibile solo in un posto.
Questo va in parte contro la globalizzazione.
Certo, il turismo è cambiato, l'immigrazione è cambiata.
Oggi ci sono le Nazioni Unite,
che nel 1984 hanno detto:
"Ognuno ha il diritto di partecipare liberamente
alla vita culturale della comunità,
per apprezzare le arti,
e per usufruire del progresso scientifico e dei suoi vantaggi".
Questa è la Dichiarazione dei Diritti Umani delle Nazioni Unite.
È sicuramente importante.
Queste persone hanno pensato che è importante avere accesso all'arte
per vivere una vita libera.
L'immigrazione, il turismo,
molte cose sono cambiate negli ultimi decenni,
dopo l'apertura di questi grandi musei.
Il numero di visitatori è aumentato sensibilmente.
Il numero di musei che hanno aperto è aumentato sensibilmente.
Il 90% dei musei europei ha aperto dopo la seconda guerra mondiale.
È una crescita importante, ecco perché ve ne parlo.
Per questo riteniamo i musei parti fondamentali della nostra società.
Bene, questo è il passato, il modo in cui siamo arrivati qui.
Ma qual è l'argomento chiave al giorno d'oggi? Qual è la sfida?
Quali sono le domande che ci poniamo,
alle quali proviamo a rispondere oggi?
Il primo è l'accessibilità.
Chi può entrare in un museo?
In molti Paesi, i musei sono gratuiti.
In ancora più Paesi,
i musei magari non costano tantissimo,
ma per l'ingresso si pagano tra i 15 e i 25 euro.
Quindi non è gratis, è un piccolo investimento.
Forse paragonato a un cinema con popcorn e Coca Cola di piccole dimensioni,
non è tantissimo, ma è sempre un piccolo investimento.
E cosa dire di chi è seduto a Linz,
entra nella pagina web del Metropolitan Museum di New York
e guarda un'opera d'arte da lì?
Sono anche loro dei visitatori.
Anche loro vogliono gustare l'arte.
Questo è un elemento,
una piccola parte,
di un dipinto molto famoso del Kunsthistorisches Museum,
dal titolo "La torre di Babele", di Pieter Bruegel il Vecchio.
È grande più o meno così,
e se vi trovate di fronte, provate qualcosa.
È un dipinto incredibile.
È antichissimo - ha quasi quattrocento anni.
Sin da subito ha avuto una fama enorme,
tuttavia, se andate su Google Art Project,
vedete cose che non si vedono quando l'avete di fronte dal vivo.
Il contributo della tecnologia
è la possibilità di guardare il vostro computer dovunque,
potete assaporare quest'opera
forse meglio di quanto possiate dal vivo.
È strano da dire, l'autentico contro il non autentico,
ma è qualcosa
che cambierà il mondo dei musei drasticamente in futuro:
dove le persone possono accedere ai musei,
come vengono organizzate le mostre.
Su questi temi la tecnologia,
così come la capacità delle persone di accedere da qualsiasi parte del mondo,
cambieranno ciò che facciamo.
Un'altra cosa che cambia sono le aspettative della gente.
Come ho detto prima, qualcuno viene per passione,
qualcuno per il cibo,
qualcuno per gli animali.
Il 45% di chi va alla Tate Modern
lo fa per motivi sociali.
Questo è Chris Dercon, allora direttore del Tate Modern,
uno dei luoghi più di successo
d'Europa,
in cui sono rimasti un po' demoralizzati
quando hanno scoperto che il 45% del loro pubblico viene per motivi sociali
perché hanno messo insieme tutta quest'arte,
lavorano molto sull'organizzazione e sui vari aspetti del museo,
ma qualcuno continua ad andarci solo per uscire con gli amici.
È un dato di fatto, che va affrontato.
Creiamo degli spazi aperti.
Creiamo dei luoghi che invoglino a venire
e a condividere bei momenti con gli amici.
Altro elemento significativo
è il background culturale, storico, linguistico e religioso.
Se confrontiamo il mondo d'oggi con quello di cinquant'anni fa,
le cose sono cambiate.
Chi può sapere, oggi, perché questo signore -
che per la cronaca è Massimiliano I,
sovrano di un grande impero -
Perché tiene in mano un melograno?
Probabilmente non è mai stato in Israele o in Medio Oriente per poterlo prendere.
Che cosa significa?
È difficile trovar qualcuno che lo sappia.
La signora in alto -
La trovo un'immagine veramente toccante.
Sta morendo, o è già morta.
Alcuni di voi, forse, non hanno capito che è Cleopatra.
Come mai non avete capito che è lei?
Probabilmente perché pensavate che Cleopatra avesse i capelli neri.
Beh, all'epoca la dipingevano con i capelli biondi
perché credevano che stesse meglio così.
Chi può saperlo oggi?
Chi non avrebbe paura
di una donna con una spada accanto a una testa mozzata?
E che cos'è la vicenda di Giuditta e Oloferne?
È un episodio conosciuto? No, non lo è.
Quindi quello che musei e gallerie devono fare ora
è essere più smart e più preposte
ad aiutare la gente a comprendere queste immagini,
aiutarla ad avere accesso a queste incredibili opere d'arte
delle quali per molti secoli la gente ha saputo il significato,
poi però le cose sono cambiate.
La divinità più suprema che rapisce una donna trasformandosi in una nuvola.
Ok, ma bisogna sapere di cosa si tratta per capire il quadro.
O forse non è obbligatorio, ma può comunque essere interessante.
Tutta questa -
tutta questa iconografia religiosa che si trova nei musei
è difficile da spiegare a moltissimi di coloro che frequentano i musei.
Dato che il 50% dei turisti proviene da culture completamente diverse,
ci vuole del tempo,
ci devono dare del tempo per spiegare loro chi tortura chi,
e perché, alla fine,
questo povero ragazzino deve indossare un vestito da donna.
Ve lo dico dopo.
Quando furono scritte le linee guida del Kunsthistorisches Museum di Vienna,
intorno al 1870,
dicevano, in breve:
"Quando entri, ti devi sentire piccolo e insignificante".
Gli architetti sono stati bravissimi, per cui funziona ancora oggi.
E ci sono in effetti molte barriere che il pubblico deve superare.
Ci sono quelle fisiche.
È difficile entrare per chi ha problemi a camminare.
È difficile entrare per chi è su una sedia a rotelle.
È difficile accedere all'arte per gli ipovedenti,
o per gli ipoudenti - per altri tipi di arte.
Per questo in tutto il mondo, tutti i musei e tutti i curatori
stanno lavorando molto duramente per ridurre le barriere,
per dare alle persone un accesso più facile a questi musei.
Le barriere non sono solo fisiche,
c'è anche la barriera del pensare: "Sono abbastanza intelligente"?
Se entro con la zia Susie di Parigi, e lei mi chiede qualcosa come:
"Che cosa pensi del Rinascimento"?
Proverò vergogna se non so molto del Rinascimento?
È probabile.
Questa è un'altra grande sfida dei musei di oggi,
ridurre le barriere, rendere le cose più facili.
Un'ultima cosa di cui voglio parlare è la tecnologia.
Questo è probabilmente il primo selfie della storia,
di un tal Parmigianino, del 1523.
Lo dipinse per essere invitato a lavorare dal Papa.
Se voi foste la Gioconda, vedreste il mondo in questo modo.
Pensate che la gente sia così?
Perché tutti si mettono di fronte alla Gioconda in questa posizione,
per farsi un selfie.
Ecco un'altra grande sfida.
Ciò che vogliamo ottenere, in sostanza,
è che la gente capisca la passione
che abbiamo per queste opere.
Vogliamo che le persone si sentano legate all'arte, si sentano legate tra di loro,
e che quando escono dal museo
si sentano arricchite
rispetto a quando sono entrate,
che sia per sentirsi più colte, più appassionate o per essersi divertite,
basta andarsene avendo ottenuto qualcosa.
Vi ringrazio molto per l'attenzione.
(Applausi)
부탁 몇 가지를 드려보겠습니다.
오늘의 첫 번째 부탁입니다.
미술관에 방문했고, 방문에 만족했던
가장 최근의 기억을 떠올려보세요.
기억할 수 있나요?
여러분중 몇몇은
미술품을 보러 방문했을 것 입니다.
미술 작품의 앞에 앉거나 서서
황홀하고도 특별한 기분을 느낀 적이 있었겠죠.
작품과의 대화를 통해 삶을 풍성하게 하고
미술관에 방문했을 때와는 다른 모습으로 떠났을 겁니다.
미술관은 이 외 많은 이유로 사랑받습니다.
그 중 하나는 공동체입니다.
사람들이 박물관을 가는 주된 이유 중 하나는
예술에 대한 열정을 다른 사람들과 나누기 위함입니다.
그래서 은퇴한 많은 분들은
이러한 미술관의 친목 모임에 참여할 수 있는
멤버십에 가입하고 활동합니다.
젊은 사람들은 재미를 위하여 참석을 합니다.
이렇게 공동체는 사람들이 미술관을 방문하는 중추적인 역할을 합니다.
다음은 사랑 입니다.
여러분 다수는
아마 몇몇 분들은 받아들이지 않겠지만
여러분 중 많은 분들은 사랑하는 사람들과
혹은 똑똑하다는 인상을 주고 싶은 사람들과
미술관을 방문한 적이 있을 겁니다.
"음, 이건 카라바조 작품이네." 같은 식으로요.
이 것은 매우 중요합니다.
말씀드리지만, 미술관은 작업걸기 좋은 공간이죠.
아니면 파리에서 수지 이모가 온 셈이죠.
비엔나에 온 이모는 동네 구경을 시켜주기 바랍니다.
그럼 어디를 가시겠어요? 여러분은 미술관을 갈 겁니다.
"수지 이모, 이게 제가 자주 가는 미술관이에요, 등등"
사람들이 미술관을 가는 가장 기본적인 이유는
날씨입니다.
(웃음)
많은 큐레이터, 미술사학자, 그리고 다수의 미술관장은
이 사실에 대해 그다지 행복해하지는 않지만
날씨가 매우 춥거나 덥거나 비가 올 때
미술관은 항상 사람들로 가득찹니다.
지난 여름 페이스 북에 게시된 글을 보면
작년 여름 비엔나의 기온은
바깥은 36도, 37도, 38도 정도 였습니다.
하지만 비엔나의 쿤스트캄머 미술관은 항상 20.5도였죠.
(웃음)
그리고 이 것은 많은 사람들이 미술관을 간 이유였습니다.
전 세계의 20-25%의 미술관 방문객들은
어린이들입니다.
즉, 사람들은 자녀들과 미술관을 방문합니다.
저는 3살, 6살, 9살 짜리 조카 세 명과
3주 전 비엔나 미술사 박물관을 방문했습니다.
각종 동물 장난감들을 잔뜩 가지고 갔었죠.
모두들 동물 장난감 한 바구니는 있으시잖아요.
그리고 저희는 동물 모형이 있는 곳을 찾아
큰 동물들 모형 앞에서 동물 장난감을 들고 사진을 찍었습니다.
조카들은 좋아했고, 6살 조카는 자신의 페이스북에 사진도 올렸습니다.
어른들이 잘만 한다면, 아이들은 박물관을 좋아합니다.
아이들은 그림그리기를 좋아합니다.
아이들은 미술관을 창의력 기르는 곳으로
가장 잘 활용하는 집단 중 하나입니다.
많은 예술가들은 예술을 공부하기 위해 박물관을 갑니다.
몇 백년, 몇 천년간 이어져온
창조적인 작품들을 통해
창의력을 기르고 많이 배우고자
많은 사람들이 미술관에 방문하기도 합니다.
많은 부모들은 자녀들을 쉬게 하려고 미술관에 옵니다.
이 것은 1870년대 사진 입니다.
영국은 매우 일찍 박물관을 열었습니다.
그리고 사진 기술도 일찍 발명했죠.
수집품들이 빛에 민감하기 때문에
많은 미술관들의 조명은 어둡습니다.
만약 당신이 30분 정도 어두운 곳에 있을 때
알아차리게 되는 신체 변화는
잠이 온다는 것 입니다.
그래서 우리는 종종 미술관에서
아이들을 재울 곳을 찾고는 합니다.
그리고 부모들은 자유시간을 얻고요.
(웃음)
여러분 중 누군가는 괴상한 동물을들 좋아할 겁니다.
미술관에는 5000년 전에 살던 말도 안되는 동물들이 있습니다.
그리고 사람들은 그걸 보러 방문하죠.
왜 제가 우선 미술관에 대해 말했을까요?
미술관들은 오래된 시설입니다.
다수의 박물관은 병원, 감옥이나
의회, 가끔은 대학교 보다도
그리고 대부분의 학교보다
오래되었습니다.
미술관은 정말 오래되었습니다.
그리고 미래에 대해 얘기하려면 과거부터 돌아봐야겠죠.
우리가 미술관에 대해 얘기해온 이유입니다.
두 번째 이유는 개인적인 이유인데,
미술관은 제가 일 하는 곳입니다.
물론 미술관에서 일할 때 오는 특혜도 많습니다.
저는 말 그대로,
램브란트 그림 밑에서 일합니다.
램브란트 후기 자화상들 중 하나죠.
제 사무실은 여기입니다.
램브란트 후기 초상화가 있고,
저는 여기서 일하고 있습니다.
(웃음)
램브란트의 얼굴이 제 위에 있어요.
여기엔 루벤스, 벨라스케스 그림도 있고
그리고, 벨라스케스는 다른 곳에 있고,
베르메르 그림은 이 쪽에 있습니다.
이 곳에서 일하면서 얻는 큰 특혜죠.
그리고 놀라운 우연의 일치로
오늘 10월 17일은 124년 전,
1891년에 이 박물관을 개관한 날입니다.
그래서 아주 바쁜 시기를 보내고 있습니다.
우리는 박물관의 과거와 현재와
미래에 대해 고민하고 있습니다.
내년에 박물관 개장 25주년을 기념할 예정인데,
이 것은 사회 속에서 박물관의 역할을
고민하는 계기가 되었습니다.
박물관을 막 개장한 당시는
당연히도 세상은 많이 달랐습니다.
1891년이었죠.
프란츠 요세프 1세가 자신의 수집품을 대중에 공개하는
개관식에 참여한 그림입니다.
전 세계 최초의 미술관은 아니었습니다.
미술관은 17세기 후반,
200여년 전에 시작되었으니까요.
그리고 계몽 시대였던 18세기,
미술관은 대중을 교육하기 위해 생겼습니다.
평등주의에 입각한 시도였죠.
사람들은 이렇게 말했습니다.
"이 것은 위대한 에술이고,
과거의 놀라운 지식입니다.
모두가 누릴 수 있어야 합니다.
모두가 이 장소에 올 수 있어야 합니다"
그래서 1753년 개관한
영국 박물관과 같은 곳들은
계몽 운동의 일환이었습니다.
루브르 박물관은 1793년에 개관 했습니다.
당연히 이것은 혁명 운동의 일종이었습니다.
사람들은 이렇게 말했죠.
"모두 오셔서 놀라운 보물들을 보세요! 오셔서 함께 나눕시다"
시간은 흘렀고,
지난 몇 십 년 간 개관한 다른 대형 미술관은
다른 관점을 갖게 되었습니다.
그 것은 어쩌면 또다시
"나는 권력이 있고, 내 작품을 볼 기회를
당신에게 약간 드리죠" 와 같이요.
이 것은 1830년 개관한
베를린 고 미술관 입니다.
혹은 1870년 개관한 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관도 동일합니다.
메트로폴리탄 미술관은 아주 흥미로운 곳입니다.
이곳은 매 년 천만 명이 방문합니다.
천만 명의 방문객이 오래된 거장의 미술관에 갑니다.
세계에서 가장 큰 미술관이며
모두들 그들의 활동에 주목합니다.
물론 이 박물관은,
자선활동의 중심이 되는 곳이기도 합니다.
미국인들은 자선활동을 기획했습니다.
단순히 권력만 가지는 게 아닌 베푸는 겁니다.
"나는 지식인이고, 너에게 내가 아는걸 알려줄테니
그럼 너도 알게될 거야" 처럼요.
이러한 자선활동은 "나는 통장에 돈이 너무 많으니
더 많은 사람들이 이러한 멋지고 소중한 시간을
누릴 수 있었으면 좋겠어." 이기도 합니다.
무엇이 바뀌었을까요?
2015년 지금, 우리는 미래에 있습니다.
그 이후로 어떤 것이 변화되었을까요?
그 당시 박물관을 열었던 사람들은
이제 사라졌습니다.
정치 시스템이나 사회 구조도 많이 바뀌었습니다.
세계화는 요즘 시대의
가장 중요한 요소 중 하나입니다.
만약 세계화가 가능하게 하는 것이
모든 것이 어디서든 누릴 수 있다는 것 이라면,
브뤼겔 진품은 한 곳에서만 볼 수 있고
고갱, 피카소 등 모든 작가의 진품은
단 한 곳에서만 볼 수 있습니다.
즉 이 것은 세계화와 반대되는 것이죠.
물론 관광업과 여행도 바뀌었습니다.
이제는 UN기구도 있고요.
1984년 UN은 이렇게 발표했습니다.
"모든 사람은 자유롭게
공동체의 문화생활에 참여할 수 있고
예술을 감상할 수 있으며
과학의 발전과 이점을 누릴 수 있다"
이 것은 세계 인권 선언의 내용입니다.
아주 중요한 내용이죠.
이 사람들은 예술에 대한 접근성이
자유로운 삶에 중요하다고 생각했습니다.
대형 박물관들이 개관한 이후,
이민, 여행 등 많은 것들이
지난 몇 십년동안 변화했습니다.
미술관 방문객 수도 급격히 변화했습니다.
개관하는 미술관의 수도 급격히 바뀌었습니다.
유럽의 90% 이상 미술관은 세계 2차대전 이후 생겼습니다.
이 것은 큰 유행입니다. 그리고 우리가 이야기 해봐야 하는 것이고요.
미술관이 사회의 기본 요소인 것도 생각해볼만한 점입니다.
여기까지가 과거에 대한 이야기입니다.
이제는 무엇이 중요할까요? 어떤 것이 장애물인가요?
현재의 우리가 답하고자 노력하는
질문은 어떤 것들이 있을까요?
첫 번째는 접근성 입니다.
누가 미술관에 방문하죠?
많은 국가에서 미술관은 무료입니다.
대부분의 나라에서는
미술관 입장권이 아주 비쌀 필요는 없지만
보통 15유로에서 25유로 정도 합니다.
즉, 무료가 아닙니다. 작은 투자가 필요한 셈이죠.
작은 팝콘과 콜라가 필요한 영화관에 비교해보자면
큰 돈은 아니지만, 그래도 작은 투자금입니다.
만약 린츠에 사는 사람이
뉴욕 메트로폴리탄 미술관 웹사이트에 가서
예술작품을 보게 된다면요?
그들도 역시 방문객입니다.
그들도 예술을 누리고 싶어합니다.
빈 미술사 박물관의 유명한 작품 중 하나인
피터르 브뤼헐의 <바벨탑>의
특징 중 사소한 것 하나를
말해보고자 합니다.
작품의 크기도 있지만,
만약 그 그림앞에 선다면 뭔가를 느낄겁니다.
이 것은 엄청난 작품이라는 것을요.
이 것은 400여 년 된 오래된 놀라운 작품입니다.
아주 유명한 작품이기도 하고요.
하지만 동시에 구글 아트 프로젝트에 접속하면
눈 앞에 실제로 있지 않은 작품을 바로 볼 수 있습니다.
과학 기술은 당신의 컴퓨터로
어느 곳에 앉아있더라도
예술 감상이 가능하게 합니다.
심지어 그 앞에 서있는 것 보다 쾌적하게요.
이상한 소리 같을 수 있지만, 진품과 모조품을 떠나
미래에는 박물관 업계가
분명히 변화할 것 입니다.
어떤 전시회든 어떤 방법으로든
사람들이 언제 어디서든 미술관에 방문할 것입니다.
단순히 기술 뿐 만이 아니라
사람들이 어디서든 미술관에 방문할 수 있는 점은
우리의 일을 변화시킬 것입니다.
변화할 또 다른 것은 사람들의 기대입니다
이전에 말씀 드렸 듯, 누군가는 사랑을
누군가는 음식을
누군가는 동물을 위해 박물관에 옵니다
테이트 모던에 방문하는 45%는
사회적인 목적으로 그 곳을 방문합니다.
이 사진의 남자는
유럽에서 가장 성공적인 장소 중 하나인
테이트 모던의 당시 관장이었던 크리스 데콘 인데
그들은 45%의 방문객이
그들이 열심히 노력해서 비치해둔
놀라운 예술품과 구성 요소에 대한 것보다
친구들과 어울리는 등 사회적 이슈로 방문하는 것에
실제로 꽤나 낙담했습니다.
이 것은 사실이니, 해결할 방법을 찾아야죠.
이 장소들을 더욱 열려있는 곳으로 만들어야 합니다.
사람들이 방문하고, 친구와 좋은 시간을 보내도록
초대할 수 있는 장소로 만들어야 합니다.
많은 것들은 문화적, 역사적 언어
그리고 종교적인 것에 배경을 두고 있습니다.
만약 우리가 50년 전의 세계와 지금을 비교한다면
많은 것들이 바뀌었습니다.
여기 있는 이 남자,
거대한 왕국의 황제였던
막시밀리안이 석류를 들고있는 이유를
아시는 분 계시나요?
그는 이스라엘이나 중동에 석류를 가지러 간 적이 없었을 겁니다.
이 것은 무엇을 의미할까요?
이 의미를 아는 사람은 많지 않습니다.
위에 있는 저 여성분은
저는 아주 감동적인 그림이라고 생각하는데,
사실 그녀는 죽어가고 있거나 이미 죽은 상태 입니다.
여러분 중 누군가는 클레오파트라인 줄 몰랐을 겁니다.
왜 클레오파트라라고 생각하지 못했을까요?
왜냐면 당신은 클레오파트라는 검은 머리라고 생각했을테니까요.
이 시기에는 클레오파트라가 금발로 그려졌으며
화가들이 그게 더 어울린다고 생각했습니다.
누가 알았을까요?
한 손에는 머리를 한 손에는 칼을 든
이 여인이 위협적이지 않은 분 있으신가요?
이 유디트-홀로페르네스 작품은 무엇을 의미할까요?
이것이 상식인가요? 그렇지 않습니다.
즉, 박물관이 이제 해야 하는 것은
더 똑똑해야 하고 더 쉬워야 합니다.
몇 세기 전 사람들의 마음 속에 들어가
그들을 이해하고,
이제는 변화한 점들을 배워서
놀라운 작품들을 이해 할 수 있도록요.
구름으로 변해 여인을 납치하는 신 중의 신 입니다.
여러분들은 이 그림을 이해하기 위해 이 것이 무엇인지 알아야 합니다.
필수는 아니지만, 이해하면 더 재미있을겁니다.
미술관에서 찾을 수 있는
이 모든 종교적 의미들은
미술관에서 쉽게 설명해주지 않습니다.
50% 정도의 관광객들은
혹은 완전히 다른 문화권에서 온 것들에 대해서는
이해하기 위한 시간이 필요합니다.
그림 속 누가 누구를 고문하는 것이며,
왜 결국에는
이 가난한 소년이 드레스를 들고있을까요?
나중에 설명 드릴게요.
1870년도 빈 미술사 박물관에서 쓰여진
보고자료에는
이렇게 적혀있습니다
"미술관에 들어온 사람들은
스스로를 작고 사소하게 느껴야 한다"
유물들은 아주 훌륭하며 그래서 현재까지 전해집니다.
그리고 사람들이 넘어서야 하는 장벽은 많습니다.
물리적인 장벽 말입니다.
잘 걸을 수 없는 사람들은 방문하기 쉽지 않습니다.
휠체어를 타고 관람하기는 매우 힘들죠.
잘 볼 수 없는 사람들의 접근성도 낮습니다.
잘 들을 수 없을 때도 마찬가지입니다.
즉 모든 박물관의 모든 큐레이터들은
이러한 장벽을 없애고 박물관의 접근성을 높이려
열심히 노력 하고 있습니다.
장벽은 물리적인 장벽만을 의미하지 않습니다.
"내가 방문하기 충분히 똑똑한가?" 도 문제가 됩니다.
파리에서 온 수지이모와 미술관에 가서
"르네상스에 대해 어떻게 생각하니?" 라는 질문을 들으면
르네상스를 잘 몰라 당황하게 될까요?
아마 그럴 겁니다.
이 것은 미술관이 마주하는 또다른 큰 문제입니다.
더 장벽을 낮추고, 사람들에게 쉽게 다가가는 것이요.
가장 마지막으로 말하고 싶은 것은 과학 기술입니다.
이것은 1523년 파르미기아니노에 의해 그려진
세계 최초의 셀카일겁니다.
그는 교황을 위해 일하고 싶어 이 작품을 그렸습니다.
여러분이 모나라자라면, 여러분이 보는 세상은 이렇겠죠.
사람들이 이렇게 생겼다고 생각하겠죠?
모른 사람들이 모나리자 앞에서 이런 자세를 취합니다.
셀카를 찍는 거죠.
또 다른 큰 도전 과제는 이것입니다.
미술관에서 결국 얻고자 하는 것은,
우리가 이 작품들을 느끼는 것처럼
사람들도 이 작품들을 사랑하게 되는 것입니다.
우리는 사람들이 예술과 연결되어있고 서로와도 연결되어 있음을 느끼기 바랍니다.
그리고 박물관을 들어오며 느낀 감정과
나갈 때의 감정을 비교하면서
더 똑똑해지거나 더 사랑을 느끼거나
더 좋은 시간을 가지는 등
풍요로워진 느낌을 갖고 떠나길 바랍니다.
경청해주셔서 감사합니다.
(박수)