A baby cursed at birth. A fierce battle of good and evil.
A true love awoken with a kiss.
Sleeping Beauty is one of the world’s favorite folktales.
But one of its most famous renditions tells the story without a single word.
Since premiering in 1890,
"The Sleeping Beauty" has become
one of the most frequently staged ballets in history.
So what makes this piece so beloved?
And what exactly does ballet bring to this— or any other story?
At the heart of ballet are dozens of gestures
that dancers painstakingly perfect over thousands of hours of practice.
This unique set of gestures has been used for centuries,
each movement rich with meaning and history.
But you don’t need to study them to understand ballet,
any more than you need to study music to be moved by a song.
And just as composers combine notes and phrases to form pieces of music,
choreographers string these gestures together with new movements
to form expressive combinations.
Working alongside the orchestra’s live score,
ballerinas precisely perform these combinations to convey narrative,
emotion, and character.
In "The Sleeping Beauty’s" opening scene,
a flurry of techniques depicts the fairy court
bestowing gifts on baby Princess Aurora.
The Fairy of Generosity delicately walks “en pointe”—
meaning on the tips of her toes—
in step with the light plucking of violins.
The ballerina moves in perfect harmony with the music,
even mimicing the violins’ trill with an elegant bourrée.
The Fairy of Temperance, bestowing the gift of strong will on Aurora,
is choreographed as if shooting bolts of electricity from her fingers.
She bounds across the stage,
spinning with quick chaînés before decisively jetéing.
Some movements are even more literal than this.
The evil fairy Carabosse curses the princess with a lethal “X,”
and the benevolent Lilac Fairy counters that curse.
Of course, the relationship between music and movement
isn’t always this straightforward.
While classical ballet gestures often respond to musical elements,
the degree to which the dancers and orchestra align
is another choreographic tool.
Some characters and scenes move in sync to create rhythmic clarity,
while others deliberately diverge from the orchestra.
Dancers and musicians maintain this delicate balance
throughout each performance,
engaging in a live negotiation of speed and rhythm.
But prior to the performance, a ballet’s most important relationship
is between the choreographer and the music.
Choreographer Marius Petipa and composer Piotr Ilyich Tchaikovsky
worked together on every second of "The Sleeping Beauty."
This is particularly noticeable in Princess Aurora’s exuberant entrance
on her 16th birthday.
Tchaikovsky’s enthusiastic music tumbles forward in fits and starts,
even cutting short some musical phrases to capture her impatience.
Petipa choreographs Aurora bouncing back and forth with “pas de chat”—
French for "cat steps"— as she waits for her party to begin.
Once the celebration starts, it’s up to the dancers to deliver
on the physical spectacle of performing these gestures with grace.
Aurora has the hardest part of all: her famous Rose Adagio.
As four suitors vie for her hand,
the Princess performs a dizzying array of balances, all en pointe.
She briefly takes each suitor’s hand, but then balances unassisted—
a breath-taking display of physical strength and skill.
However, it’s not just technique that carries meaning,
but also style and personality.
Like an actor delivering their lines,
ballerinas can execute their movements to convey a wide range of emotion.
Aurora can be elegant and restrained,
throwing her arms in independence from her suitors.
Or she can be coy and flirtatious, descending from en pointe with grace
and knowing confidence.
"The Sleeping Beauty" offers a showcase for so much of what ballet can do.
Its graceful spectacle, dramatic physical vocabulary,
and enchanting coordination of music and movement
perfectly reflect the themes of this fantastical romance.
But ballet isn’t just for epic fairytales.
Ballets can be non-narrative emotional journeys,
experimental deconstructions of form,
or pure demonstrations of skill.
The artform is always experimenting with a centuries old set of rules,
making it the perfect medium for stories old and new.
طفلة ملعونة عند الولادة. معركة شرسة بين الخير والشر.
حب حقيقي أوقِظ بقبلة.
الجميلة النائمة إحدى أكثر الحكايات الشعبية المفضلة عالمياً.
وقد رُويت بدون أي كلمة في أحد أشهر العروض الفنية.
منذ العرض الأول في عام 1890،
أصبحت "الجميلة النائمة"
أحد أكثرعروض الباليه المكررة في التاريخ.
لكن ما الذي يجعلها محبوبة للغاية؟
وما الذي يضيفه الباليه عليها أو على أي حكاية أخرى؟
يرتكز رقص الباليه على عشرات الإيماءات
التي يحترفها الراقصون بشق الأنفس على مدى آلاف الساعات من التدريب.
استُعملت هذه المجموعة الفريدة من الإيحاءات لقرونٍ عديدة،
وكل حركة منها غنية بالمعاني والتاريخ.
ولا حاجة لدراستها لتتقن الباليه،
كما لا حاجة لدراسة الموسيقا لتتأثر بأغنية ما.
ومثلما يجمع الملحنون النوتات والعبارات لتأليف مقطوعات موسيقية،
ينظم مصممو الرقصات هذه الإيماءات مع حركات جديدة
لتقديم رقصات معبرة.
تعمل الراقصات جنباً إلى جنب مع الفرقة الموسيقية الحية
لإنجاز هذه الرقصات بدقة لإيصال رواية
أو مشاعر أو دور شخصية ما.
في المشهد الافتتاحي لعرض "الجميلة النائمة"،
تستعمل سلسلة من التقنيات لتجسيد الجنية
وهي تمنح أمنياتها للأميرة الصغيرة أورورا.
تمشي الجنية الطيبة برقة
على رؤوس أصابع قدميها
متراقصة مع أنغام العزف على الكمان.
تتحرك راقصة الباليه بانسجامٍ تام مع الموسيقا،
حتى أنها تحاكي أنغام الكمان بتمايل رشيق.
بينما تمنح جنية الاعتدال هبة الإرادة القوية لأورورا،
وقد صورت وكأنها تطلق شرارة من أصابعها.
تقفز على خشبة المسرح،
بحركات دائرية سريعة قبل أن تقفز بحسم.
بعض الحركات أكثر واقعية من ذلك.
تلقي الجنّية الشريرة كارابوس اللعنة على الأميرة بعلامة "X" مميتة
بينما ترد الجنية الطيبة ليلك تلك اللعنة عن الأميرة.
ولكن بالطبع، فالتناغم بين الموسيقا والحركة
ليس بهذه البساطة دائماً.
في حين أن إيماءات الباليه الكلاسيكية غالباً ما تستجيب للعناصر الموسيقية،
فإن المقدار الذي يتحاذى به الراقصون مع الأوركسترا يُعتبر
أداة أخرى لتصميم الرقصات.
تتزامن حركة بعض الشخصيات والمشاهد لجعل الإيقاع أكثر وضوحاً،
بينما يتباعد الآخرون عمداً عن الأوركسترا.
يحافظ الراقصون والموسيقيون على هذا التوازن الدقيق في كل أداء،
منشغلين بمحادثات حيّة عن السرعة والإيقاع.
ولكن العلاقة الأهم لرقصة الباليه وقبل مرحلة الأداء
هي العلاقة بين مصمم الرقصات والموسيقا.
عمل مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا والملحن بيوتر إيليتش تشايكوفسكي معاً
لإنجاز كل ثانية من "الجميلة النائمة."
وذلك يبدو جلياً في مشهد دخول الأميرة العظيم
في عيد ميلادها ال16.
تبدأ موسيقا تشايكوفسكي الحماسيّة بشكل متقطع،
وتختصر بعض العبارات الموسيقية لتجسد عدم صبرها.
يصور بيتيبا الأميرة أورورا تقفز كالهرّة جيئةً وذهاباً
بينما تنتظر حفلة عيد ميلادها لتبدأ.
حالما يبدأ الاحتفال، يُترك الأمر للراقصين
لتقديم هذه الإيماءات برشاقة
تقوم أورورا بأصعب جزء على الإطلاق: روز أداجيو الشهيرة.
بينما يتنافس أربعة خاطبين على طلب يدها،
تؤدي الأميرة مجموعة مذهلة من التوازنات، كلها على أصابع قدم واحدة.
تأخذ يد كل خاطب لفترة وجيزة وتعود لتوازنها من غير مساعدة.
عرض مذهل من القوة البدنية والمهارة.
ومع ذلك، فهي ليست تقنية ذات معنى فحسب،
بل أيضاً أسلوب وشخصية
تماماً مثلما يؤدي الممثل دوره على المسرح
تستطيع راقصات الباليه إيصال مشاعر متنوعة بواسطة الرقصات.
تكون أورورا بعض الأحيان أنيقة ومقيّّدة،
تلقي بذراعيها بشكل مستقل عن خاطبيها.
وتارة أخرى تكون خجولة و جذّابة، تنهي الرقصة على قدميها معاً،
إذ تنحني برقة وثقة.
تقدم "الجميلة النائمة" نموذجاً عن ما يمكن إيصاله برقص الباليه.
يعكس مشهدها الرشيق والمفردات المادية الدرامية
والتنسيق الساحر بين الموسيقا والحركة
مواضيع هذه الرومانسية الخيالية بشكل مثالي.
لا يقتصر الباليه على القصص الخيالية الملحمية فحسب.
إذ يمكن أن يعبّر عن حركات عاطفية غير روائية،
وتحليلات تجريبية للشكل،
أو مظاهر محضة للمهارة.
يجرب الفن باستمرار مجموعة من القواعد التي تعود لقرون من الزمن،
مما يجعله الوسيلة المثالية للقصص القديمة والجديدة.
منداڵێكی نەفرەت لێکراو لە کاتی لەدایك بوونیدا. جەنگێکی سەخت لە باشی و بەدی.
خۆشەویستی راستەقینە بە ماچێك بە ئاگادێت.
جوانکیلە خەوتووەکە یەکێکە لە چیرۆکە خواستراوەکانی دونیا.
بەڵام یەکێك لە بەناو بانگترین ڕێگەکانی نواندن گوتنی چیرۆکەکەیە بەبێ هیچ وشەیەك.
لە یەکەم نمایشەوە لە ساڵی ١٨٩٠،
"جوانکیلە خەوتووەکە" بوو بە
یەکێک لەو نمایشە بالێیەی زۆرترین جار دووبارە کراوەتەوە لە مێژوودا.
کەواتە چ شتێك وای لەو پارچەیە کردووە زۆر خۆشەویست بێت؟
و بە تەواوەتی چ شتێك بالێی گەیاند بەوە— یاخود هەر چیرۆکێکی تر؟
لە دڵی بالێ دا دەرزەنێك ئاماژە هەیە
ئەو سەماکارانە بەشێوەیەکی نموونەیی وریان لەماوەی هەزارەها کاتژمێری مەشق کردن.
ئەو کۆمەڵە ئاماژە بێهاوتایەی بۆ چەند سەدەیەك بەکار هێنراوە،
هەر جوڵەیەك بە مانا و مێژووەکەی دەوڵەمەندە.
بەڵام بۆئەوەی لە بالێ تێبگەیت پێویستت بەوە نییە کە بیخوێنیت،
زیاتر لەوەی پێویستتە مۆسیقا بخوێنیت بۆ ئەوەی گۆرانیەك بگوازیتەوە.
و دەرهێنەرەکان دەستەواژەکان و تێبینیەکان کۆدەکەنەوە بۆ پێکهێنانی پارچەیەك مۆسیقا،
ڕێکخەری سەماکە ئەو ئاماژانە لەگەڵ جوڵەیەکی تازە بەیەکەوە دەلکێنێت
بۆ پێکهێنانی دەربڕینێکی تێکەڵە.
بە کارکردنی هاوشان بە ئاماری ڕاستەوخۆی ئۆڕکێستراکە،
سەماکەرانی بالێ بەوردیی ئەو تێکەڵانە دەنوێنن بۆ گواستنەوەی چیرۆکەکە،
سۆز و کەسایەتی.
لە دیمەنی دەستپێکی "جوانکیلە خەوتووەکە"،
زنجیرەیەك لە تەکنیك وێنەی دادگایەکی ئەفسانەیی دەکات
پێدانی دیاری بەسەر شازادە ئارۆرا.
پەری بەخشندەیی بە نەرم و نیانیەوە "en pointe"
واتە لەسەر نوکی پەنجەکانی پێی--
لە هەنگاو لەگەڵ لێدانی ڕووناکی کەمانەکان.
سەماکاری بالێکە بە گونجاویەکی نموونەیی دەجوڵێت لەگەڵ مۆسیقاکە،
تەنانەت لاسایی کردنەوەی لەرەی کەمانەکە بە بێهۆشیەکی جوانەوە.
پەری یەکسانی، دیاریەکی لە ویستی بەهێز بەخشی بە ئارۆرا،
سەماکە ڕێک دەخرێت وەك ئەوەی پروشکی کارەبایی لە پەنجەکانیەوە دەربچێت.
ئەو پابەند دەبێت بە شانۆکەوە،
پیاهەڵدانی خێرای یەك لەدوای یەك بەرلەوەی یەکلایی ببێتەوە.
هەندێك لە جوڵەکان زیاتر لەوە بە پیت ترن.
پەری خراپەکاری کارابۆس شازادەکە بە هێمای "X" ی کوشندە بە نەفرەت دەکات،
و پەری لیلاکی چاکەکار نەفرەتەکە پێچەوانە دەکاتەوە.
بە دڵنیاییەوە، پەیوەندی نێوان مۆسیقا و جوڵە
هەموو کات بەو سادەییە نییە.
کاتێك ئاماژەی کلاسیکی بالێ وەڵامی بەشەکانی مۆسیقا دەداتەوە زۆرجار،
ئەو نمرەیەی کە سەماکارەکان و ئۆرکێستراکە لەسەری دەڕۆن
ئامێرێکی ترە بۆ ڕێکخستنی سەماکان.
هەندێك لە کاراکتەر و دیمەنی جوڵەکان لە هەمان کاتدا بۆ دروست کردنی ریتمێکی ڕوونە،
لەکاتێکدا ئەوانی دیکە بە ئەنقەست لە ئۆرکێستراکە لادەدەن.
سەماکارەکان و موزیكژەنەکان پارێزگاری لەو هاوسەنگیە نەرم و نیانە دەکەن
بە درێژایی هەر نمایشێک،
سەرنج دان لە گفتوگۆیەکی ڕاستەوخۆ بۆ خێرایی و ریتم.
بەڵام بەر لە نمایشەکە، گرینگترین شت پەیوەندی سەماکاری بالێیە
لە نێوان نەخشەکێشی سەماکە و مۆسیقاکەیە.
نەخشەکێشی سەما ماریوس پێتیپا و ئاوازدانەر پیۆتر ئێلیچ چایکۆڤسکی
بەیەکەوە کاریان لەسەر هەموو چرکەیەکی جوانیکلە خەوتوەکە'' کردووە ''.
ئەوە بە تایبەت لەکاتی هاتنە ژوورەوەی شازادە ئارۆرا تێبینی دەکرا
لە یادی ١٦ ساڵەی لەدایك بوونی.
موزیکە بە پەرۆشەکەی چیکۆڤسکی لە سەرەتا و بە بەردەوامی دەهات و دەچوو،
تەنانەت بڕینی چەند دەستەواژەیەکی موزیکی بۆ ئەوەی دەست بەسەر نائارامیەکەی دابگرێت.
پێتیپا سەمای هاتووچۆی ئۆرۆرای بە جۆش و خرۆشەوە کرد "pas de chat"—
بە فەرەنسی واتە "هەنگاوەکانی پشیلە"— و ئەو چاوەڕێی دەست پێکردنی ئاهەنگەکە دەکات.
تەنیا بە دەست پێکردنی ئاهەنگەکە کارەکە بۆ سەماکارەکان جێ دەهێڵڕێت تا پێشکەشی بکەن
بە شێوەیەکی فیزیایی لە نمایش کردنی ئەو ئاماژانە بەجوانی.
ئارۆرا قورسترین بەشی هەبوو لەناو هەموویان: ڕۆز ئەداگیۆیە بەناوبانگەکەی.
کاتیك هەر چوار خوازبێنی کەرەکە بۆ دەستی ئەو ڕکابەری دەکەن
شازادەکە هەڵدەستێت بە ڕیز کردنێکی سەرنج ڕاکێش لە هاوسەنگی هەموویان لەسەر نوکی پێ.
ئەو دەستی هەر داواکارێکی بۆ ماوەیەکی کورت دەگرت بەڵام دوای هاوسەنگیەکە یارمەتیدەرنیە
پیشاندانێکی زۆر جوان و خۆش بە هێزی جەستەیی و کارامەیی.
هەرچۆنێك بێت ئەوە تەنها شێوازە کردارییەکە نییە کە ماناکە هەڵدەگرێ،
بەڵکو لەگەڵیدا شێواز و کەسایەتیشە.
وەک ئەکتەر کە دێڕەکانیان دەگوازنەوە،
سەماکارانی بالێ دەتوانن جوڵەکانیان ئەنجام بدەن بۆ گواستنەوەی مەودایەکی فراوان لە سۆز
ئارۆرا دەتوانێ شۆخ و شەنگ و پەیوەست بێت،
بەئازادی دەست درێژ بکات بۆ داواکارەکانی.
یاخود دەتوانێ شەرمن بێت و ناز بکات، لەسەر نوکی پەنجەکانی بە نەرم نیانی دێتەخوارەوە
و بە باوەڕ زانیەوە.
"جوانکیلە خەوتووەکە" نمایشێك پێشکەش دەکات زیاتر لەوەی کە بالێ دەتوانێ بیکات.
ئەوە دیمەنێکی سەرنج ڕاکێشە، بەشی فیزیایی درامایی،
و ڕێکخستنێکی جادوویی لە موزیك و جووڵە
بەتەواوی بەرپەرچی بابەتەکانی ئەو ڕۆمانسیە خەیاڵیە دەداتەوە.
بەڵام بالێ تەنها بۆ داستانی چیرۆکی ئەفسانەیی نییە.
بالێ دەکرێ گەشتێکی بەسۆزی ناچیرۆكی بێت،
بنیاتنانەوەیەکی ئەزموونی شێوازێك،
یان نیشاندانێکی بێ خەوش لە کارامەیی. شێوازە هونەریەکە
هەمووکات بە چەند یاسایەك تاقی دەکرێتەوە کە بۆ چەند سەدەیەك بەر لە ئێستا دەگەرێتەوە
کە وای لێدەکات ببێتە ناوەندێکی نایاب بۆ چیرۆکە کۆن و تازەکان.
Un bebé maldecido al nacer, una feroz batalla entre el bien y el mal,
el amor verdadero despertado con un beso...
La Bella Durmiente es uno de los cuentos populares favoritos del mundo.
Pero una de sus versiones más famosas cuenta la historia sin palabras.
Desde su estreno en 1890, "La Bella Durmiente" se ha convertido
en uno de los ballets más representados en la historia.
¿Por qué esta pieza es tan querida?
¿Y qué aporta exactamente el ballet a esta historia o a cualquier otra?
En el núcleo del ballet hay docenas de poses
que los bailarines perfeccionan durante miles de horas de práctica.
Este conjunto único de poses ha sido utilizado durante siglos,
cada movimiento es rico en significado e historia.
Pero no necesitas estudiarlos para comprender el ballet,
como no necesitas estudiar música para que una canción te conmueva.
Así como los compositores combinan notas y frases para formar piezas musicales,
los coreógrafos unen estas poses con nuevos movimientos
para formar combinaciones expresivas.
Trabajando junto a la partitura en vivo de la orquesta,
los bailarines realizan con precisión esas combinaciones
para transmitir narrativa, emoción y personalidad.
En la escena de apertura de "La Bella Durmiente",
una serie de técnicas representan a la corte de las hadas
que ofrecen regalos a la pequeña princesa Aurora.
El hada de la Generosidad camina delicadamente "en pointe",
es decir en punta de pies,
en sintonía con el suave punteo de los violines.
La bailarina se mueve en perfecta armonía con la música,
incluso imita el trino de los violines en un elegante bourrée.
El hada de la Templanza, que otorga el don de la voluntad firme a Aurora,
es coreografiada disparando rayos de electricidad de los dedos.
Atraviesa el escenario,
girando con rápidos chaînés antes de hacer con decisión un jetéin.
Algunos movimientos son aún más literales.
El hada malvada Carabosse maldice a la princesa con una letal "X",
y la benevolente hada Lilac contrarresta esa maldición.
Por supuesto, la relación entre la música y el movimiento
no siempre es así de sencilla.
Mientras que las poses del ballet clásico a menudo responden a elementos musicales,
el grado en que se alinean los bailarines y la orquesta
es otra herramienta coreográfica.
Algunos personajes y escenas se mueven sincronizados para crear claridad rítmica,
mientras otros deliberadamente divergen de la orquesta.
Bailarines y músicos mantienen este delicado equilibrio
a lo largo de cada actuación,
participan de una negociación en vivo de velocidad y ritmo.
Pero antes de la actuación, la relación más importante de un ballet
es entre el coreógrafo y la música.
El coreógrafo Marius Petipa y el compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
trabajaron juntos en cada segundo de "La Bella Durmiente".
Esto es particularmente notable
en la exuberante entrada de la princesa Aurora en su 16º cumpleaños.
La entusiasta música de Tchaikowsky se tambalea hacia delante y comienza,
incluso cortando algunas frases musicales para captar su impaciencia.
Petipa coreografía a Aurora brincando de un lado para otro con "pas de chat",
término francés para "pasos de gato", mientras espera que la fiesta comience.
Una vez comenzada la celebración, corresponde a los bailarines transmitir
el espectáculo físico de interpretar estas poses con gracia.
Aurora tiene la parte más difícil de todas: su famoso Rose Adagio.
Mientras cuatro pretendientes compiten por su mano,
la princesa realiza una vertiginosa variedad de ejercicios,
todos en puntas de pie.
Toma brevemente la mano de cada pretendiente,
pero se equilibra sin ayuda,
una muestra impresionante de fuerza física y habilidad.
Sin embargo, no es solo la técnica la que tiene significado,
sino también el estilo y la personalidad.
Como un actor recitando sus líneas, las bailarinas pueden ejecutar movimientos
para transmitir una amplia gama de emociones.
Aurora puede ser elegante y comedida,
alzando sus brazos con independencia de sus pretendientes;
o puede ser tímida y coqueta, descendiendo en punta con gracia
y sabida confianza.
"La Bella Durmiente" ofrece una muestra de mucho de lo que el ballet puede hacer.
Su espectáculo elegante, vocabulario físico dramático,
y cautivadora coordinación de música y movimiento
reflejan perfectamente los temas de este fantástico romance.
Pero el ballet no es exclusivo de los cuentos épicos de hadas.
Los ballets pueden ser viajes emotivos no narrativos,
deconstrucciones experimentales de la forma,
o puras demostraciones de habilidad.
La forma del arte siempre experimenta con un conjunto de reglas centenarias,
lo que lo convierte en el medio perfecto para historias antiguas y nuevas.
Un nourrisson maudit à la naissance.
Une bataille féroce entre le bien et le mal.
Un amour véritable éveillé par un baiser.
La Belle au bois dormant est un des contes les plus populaires.
Une des interprétations les plus célèbres raconte l'histoire sans dire un seul mot.
Depuis la première en 1890,
« La Belle au bois dormant » est devenu
un des ballets les plus mis en scène de l'histoire.
Pourquoi donc cette histoire est-elle tant appréciée ?
Et qu'apporte un ballet à cette histoire - ou une autre ?
Au cœur du ballet se trouvent des dizaines de mouvements
que les danseurs perfectionnent minutieusement
par des milliers d'heures de pratique.
Cet ensemble unique de mouvements est utilisé depuis des siècles,
chaque mouvement est riche de sens et d'histoire.
Vous n'avez pas besoin de les étudier pour comprendre le ballet ;
vous n'avez pas besoin d'étudier la musique
pour être touché par une chanson.
Tout comme les compositeurs combinent des notes et des phrases
pour créer des morceaux de musique,
les chorégraphes relient ces mouvements entre eux par de nouveaux gestes
pour former des combinaisons expressives.
Travaillant de concert avec l'orchestre en direct,
les ballerines exécutent précisément ces combinaisons pour véhiculer l'histoire,
les émotions et les personnages.
Dans la scène d'ouverture,
un tourbillon de techniques dépeint les fées
accordant des dons à la petite princesse Aurore.
La Fée de la Générosité marche délicatement sur les pointes -
c'est-à-dire sur la pointe des pieds -
en rythme avec le léger pincement des violons.
La ballerine se meut en parfaite harmonie avec la musique,
imitant même les trilles des violons par une élégante bourrée.
La Fée de la Tempérance fait don à Aurore de forte volonté,
est chorégraphiée comme si des éclairs électriques sortaient de ses doigts.
Elle bondit à travers la scène,
tournoie par de rapides chaînés avant un jeté final.
Certains mouvements sont encore plus littéraux que celui-ci.
La méchante fée Carabosse maudit la princesse d'un « X » mortel
et la bienveillante Fée des Lilas contre cette malédiction.
Bien sûr, la relation entre la musique et le mouvement
n'est pas toujours aussi implicite.
Si les mouvements des ballets classiques répondent parfois aux éléments musicaux,
le degré auquel les danseurs et l'orchestre s'harmonisent
est un autre outil de chorégraphie.
Certains personnages et certaines scènes se synchronisent
pour créer une clarté rythmique,
tandis que d'autres s'éloignent délibérément de l'orchestre.
Les danseurs et musiciens maintiennent cet équilibre délicat
à chaque représentation,
offrant une négociation en direct entre la vitesse et le rythme.
Mais avant la représentation, la relation la plus importante du ballet
est créée entre le chorégraphe et la musique.
Le chorégraphe Marius Petipa et le compositeur Piotr Ilyich Tchaikovsky
ont travaillé sur chaque seconde de « La Belle au bois dormant ».
C'est notamment visible lors de l'entrée fracassante de la princesse Aurore
lors de son seizième anniversaire.
La musique entrainante de Tchaikovsky dégringole par à-coups,
coupant même certaines phrases musicales pour marquer son impatience.
Petipa fait sauter Aurore d'avant en arrière avec des pas de chat
tandis qu'elle attend que la fête commence.
Une fois la fête commencée, c'est aux danseurs de réaliser
la prouesse physique d'accomplir ces gestes avec grâce.
Aurore a la partie la plus difficile de toutes : sa célèbre Rose Adagio.
Tandis que quatre prétendants rivalisent pour sa main,
la Princesse exécute une gamme incroyable d'équilibres, tous en pointe.
Elle prend brièvement la main de chaque prétendant, puis s'équilibre sans aide,
une démonstration époustouflante de force physique et de compétence.
Mais le sens n'est pas uniquement apporté par la technique,
il est aussi amené par le style et la personnalité.
Tout comme un acteur récite son texte,
les ballerines réalisent leurs mouvements pour transmettre
un grand nombre d'émotions.
Aurore peut être élégante et tout en retenue,
balançant ses bras loin de ses prétendants.
Ou elle peut être timide et charmeuse, descendant gracieusement en pointe
et en toute confiance.
« La Belle au bois dormant » est une vitrine
de tout ce que le ballet peut offrir.
Un spectacle gracieux, un langage physique dramatique,
et une coordination enchanteresse de la musique et des mouvements
reflètent parfaitement les thèmes de cette histoire fantastique.
Mais le ballet n'est pas réservé aux contes de fées grandioses.
Les ballets peuvent être des voyages émotionnels non narratifs,
des déconstructions expérimentales des formes
ou des démonstrations pures de technique.
Cette forme d'art innove toujours, avec des règles vieilles de plusieurs siècles,
en faisant le support idéal des histoires, anciennes ou nouvelles.
Beba ukleta pri rođenju. Žestoka bitka dobra i zla.
Prava ljubav probuđena poljupcem.
Trnoružica je jedna od omiljenih svjetskih bajki.
Ali jedna od njezinih najpoznatijih izvedbi priča priču bez ijedne riječi.
Od premijere 1890. godine,
"Trnoružica" je postala
jedan od najčešće prikazanih baleta u povijesti.
Dakle, što ovaj komad čini tako voljenim?
I kako zapravo balet doprinosi ovoj - ili bilo kojoj drugoj priči?
U srcu baleta postoje tuceti pokreta
koje plesači mukotrpno usavršavaju tijekom tisuća sati vježbe.
Ovaj jedinstveni set pokreta koristi se stoljećima,
svaki pokret bogat značenjem i poviješću.
Ali ne morate ih proučavati da biste razumjeli balet,
ništa više nego što trebate proučavati glazbu da biste bili dirnuti pjesmom.
I kao što skladatelji kombiniraju note i izraze da oblikuju skladbe,
koreografi nižu ove pokrete zajedno s novim kretnjama
da bi oblikovali ekspresivne kombinacije.
Radeći paralelno s orkestrom uživo,
balerine precizno izvode ove kombinacije da bi prenijele priču,
osjećaje i karakter.
U uvodnoj sceni "Trnoružice"
nalet tehnika opisuje dvor vila
darujući poklone novorođenoj princezi Aurori.
Vila krušnih mrvica delikatno hoda "en pointe" --
znači na vrhovima prstiju --
ukorak s laganim trzanjem violina.
Balerina se kreće u savršenom skladu s glazbom,
čak oponašajući treperenje violine elegantnim "bouréeom".
Vila temperamenta, darivanje dara snažne volje Aurori,
je koreografirano kao da ispaljuje električne munje iz svojih prstiju.
Prelazi preko pozornice,
okrećući se brzim "chaînéima" prije odlučnog jetéa.
Neke kretnje su čak doslovnije od ovoga.
Zla vila Carabosse proklinje princezu smrtonosnim "X,"
a dobroćudna Vila jorgovana ublažuje tu kletvu.
Naravno, povezanost glazbe i kretnji
nije uvijek izravna.
Dok pokreti klasičnog baleta često odgovaraju glazbenim elementima,
stupanj do kojeg se plesači i orkestar ravnaju
još je jedno koreografsko sredstvo.
Neki likovi i scene kreću se sinkronizirano da stvore ritmičnu jasnoću,
dok se drugi razilaze od orkestra.
Plesači i glazbenici održavaju profinjenu ravnotežu
tijekom svakog nastupa,
uživo sudjelujući u pregovorima brzine i ritma.
Ali prije nastupa, najvažniji odnos u baletu
je onaj između koreografa i glazbe.
Koreograf Marius Petipa i skladatelj Petar Iljič Čajkovski
radili su zajedno na svakoj sekundi "Trnoružice."
To je posebno uočljivo u živahnom ulazu princeze Aurore
na njezin 16. rođendan.
Poletna glazba Čajkovskog pada u naletu i započinje,
čak skraćujući neke glazbene izraze da uhvati njezino nestrpljenje.
Petipa koreografira Aurorino poskakivanje naprijed i nazad pomoću "pas de chat" -
na francuskom "mačji koraci" - dok čeka da zabava počne.
Jednom kad zabava počne, na plesačima je da dostave
dostojanstveni fizički spektakl izvođenja ovih pokreta.
Aurora ima najtežu ulogu od svih: njezin poznati Rose Adagio.
Kako se četiri udvarača bore za njenu ruku,
princeza izvodi vrtoglavi niz održavanja balansa, sve "en pointe".
Nakratko uzima ruku svakog udvarača, ali onda balansira bez pomoći -
prikaz fizičke snage i vještine koji oduzima dah.
Međutim, nije samo tehnika ta koja nosi značenje,
nego i stil i osobnost.
Poput glumca koji izvodi svoj tekst,
balerine mogu izvesti svoje pokrete tako da prikažu širok spektar emocija.
Aurora može biti elegantna i suzdržana,
bacajući ruke neovisno od svojih udvarača.
Ili može biti ljupka i koketna, dostojanstveno spuštajući se s "en pointea"
i pokazujući samopouzdanje.
"Trnoružica" nudi prikaz toliko toga što balet može učiniti.
Njegov graciozni spektakl, dramatični fizički vokabular
i očaravajuća koordinacija glazbe i pokreta
savršeno odražavaju teme ove fantastične romanse.
Ali balet nije samo za epske bajke.
Baleti mogu biti nenarativna emocionalna putovanja,
eksperimentalna dekonstrukcija oblika,
ili čista demonstracija vještine.
Umjetnička forma uvijek eksperimentira sa stoljećima starim skupom pravila,
čineći ga savršenim sredstvom za stare i nove priče.
Egy kislány, akit születésekor elátkoznak.
A jó és a rossz ádáz küzdelme.
Csak az igaz szerelem csókja ébresztheti fel a hercegnőt álmából.
A Csipkerózsika az egyik legnépszerűbb mese a világon.
Az egyik leghíresebb feldolgozása azonban szavak nélkül meséli el a történetet.
1890-es bemutatója óta
a Csipkerózsika
a történelem egyik leggyakrabban színpadra állított balettelőadása.
Miért szeretik olyan sokan ezt a darabot?
És mit ad hozzá a balett ehhez vagy bármely más történethez?
A balett lényege abban a több tucat mozdulatban rejlik,
melyeket a táncosok több ezer órányi gyakorlással fejlesztenek tökélyre.
A mozdulatok e kincsestárát évszázadok óta használják,
és mind különleges jelentést vagy történelmi utalást hordoz.
Ahhoz azonban, hogy értsük a balettet, nem kell ismernünk ezeket,
legalábbis nem jobban, mint a zenét ahhoz, hogy megindítónak találjunk egy zeneművet.
Épp úgy, ahogy a zeneszerzők hangokból és dallamokból muzsikát varázsolnak,
a koreográfusok régi és új mozdulatsorokat fűznek össze,
és ezzel érnek el rendkívül kifejező hatást.
A zenekar élő kíséretével
a balett-táncosok nagy precizitással mutatják be ezeket a mozdulatokat:
segítségükkel mondják el a történetet, mutatnak be érzelmeket és jellemeket.
A Csipkerózsika nyitójelenetében
különleges technikák egész arzenálja idézi elénk a mesebeli királyi udvart,
ahol a kis Auróra hercegnőt ajándékokkal halmozzák el.
A Nagylelkűség Tündére kecsesen, "en pointe",
vagyis teljes spiccen sétál be a színpadra,
finoman pengő hegedűk zenei kíséretével.
A táncosnő tökéletes összhangban mozog a zenével,
és a hegedűsök pengetését elegáns bourrée lépésekkel kíséri.
A Mértékletesség Tündére erős akarattal ajándékozza meg Aurórát.
A koreográfiában ez úgy jelenik meg, mintha ujjaival apró szikrákat szórna.
Gyors chaîné forgásokkal végigszökken a színpadon,
végül pedig egy határozott jeté következik.
Néhány mozdulat még ezeknél is egyértelműbb.
Carabosse, a gonosz tündér a kereszt halálos jelével átkozza el a hercegnőt,
a jószívű Orgona Tündér viszont enyhít az átkon.
Természetesen a zene és a mozdulatok viszonya
nem mindig ilyen egyértelmű.
Bár a klasszikus balettmozdulatok gyakran képeznek le zenei elemeket,
a táncosok és a zenekar együttműködésének mértéke
egy másik koreográfiai eszköz.
Néhány szereplő és jelenet összhangban van a zenével, és így teremt harmóniát,
más esetekben viszont szándékosan mozognak a zenekartól eltérő ritmusban.
A táncosok és a zenészek minden egyes előadáson
tudatosan tartják fenn ezt a hullámzást,
így hozva létre a sebesség és a ritmus lebilincselő párbeszédét.
Az előadás előtt azonban a legszorosabb kapcsolat
a koreográfus és a zene között van.
Marius Petipa koreográfus és Pjotr Iljics Csajkovszkij zeneszerző
a Csipkerózsika minden mozzanatán közösen dolgoztak.
Ez különösen látványos Auróra hercegnő lenyűgöző belépőjében
a 16. születésnapján.
Csajkovszkij életteli zenéje futamokkal és felütésekkel gördül előre,
néhány zenei motívumot meg is kurtít, érzékeltetve a hercegnő türelmetlenségét.
Pepita, a koreográfus "pas de chat" lépésekkel hangsúlyozza ugyanezt.
A francia kifejezés "cicalépést" jelent: így várja a hercegnő az ünnepség kezdetét.
Mikor az esemény végre kezdetét veszi, a többi táncos feladata,
hogy hasonló kecsességgel mutassák be a látványos és lenyűgöző mozdulatokat.
A legnehezebb feladat mégis Aurórának jut a híres Rózsa Adagio jelenetben,
amikor négy kérő verseng a kezéért,
ő pedig szédítő lépések egész sorát vonultatja fel teljes spiccen.
Egy pillanatra megfogja a kérők kezét, majd támasz nélkül egyensúlyoz tovább –
a fizikai erő és a technikai tudás lélegzetelállító bravúrja ez.
A történet üzenetét azonban nemcsak a technikai eszközök közvetítik,
hanem a stílus és a táncos személyisége is.
Épp úgy, ahogy egy színész elmond egy szöveget,
a balett-táncosok is érzelmek egész sorát tudják közvetíteni mozdulataikkal.
Auróra egyszerre elegáns és visszafogott,
mikor karjait lengeti a kérőktől való függetlenségének jeleként,
de szemérmességet és csintalanságot is ki tud fejezni egyidőben,
mikor kecsesen és magabiztosan leereszkedik spiccéről.
A Csipkerózsika a balettműfaj legjavát vonultatja fel.
Lenyűgözően látványos, drámaian kifejező,
elbűvölő a zene és a mozdulok összhangja,
és tökéletesen adja vissza a mesebeli szerelmi történet üzenetét.
A balett nem csak mesék feldolgozására alkalmas.
Lehet minden történetet nélkülöző érzelmi utazás,
kísérleti formabontás,
vagy egyszerűen tisztelgés a technikai tudás előtt.
Ez a művészeti forma, a több évszázados szabályok mellett,
mindig élt a kísérletezés lehetőségével,
és ezzel tökéletes keretet ad mind régi, mind új történetek bemutatásához.
Bayi yang dikutuk sejak lahir. Pertempuran sengit kebaikan dan kejahatan.
Cinta sejati yang dibangkitkan oleh sebuah kecupan.
Sleeping Beauty adalah salah satu dongeng favorit di seluruh dunia.
Namun interpretasinya yang paling terkenal tak menggunakan sepatah kata pun.
Sejak pertama kali ditampilkan pada tahun 1890,
The Sleeping Beauty
adalah pertunjukan balet yang paling sering dipentaskan dalam sejarah.
Mengapa karya ini sangat disukai?
Apa sebenarnya peranan balet dalam kisah ini— maupun kisah lainnya?
Inti dari balet adalah berlusin isyarat
yang disempurnakan para penari setelah berlatih ribuan jam lamanya.
Seperangkat isyarat unik ini telah digunakan selama berabad-abad,
tiap gerak-geriknya sarat dengan makna dan sejarah.
Namun kau tak perlu bisa menari balet untuk memahaminya,
seperti kau tak perlu bisa bermusik untuk terhanyut dalam sebuah lagu.
Seperti komposer yang merangkai not dan frasa untuk menggubah musik,
koreografer merangkai isyarat-isyarat ini dengan gerakan baru
untuk membentuk kombinasi yang ekspresif.
Diiringi alunan musik langsung orkestra,
balerina menarikan kombinasi ini untuk menyampaikan narasi,
emosi, dan karakter dengan akurat.
Dalam adegan pembukaan The Sleeping Beauty,
berbagai teknik balet menggambarkan rayuan para peri
saat mengaruniai Putri Aurora yang masih bayi.
Peri Kebaikan melangkah anggun dengan en pointe—
yang artinya di ujung jari kaki—
seirama dengan petikan lembut biola.
Sang balerina bergerak senada dengan alunan musik,
bahkan meniru getaran biola dengan bourrée yang elegan.
Peri Kesederhanaan, saat melimpahkan karunia kemauan yang kuat pada Aurora,
ditarikan seolah-olah menjentikkan aliran listrik dari jari-jarinya.
Sang peri melompat di panggung,
berputar dengan chaînés yang kencang sebelum menuntaskan dengan jeté.
Beberapa gerakan bahkan lebih harfiah daripada ini.
Carabosse, si peri jahat, mengutuk sang putri dengan "X" yang mematikan,
dan Peri Ungu yang baik hati membalas kutukan itu.
Tentu saja perpaduan musik dengan gerakan
tak selalu semulus ini.
Meskipun gerakan balet klasik biasanya disesuaikan dengan alunan musik,
menyelaraskan gerakan penari dengan orkestra
adalah fungsi dari koreografi.
Ada karakter dan adegan yang bergerak selaras untuk membentuk irama yang jelas,
sementara ada juga yang dengan sengaja menyimpang dari alunan orkestra.
Para penari dan musisi menjaga keseimbangan yang halus ini
dalam setiap penampilan,
saling berperan dalam tarik ulur kecepatan dan irama.
Namun di luar penampilan, hubungan terpenting dalam tari balet
adalah hubungan antara sang koreografer dengan musiknya.
Koreografer Marius Petipa dan komposer Piotr Ilyich Tchaikovsky
bekerja sama dalam The Sleeping Beauty.
Ini terutama terlihat saat kemunculan Putri Aurora yang penuh semangat
saat ulang tahunnya yang ke-16.
Musik Tchaikovsky yang antusias dimainkan secara tak teratur,
bahkan memotong beberapa bagian untuk menggambarkan ketidaksabaran sang putri.
Petipa membuat gerakan Aurora meloncat bolak-balik dengan pas de chat—
bahasa Prancis untuk "langkah kucing"— saat sang putri menunggu pesta dimulai.
Saat perayaan dimulai, di sinilah penari berperan penting mewujudkan
tampilan fisik adegan ini melalui gerakan yang anggun.
Bagian Aurora adalah yang tersulit: Rose Adagio yang terkenal.
Saat empat pelamar bersaing memperebutkannya,
Sang putri memamerkan teknik keseimbangan di ujung jari kaki.
Ia menyentuh masing-masing pelamar dengan singkat, kemudian melepasnya—
sebuah penampilan keterampilan dan kekuatan fisik yang memukau.
Teknik bukan satu-satunya aspek yang dapat memberi makna,
tetapi juga gaya dan kepribadian.
Seperti aktor yang mengucapkan dialognya,
para balerina menggunakan gerakan untuk menyampaikan berbagai emosi.
Aurora bisa tampil elegan dan tenang,
membebaskan tangannya dari para pelamar.
Dia juga bisa tampil malu-malu dan genit, menurunkan ujung kakinya
dengan anggun dan percaya diri.
The Sleeping Beauty menunjukkan apa saja yang mampu dilakukan tari balet.
Penampilan yang indah, kosa kata fisik yang dramatis,
dan koordinasi antara musik dengan gerakan yang memesona
dengan sempurna mewujudkan tema romansa yang fantastis.
Namun balet bukan hanya untuk menarikan dongeng epik semata.
Balet bisa menggambarkan perjalanan emosional tanpa kata,
eksperimen dekonstruksi bentuk,
atau murni menunjukkan keterampilan.
Bentuk seni selalu bereksperimen dengan seperangkat aturan lama,
menjadikannya media sempurna untuk memadukan kisah lama dan baru.
Una bambina maledetta alla nascita.
Una feroce lotta tra il bene e il male.
Il vero amore risvegliato da un bacio.
"La bella addormentata" è una delle fiabe più amate al mondo.
Ma una delle sue versioni più note ne racconta la storia senza parole.
Dal suo debutto nel 1890,
"La bella addormentata" è diventato
uno dei balletti più rappresentati della storia.
Ma cosa rende questo pezzo così amato?
E come influisce il balletto su questa o qualsiasi altra storia?
Al centro del balletto ci sono decine di passi
che i ballerini perfezionano con fatica e migliaia di ore di pratica.
Questa serie unica di passi è stata usata per secoli,
e ogni movimento è ricco di significato e storia.
Ma non è necessario studiarli per capire il balletto,
così come non serve studiare musica per commuoversi con una canzone.
Proprio come i compositori combinano note e frasi per formare brani musicali,
i coreografi mettono insieme questi passi e nuovi movimenti
per formare combinazioni espressive.
Lavorando sulla musica dell'orchestra,
le ballerine eseguono queste combinazioni per rappresentare una storia,
un'emozione o un personaggio.
Nella scena di apertura de "La bella addormentata",
un turbinio di tecniche mostra la corte delle fate
che portano i doni alla piccola principessa Aurora.
La fata della generosità cammina delicatamente "en pointe",
che significa sulle punte dei piedi,
al passo del lieve pizzicato dei violini.
La ballerina si muove in perfetta armonia con la musica,
persino imitando il trillo del violino con un'elegante bourrée.
La fata della temperanza, che conferisce ad Aurora il dono della tenacia,
si muove come se sparasse scariche elettriche dalle dita.
Volteggia sul palco,
girando con rapidi chaînés prima di decisi jetés.
Alcuni movimenti sono ancora più letterali.
La malvagia fata Carabosse maledice la principessa con una "X" letale
e la benevola fata Lilla contrasta la maledizione.
Certo, la relazione tra musica e movimento
non è sempre così evidente.
Sebbene i passi del balletto classico rispondano spesso a elementi musicali,
il grado in cui i ballerini e l'orchestra si allineano
è un altro strumento coreografico.
Alcuni personaggi e scene si muovono in sincronia per creare chiarezza ritmica,
mentre altri si discostano deliberatamente dall'orchestra.
Ballerini e musicisti mantengono questo delicato equilibrio
durante ogni esibizione,
impegnandosi in una negoziazione dal vivo tra velocità e ritmo.
Ma prima dell'esibizione,
la relazione più importante di un balletto è tra il coreografo e la musica.
Il coreografo Marius Petipa e il compositore Pëtr Il'ič Čajkovskij
lavorarono insieme su ogni secondo de "La bella addormentata".
Ciò è evidente nell'esuberante ingresso della principessa Aurora
il giorno del suo sedicesimo compleanno.
La musica trascinante di Čajkovskij procede a singhiozzo,
anche abbreviando alcune frasi musicali per catturarne l'impazienza.
Petipa mostra Aurora rimbalzare avanti e indietro con “pas de chat”
dal francese "passi di gatto", mentre aspetta l'inizio della sua festa.
Una volta iniziati i festeggiamenti, spetta ai ballerini
offrire uno spettacolo fisico, eseguendo questi gesti con grazia.
Aurora ha la parte più difficile:
il famoso Adagio della rosa.
Mentre quattro pretendenti si contendono la sua mano,
la principessa esegue una vertiginosa serie di equilibri, tutti in punta.
Prende la mano di ogni pretendente e poi si bilancia senza assistenza,
un'esibizione mozzafiato di forza fisica e abilità.
Tuttavia, non è solo la tecnica che contiene un significato,
ma anche lo stile e la personalità.
Come un attore pronuncia le sue battute,
le ballerine eseguono i loro movimenti per trasmettere diverse emozioni.
Aurora può essere elegante e controllata,
allontanando le braccia dai suoi pretendenti.
Oppure può essere timida e civettuola,
scendendo dalle punte con grazia e sicurezza.
"La bella addormentata" offre una vetrina alle possibilità del balletto.
Lo spettacolo aggraziato, il drammatico vocabolario fisico
e l'incantevole coordinamento di musica e movimento
rispecchiano perfettamente i temi di questa storia d'amore immaginaria.
Ma il balletto non è solo per favole epiche.
I balletti possono essere viaggi emotivi non narrativi,
decostruzioni sperimentali di forma
o pure dimostrazioni di abilità.
La forma d'arte sperimenta sempre con un insieme di regole secolari,
rendendola il mezzo perfetto per storie vecchie e nuove.
生まれた時に呪われた赤子 善と悪の壮絶な戦い
キスで目覚める真実の愛
『眠れる森の美女』は世界中で 愛されている民話の一つです
しかし とても有名な演出形式の中に 無言で物語を伝えているものがあります
1890年の初演以来
『眠れる森の美女』は
歴史上 最も頻繁に上演されている バレエ演目の一つです
では この作品が これほど愛される理由は何でしょうか？
バレエはこの物語や他の物語に 何をもたらしているのでしょうか？
バレエの本質は 計り知れないほど 多くの時間の練習を経て
ダンサーが丹精込めて完成させた 多くの身振りです
このユニークな一連の身振りは 何世紀にもわたり披露されてきたもので
各動作には多くの意味と歴史が 含まれています
しかし歌に感動するために 音楽を学ぶ必要がないように
バレエを理解するために それを学ぶ必要はありません
そして 作曲家が音符や楽節を組み合わせて 作曲するように
振付師はこれらの身振りに 新しい動きを加えて
表現力豊かな組み合わせを創ります
バレリーナたちは オーケストラの生演奏の楽譜と共に
物語 感情 個性を表現するために これらの組み合わせを正確に演じます
『眠れる森の美女』の オープニングシーンでは
ほとばしる様な技巧により
赤ちゃんのオーロラ姫にプレゼントを贈る 妖精の宮廷の様子を表現しています
「パンくずの精」は「ポアント」という つま先で立った状態で
繊細な歩き方をし
バイオリンの軽やかな弾き音に ステップを合わせます
バレリーナは音楽と完璧に調和した動作で
バイオリンの「トリル」を 優美な「ブーレ」で真似します
オーロラに強い意志の贈り物をする 「激しさの精」は
まるで指から稲妻を発しているような 振付を与えられています
彼女は飛び跳ねながら ステージを横切り
素早く「シェネ（回転）」したのち ちゅうちょなく「ジュテ」をします
さらに文字通りの意味をもった 振付もあります
邪悪な妖精 カラボスは 死をもたらすポーズ「X」で姫を呪い
慈悲深いリラの精は その呪いを解きます
もちろん音楽と動作の関係は
必ずしも単純なものでもありません
クラシックバレエの身振りは 音楽的な要素に合わせることが多いものの
ダンサーとオーケストラの 歩調の合わせ具合も
振付を決める一つの手段となります
登場人物の動きと場面を同調させて リズミカルな明快さを演出するものもあれば
オーケストラの演奏から 意図的に離れていくものもあります
ダンサーと音楽家は この微妙なバランスを
演技全体を通して保ちます
そこには スピードとリズムの 生き生きした駆け引きがあるのです
しかし バレエでは 演技にもまして最も大切なことは
振付師と音楽の関係です
振付師 マリウス・プティパと 作曲家 ピョートル・I・チャイコフスキーは
『眠れる森の美女』を 細部に至るまで 共に制作しました
それは16歳の誕生日を迎えたオーロラ姫の 高揚感あふれる入場に顕著に表れます
チャイコフスキーの熱のこもった音楽は しばしば突然と 前のめりになります
楽節を短くしてまでも 彼女のじれったさを捉えようとしています
プティバはパーティーの開始を待つオーロラを 前後に跳ぶ振付で表現しました
これは「パ・ドゥ・シャ」という振付けで フランス語で「猫のステップ」を意味します
祝賀会が始まれば この身振りで優雅に舞い
肉体美を披露するのは ダンサーの役目です
オーロラを演じる一番の難所は 有名なローズアダージオです
４人の求婚者が彼女の手を奪い合う中
姫は目を見張るバランスを保ちながら 全て「ポアント」で舞います
彼女は求婚者たちの手を一つ一つ 少しだけ取りますが
息を呑むような体力と技術をもって 支えがない状態でバランスを取ります
しかし意味を伝えることは 技術だけでなく
動作の仕方や個性によってもなされます
俳優がセリフを伝えるように
バレリーナは振りによって 様々な感情を伝えることができます
オーロラは 求婚者を退けるかのように 手を突き放し
エレガントかつ落ち着いた姿を 見せることもあれば
「ポワント」で優雅に振る舞いつつ 自信のほどを窺わせるといった
狡猾さや媚びる様子を 見せることもあります
『眠れる森の美女』はバレエの可能性を 最大限に披露しています
優雅なショー ドラマチックな身体的表現
魅惑的な音楽と振付の調和は
幻想的なロマンスのテーマを 完璧なまでに表しています
しかし壮大なおとぎ話が バレエの全てではありません
バレエは物語性のない 感情的な旅であったり
形式の実験的な破壊であったり
単純に技術の披露であったりもします
この芸術形式は何世紀と続く古いルールのもと 常に実験し続けているため
新旧いずれの物語を伝える上でも 最適な媒体となっているのです
탄생과 동시에 저주받는 아기. 선과 악의 치열한 전투.
키스와 함께 깨어나는 진정한 사랑.
잠자는 숲 속의 미녀는 세계에서 가장 유명한 동화 중 하나입니다.
하지만 그중 가장 유명한 한 가지는 대사 한마디 없이 이야기를 풀어냅니다.
1890년 초연 이후,
'잠자는 숲 속의 미녀'는
역사상 가장 많이 공연된 발레가 되었습니다.
무엇이 이 작품을 이토록 사랑받게 만들었을까요?
발레가 이 이야기와 다른 이야기들에 정확히 무엇을 더해주는 걸까요?
발레의 핵심은 수십 가지의 몸짓인데
무용수들이 수천 시간이 넘는 연습으로 공들여 완벽하게 해내는 것입니다.
이 독특한 몸짓들은 수 세기에 걸쳐 사용되었고
각각의 동작은 의미와 역사가 깊습니다.
하지만 여러분이 발레를 이해하기 위해 이런 것들을 공부할 필요는 없습니다.
노래에 감동받기 위해 음악을 공부할 필요는 없는 것처럼 말이죠.
작곡가들이 음과 악절을 결합하여 음악을 만들어 내듯이
안무가들은 이런 몸짓들을 새로운 동작과 함께 묶어서
표현력이 있는 조합을 만들어 냅니다.
무대 옆 관현악단의 연주에 맞춰
발레리나는 이런 조합을 정확하게 수행해서
서사, 감정과 성격을 전달합니다.
'잠자는 숲 속의 미녀'의 첫 장면에는
궁정의 요정들이 갖가지 기술을 선보이며
아기 오로라 공주에게 선물을 주는 장면이 묘사됩니다.
관대함의 요정은 섬세하게 '앙 뿌엥뜨'로 걷는데
발가락 끝으로 서서 걷는다는 말입니다.
발랄한 바이올린 선율에 발을 맞추는 것입니다.
발레리나는 음악과 완벽하게 조화를 이루며 움직이고
우아한 부레로 바이올린의 떨림을 따라하기도 합니다.
절제의 요정은 오로라에게 강한 의지를 선사하면서
마치 손가락에서 전기를 쏘는 것처럼 춤을 춥니다.
요정은 무대를 가로지르고
빠른 쉐네로 회전하고는 단호하게 주테를 합니다.
몇몇 동작들은 이것보다 훨씬 더 문자 그대로입니다.
사악한 요정 카라보스는 공주를 치명적인 'X' 자세로 저주하고
자애로운 라일락 요정이 이에 맞섭니다.
물론 음악과 안무의 관계가
항상 이처럼 직선적이진 않습니다.
고전 발레동작이 종종 악기에 맞춰 형상화되지만
무용수들과 관현악단이 일치하는 정도는
또 다른 안무의 도구입니다.
율동적인 명확성을 위해 몇몇 인물이나 장면이 음악에 맞춰 움직이는 동안
다른 이들은 관현악단의 연주와 의식적으로 갈라지기도 합니다.
무용수와 연주자들은 이 섬세한 균형을
각각의 연기를 하는 동안 유지하면서
박자와 장단을 생동감있게 맞추는 데 몰두합니다.
하지만 공연 전 발레에서 가장 중요한 관계는
안무가와 음악 사이에 있습니다.
안무가 마리우스 페티파와 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키는
'잠자는 숲 속의 미녀'의 모든 작업을 함께했습니다.
특히 오로라 공주의 16번째 생일의 활기찬 도입부에서 이것이 두드러집니다.
차이콥스키의 열정적인 음악이 빠른 속도로 쏟아지는데
공주의 조급함을 나타내기 위해 몇 악절은 짧게 끊기도 했습니다.
페티파는 오로라가 '파 드 샤'로 통통 튀는 안무를 그리는데
공주가 파티의 시작을 기다리는 장면으로 '고양이 걸음'이라는 불어입니다.
축하 파티가 시작되면 무용수들의 몫이 됩니다.
우아한 몸짓들의 멋진 향연이죠.
오로라 역에는 유명한 로즈 아다지오라는 가장 어려운 부분이 있습니다.
네 명의 구혼자들이 공주의 손을 잡으려 경쟁할 때
공주는 놀라운 균형감을 보여줍니다.
모두 앙 뿌엥뜨 자세로요.
잠깐잠깐 구혼자들의 손을 잡긴 하지만 곧 혼자서 균형을 잡습니다.
체력과 기술이 필요한 숨이 멎을 듯한 장면이죠.
하지만 기술만이 중요한 게 아니고
스타일과 성향 또한 중요합니다.
배우가 대사를 전달하듯
발레리나는 몸짓을 통해 폭넓은 감정을 전달합니다.
오로라는 우아하고 절제되어 있어서
구혼자들로부터 따로 서서 팔을 내밀 수도 있고
내숭 떠는 바람둥이로서 앙 포인트에서 우아하게 바로 설 수도 있습니다.
자신감을 갖고요.
'잠자는 숲 속의 미녀'는 발레가 무엇을 할 수 있는지의 본보기입니다.
우아한 광경, 극적인 신체적 묘사,
음악과 동작들의 매혹적인 조화가
환상적인 로맨스의 주제를 완벽하게 나타냅니다.
하지만 발레가 단지 서사적인 동화만을 위한 것은 아닙니다.
발레는 서사적이지 않은 감정 여행이나
실험적인 형태의 해체, 또는
순수한 기술 시연일 수도 있습니다.
발레는 수백 년이 된 규칙을 갖고 항상 실험을 하고 있으며
이로써 오래되고 새로운 모든 이야기를 위한 완벽한 매개체가 됩니다.
منداڵێكی نەفرەت لێکراو لە کاتی لەدایك بوونیدا. جەنگێکی سەخت لە باشی و بەدی.
خۆشەویستی راستەقینە بە ماچێك بە ئاگادێت.
جوانکیلە خەوتووەکە یەکێکە لە چیرۆکە خواستراوەکانی دونیا.
بەڵام یەکێك لە بەناو بانگترین ڕێگەکانی نواندن گوتنی چیرۆکەکەیە بەبێ هیچ وشەیەك.
لە یەکەم نمایشەوە لە ساڵی ١٨٩٠،
جوانکیلە خەوتووەکە" بوو بە
یەکێک لەو نمایشە بالێیەی زۆرترین جار دووبارە کراوەتەوە لە مێژوودا.
کەواتە چ شتێك وای لەو پارچەیە کردووە زۆر خۆشەویست بێت؟
و بە تەواوەتی چ شتێك بالێی گەیاند بەوە— یاخود هەر چیرۆکێکی تر؟
لە دڵی بالێ دا دەرزەنێك ئاماژە هەیە
ئەو سەماکارانە بەشێوەیەکی نموونەیی وریان لەماوەی هەزارەها کاتژمێری مەشق کردن.
ئەو کۆمەڵە ئاماژە بێهاوتایەی بۆ چەند سەدەیەك بەکار هێنراوە،
هەر جوڵەیەك بە مانا و مێژووەکەی دەوڵەمەندە.
بەڵام بۆئەوەی لە بالێ تێبگەیت پێویستت بەوە نییە کە بیخوێنیت،
زیاتر لەوەی پێویستتە مۆسیقا بخوێنیت بۆ ئەوەی گۆرانیەك بگوازیتەوە.
و دەرهێنەرەکان دەستەواژەکان و تێبینیەکان کۆدەکەنەوە بۆ پێکهێنانی پارچەیەك مۆسیقا،
ڕێکخەری سەماکە ئەو ئاماژانە لەگەڵ جوڵەیەکی تازە بەیەکەوە دەلکێنێت
بۆ پێکهێنانی دەربڕینێکی تێکەڵە.
بە کارکردنی هاوشان بە ئاماری ڕاستەوخۆی ئۆڕکێستراکە،
سەماکەرانی بالێ بەوردیی ئەو تێکەڵانە دەنوێنن بۆ گواستنەوەی چیرۆکەکە،
سۆز و کەسایەتی.
لە دیمەنی دەستپێکی "جوانکیلە خەوتووەکە"،
زنجیرەیەك لە تەکنیك وێنەی دادگایەکی ئەفسانەیی دەکات
پێدانی دیاری بەسەر شازادە ئارۆرا.
پەری بەخشندەیی بە نەرم و نیانیەوە "en pointe"
واتە لەسەر نوکی پەنجەکانی پێی--
لە هەنگاو لەگەڵ لێدانی ڕووناکی کەمانەکان.
سەماکاری بالێکە بە گونجاویەکی نموونەیی دەجوڵێت لەگەڵ مۆسیقاکە،
تەنانەت لاسایی کردنەوەی لەرەی کەمانەکە بە بێهۆشیەکی جوانەوە.
پەری یەکسانی، دیاریەکی لە ویستی بەهێز بەخشی بە ئارۆرا،
سەماکە ڕێک دەخرێت وەك ئەوەی پروشکی کارەبایی لە پەنجەکانیەوە دەربچێت.
ئەو پابەند دەبێت بە شانۆکەوە،
پیاهەڵدانی خێرای یەك لەدوای یەك بەرلەوەی یەکلایی ببێتەوە.
هەندێك لە جوڵەکان زیاتر لەوە بە پیت ترن.
پەری خراپەکاری کارابۆس شازادەکە بە هێمای "X" ی کوشندە بە نەفرەت دەکات،
و پەری لیلاکی چاکەکار نەفرەتەکە پێچەوانە دەکاتەوە.
بە دڵنیاییەوە، پەیوەندی نێوان مۆسیقا و جوڵە
هەموو کات بەو سادەییە نییە.
کاتێك ئاماژەی کلاسیکی بالێ وەڵامی بەشەکانی مۆسیقا دەداتەوە زۆرجار،
ئەو نمرەیەی کە سەماکارەکان و ئۆرکێستراکە لەسەری دەڕۆن
ئامێرێکی ترە بۆ ڕێکخستنی سەماکان.
هەندێك لە کاراکتەر و دیمەنی جوڵەکان لە هەمان کاتدا بۆ دروست کردنی ریتمێکی ڕوونە،
لەکاتێکدا ئەوانی دیکە بە ئەنقەست لە ئۆرکێستراکە لادەدەن.
سەماکارەکان و موزیكژەنەکان پارێزگاری لەو هاوسەنگیە نەرم و نیانە دەکەن
بە درێژایی هەر نمایشێک،
سەرنج دان لە گفتوگۆیەکی ڕاستەوخۆ بۆ خێرایی و ریتم.
بەڵام بەر لە نمایشەکە، گرینگترین شت پەیوەندی سەماکاری بالێیە
لە نێوان نەخشەکێشی سەماکە و مۆسیقاکەیە.
نەخشەکێشی سەما ماریوس پێتیپا و ئاوازدانەر پیۆتر ئێلیچ چایکۆڤسکی
بەیەکەوە کاریان لەسەر هەموو چرکەیەکی جوانیکلە خەوتوەکە'' کردووە ''.
ئەوە بە تایبەت لەکاتی هاتنە ژوورەوەی شازادە ئارۆرا تێبینی دەکرا
لە یادی ١٦ ساڵەی لەدایك بوونی.
موزیکە بە پەرۆشەکەی چیکۆڤسکی لە سەرەتا و بە بەردەوامی دەهات و دەچوو،
تەنانەت بڕینی چەند دەستەواژەیەکی موزیکی بۆ ئەوەی دەست بەسەر نائارامیەکەی دابگرێت.
پێتیپا سەمای هاتووچۆی ئۆرۆرای بە جۆش و خرۆشەوە کرد "pas de chat"—
بە فەرەنسی واتە "هەنگاوەکانی پشیلە"— و ئەو چاوەڕێی دەست پێکردنی ئاهەنگەکە دەکات.
تەنیا بە دەست پێکردنی ئاهەنگەکە کارەکە بۆ سەماکارەکان جێ دەهێڵڕێت تا پێشکەشی بکەن
بە شێوەیەکی فیزیایی لە نمایش کردنی ئەو ئاماژانە بەجوانی.
ئارۆرا قورسترین بەشی هەبوو لەناو هەموویان: ڕۆز ئەداگیۆیە بەناوبانگەکەی.
کاتیك هەر چوار خوازبێنی کەرەکە بۆ دەستی ئەو ڕکابەری دەکەن
شازادەکە هەڵدەستێت بە ڕیز کردنێکی سەرنج ڕاکێش لە هاوسەنگی هەموویان لەسەر نوکی پێ.
ئەو دەستی هەر داواکارێکی بۆ ماوەیەکی کورت دەگرت بەڵام دوای هاوسەنگیەکە یارمەتیدەرنیە
، پیشاندانێکی زۆر جوان و خۆش بە هێزی جەستەیی و کارامەیی.
هەرچۆنێك بێت ئەوە تەنها شێوازە کردارییەکە نییە کە ماناکە هەڵدەگرێ،
بەڵکو لەگەڵیدا شێواز و کەسایەتیشە.
وەک ئەکتەر کە دێڕەکانیان دەگوازنەوە،
سەماکارانی بالێ دەتوانن جوڵەکانیان ئەنجام بدەن بۆ گواستنەوەی مەودایەکی فراوان لە سۆز
ئارۆرا دەتوانێ شۆخ و شەنگ و پەیوەست بێت،
بەئازادی دەست درێژ بکات بۆ داواکارەکانی.
یاخود دەتوانێ شەرمن بێت و ناز بکات، لەسەر نوکی پەنجەکانی بە نەرم نیانی دێتەخوارەوە
و بە باوەڕ زانیەوە.
جوانکیلە خەوتووەکە" نمایشێك پێشکەش دەکات زیاتر لەوەی کە بالێ دەتوانێ بیکات.
ئەوە دیمەنێکی سەرنج ڕاکێشە، بەشی فیزیایی درامایی،
و ڕێکخستنێکی جادوویی لە موزیك و جوڵە
بەتەواوی بەرپەرچی بابەتەکانی ئەو ڕۆمانسیە خەیاڵیە دەداتەوە.
بەڵام بالێ تەنها بۆ داستانی چیرۆکی ئەفسانەیی نییە.
بالێ دەکرێ گەشتێکی بەسۆزی ناچیرۆكی بێت،
بنیاتنانەوەیەکی ئەزموونی شێوازێك،
یان نیشاندانێکی بێ خەوش لە کارامەیی. شێوازە هونەریەکە
هەمووکات بە چەند یاسایەك تاقی دەکرێتەوە کە بۆ چەند سەدەیەك بەر لە ئێستا دەگەرێتەوە
کە وای لێدەکات ببێتە ناوەندێکی نایاب بۆ چیرۆکە کۆن و تازەکان.
Dziecko przeklęte tuż po narodzinach. Zaciekła walka dobra ze złem.
Prawdziwa miłość zbudzona pocałunkiem.
Śpiąca królewna to jedna z ulubionych baśni na świecie.
Jedno z opracowań baśni opowiada tę historię bez słów.
Od premiery w 1890 roku
"Śpiąca Królewna"
jest najczęściej wystawianym baletem w historii.
Dlaczego jest tak uwielbiana?
Co balet wnosi do tej czy jakiejkolwiek innej historii?
Sedno baletu stanowią dziesiątki gestów,
które tancerze opanowują podczas setek godzin ćwiczeń.
Tego unikatowego zbioru gestów używano przez wieki.
Każdy ruch ma swoje znaczenie i historię.
Nie trzeba ich znać, żeby zrozumieć balet,
i nie trzeba znać się na muzyce, żeby poruszyła nas melodia.
Tak jak kompozytorzy tworzą utwory, łącząc nuty i frazy muzyczne,
choreografowie łączą gesty z nowymi ruchami,
tworząc układy taneczne.
Do muzyki granej na żywo
baleriny, wykonując kombinacje, opowiadają historię,
przekazują emocje i nastrój.
W pierwszej scenie "Śpiącej Królewny"
użycie różnych technik obrazuje wróżki,
które zasypują prezentami małą księżniczkę Aurorę.
Wróżka Hojności spaceruje delikatnie na puentach,
czyli na czubkach palców,
w dźwięk szarpania skrzypiec.
Balerina tańczy w harmonii z muzyką,
nawet naśladując tryle skrzypiec eleganckim bourrée.
Wróżka Temperamentu, która obdarza Aurorę darem silnej woli,
tańczy, jakby strzelała piorunami z palców dłoni.
Przebiega szybko przez scenę,
kręcąc szybkie chaînés i skacząc jeté.
Niektóre ruchy są nawet bardziej dosłowne.
Zła Wróżka Carabosse przeklina księżniczkę śmiertelnym znakiem "X",
a łaskawa Wróżka Bzu zdejmuje tę klątwę.
Oczywiście relacja między muzyką a ruchem
nie zawsze jest tak bezpośrednia.
Gesty baletu często odpowiadają elementom muzycznym w stopniu,
do jakiego tancerze i orkiestra współgrają ze sobą
w innej technice choreograficznej.
Niektóre postaci i sceny są ze sobą rytmicznie zsynchronizowane.
Inne celowo nie zgrywają się z orkiestrą.
Tancerze i muzycy utrzymują delikatną równowagę
podczas całego występu,
angażując się w dialog między rytmem i prędkością.
Najważniejsza relacja przedstawienia
występuje między choreografem i muzyką.
Choreograf Marius Petipa i kompozytor Piotr Czajkowski
pracowali razem nad każdą sekundą "Śpiącej Królewny".
Widać to szczególnie, kiedy Aurora wkracza na scenę
w dniu 16. urodzin.
Muzyka Czajkowskiego energicznie opada i ponownie się wznosi,
ucinając nawet niektóre frazy, podkreślając jej niecierpliwość.
Petipa ułożył choreografię Aurory, która skacze w przód i tył "pas de chat",
z francuskiego "kocie kroczki", oczekując na rozpoczęcie przyjścia.
Kiedy zaczyna się świętowanie, rolą tancerzy jest wykonanie
choreografii baletowych gestów z gracją.
Aurora wykonuje najtrudniejszą sekwencję znaną jako Rose Adagio.
Kiedy czterech konkurentów ubiega się o jej rękę,
księżniczka olśniewająco balansuje na puentach.
Ledwie chwyta dłoń każdego z konkurentów, ale potem sama utrzymuje równowagę.
To zachwycający popis siły i zdolności.
Jednakże nie tylko technika przekazuje znaczenie,
ale też styl i osobowość.
Tak jak aktor mówi kwestie,
balerina ruchami przekazuje wachlarz emocji.
Aurora jest elegancka i dystyngowana
przy podawaniu ręki adoratorom.
Jest też wstydliwa i zalotna, wdzięcznie schodząc z puent
i zachowując pewność siebie.
"Śpiąca Królewna" pokazuje szerokie spektrum możliwości baletu.
Wdzięczny spektakl, złożony język ciała
oraz ujmująca harmonia muzyki i ruchu
idealnie ukazują tematykę prawdziwej miłości.
Jednak balet to nie tylko bajki.
Balet może być nienarracyjną podróżą,
eksperymentalną dekonstrukcyjną formą
albo popisem umiejętności.
Balet zawsze eksperymentuje z wiekowym zbiorem zasad,
pozostając idealnym medium opowiadającym historie starsze i nowsze.
Um bebé amaldiçoado à nascença.
Uma batalha feroz entre o bem e o mal.
O verdadeiro amor despertado com um beijo.
"A Bela Adormecida" é um dos contos populares preferidos em todo o mundo.
Mas uma das suas mais famosas versões conta a história sem uma única palavra.
Desde a sua estreia em 1890,
"A Bela Adormecida" tornou-se
num dos bailados mais encenados na História.
Mas o que é que torna esta peça tão adorada?
E o que é que o "ballet" traz a esta, ou a qualquer outra história?
Na base do "ballet" estão dezenas de movimentos
que as bailarinas aperfeiçoam minuciosamente
em milhares de horas de prática.
Esta combinação única de movimentos tem sido usada durante séculos,
em que cada movimento está cheio de significado e de história.
Mas não precisamos de os estudar para compreender o bailado,
tal como não precisamos de estudar música para apreciar uma canção.
Tal como os compositores combinam notas e frases
para formar peças musicais,
os coreógrafos ligam esses movimentos com novos movimentos
para criar combinações expressivas.
Trabalhando com música de orquestra ao vivo
as bailarinas executam estas combinações para transmitir a história,
as emoções e as personagens.
Na cena de abertura do bailado "A Bela Adormecida",
um turbilhão de técnicas ilustra a corte das fadas
que dão presentes à pequena Princesa Aurora.
A Fada da Generosidade anda delicadamente "en pointe"
— o que significa em pontas —
ao ritmo do leve "pizzicato" dos violinos.
A bailarina move-se em perfeita harmonia com a música,
imitando até o trinado dos violinos com um elegante "bourrée".
A Fada da Temperança, que concede a Aurora o dom da força de vontade,
é coreografada como se raios de eletricidade saíssem dos seus dedos.
Ela desloca-se pelo palco,
girando com rápidos "chaînés" antes de executar um "jeté" final.
Alguns movimentos são ainda mais literais do que estes.
A fada má Carabosse amaldiçoa a princesa com um "X" mortal
e a benevolente Fada Lilás contraria essa maldição.
Claro que a relação entre a música e o movimento
nem sempre é assim tão direta.
Se os gestos do "ballet" clássico
respondem, por vezes, aos elementos musicais,
o grau com que os bailarinos e a orquestra se harmonizam
é outra ferramenta coreográfica.
Algumas personagens e cenas movem-se em sincronia
para criar uma clareza rítmica,
enquanto outras divergem deliberadamente da orquestra.
Bailarinos e músicos mantêm este delicado equilíbrio
em cada representação,
envolvidos num acordo vivo entre rapidez e ritmo.
Mas antes da representação, a relação mais importante no "ballet"
é entre o coreógrafo e a música.
O coreógrafo Marius Petipa e o compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
colaboraram na criação de cada segundo de "A Bela Adormecida".
Isto é particularmente visível na exuberante entrada da princesa Aurora
no seu 16.º aniversário.
A entusiástica música de Tchaikovsky precipita-se, intermitentemente,
cortando mesmo certas frases musicais para mostrar a impaciência dela.
Petipa coreografa Aurora a saltar de um lado para o outro
em "pas de chat" — "passos de gato", em francês —
enquanto espera que a festa comece.
Quando a festa começa, cabe aos dançarinos
entregarem-se ao espetáculo físico de executar esses gestos graciosamente.
Aurora tem a parte mais difícil: o famoso Adágio da Rosa.
Enquanto quatro pretendentes cobiçam a mão dela,
a Princesa executa uma série estonteante de equilíbrios, sempre em pontas.
Por instantes, toca na mão de cada pretendente,
mas depois mantém-se em equilíbrio, sem ajuda
— uma exibição espantosa de força física e técnica.
Contudo, não é só a técnica que transmite significado,
é também o estilo e a personalidade.
Tal como um ator que recita o seu texto,
as bailarinas executam os seus movimentos
para transmitirem uma ampla série de emoções.
Aurora pode ser elegante e comedida,
balançando os braços longe dos seus pretendentes.
Ou pode ser tímida e encantadora, descendo de pontas com graciosidade
e confiança consciente.
"A Bela Adormecida" dá-nos uma amostra do muito que o "ballet" pode fazer.
O seu espetáculo gracioso, o vocabulário físico dramático,
e a coordenação encantadora da música e dos movimentos,
refletem perfeitamente os temas deste romance fantástico.
Mas o "ballet" não é apenas para contos de fadas épicos.
Os "ballets" podem ser percursos emotivos não narrativos,
desconstruções experimentais da forma,
ou puras demonstrações de técnica.
Esta forma de arte está sempre a inovar, com um conjunto de regras seculares,
tornando-se num meio perfeito para contar histórias antigas e novas.
Uma bebê amaldiçoada ao nascer. Uma feroz batalha entre o bem e o mal.
Um amor verdadeiro despertado com um beijo.
"A Bela Adormecida" é um dos contos populares favoritos.
Mas uma de suas versões mais famosas conta a história sem usar uma só palavra.
Desde sua estreia em 1890,
A Bela Adormecida tornou-se um dos balés mais encenados da história.
O que torna essa peça tão adorada?
E o que exatamente o balé traz para essa ou qualquer outra história?
No centro do balé estão dezenas de gestos
que dançarinos aprimoram meticulosamente durante milhares de horas de prática.
Este conjunto único de gestos tem sido usado há séculos,
cada movimento repleto de significado e história.
Mas não é preciso estudá-los para entender balé,
assim como não é preciso estudar música para se emocionar com ela.
E assim como os compositores combinam notas e frases para compor peças musicais,
coreógrafos amarram esses gestos juntos com novos movimentos
para criar combinações expressivas.
Trabalhando ao lado da orquestra tocando ao vivo,
bailarinas executam precisamente as combinações para transmitir narrativa,
emoção e personalidade.
Na cena de abertura de A Bela Adormecida,
uma enxurrada de técnicas descreve a corte de fadas
dando presentes à bebê princesa Aurora.
A fada da generosidade caminha delicadamente “en pointe”,
ou seja, na ponta dos dedos dos pés,
em sintonia com o leve pizzicato dos violinos.
A bailarina se move em perfeita harmonia com a música,
até imitando o trinado dos violinos com uma elegante dança bourrée.
A fada da temperança, que entrega o presente da vontade forte para Aurora,
é coreografada como se disparasse raios de eletricidade de seus dedos.
Ela atravessa o palco,
girando com "chaînés" rápidos antes de sair do palco de forma decisiva.
Alguns movimentos são ainda mais literais que isso.
A fada do mal, Carabosse, amaldiçoa a princesa com um "X" letal,
e a benevolente fada Lilás aniquila aquela maldição.
Claro, a relação entre música e movimento
nem sempre é tão direta.
Enquanto os gestos clássicos do balé costumam responder a elementos musicais,
o grau que faz com que bailarinos e orquestra se alinhem
é outra ferramenta coreográfica.
Alguns personagens e cenas se movem em sincronia para criar clareza rítmica,
enquanto outros divergem da orquestra deliberadamente.
Bailarinos e músicos mantêm esse delicado equilíbrio
ao longo de cada espetáculo,
envolvendo-se num acordo ao vivo de velocidade e ritmo.
Mas antes da apresentação, a relação mais importante de um balé
é entre o coreógrafo e a música.
O coreógrafo Marius Petipa e o compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
trabalharam juntos em cada segundo de A Bela Adormecida.
Isso é particularmente visível na exuberante entrada da princesa Aurora
no seu aniversário de 16 anos.
A música entusiástica de Tchaikovsky se move, intermitentemente,
chegando a encurtar algumas frases musicais para capturar a impaciência dela.
Petipa coreografa Aurora saltitando pra frente e pra trás com "pas de chat",
"passos de gato", em francês, enquanto ela espera a festa começar.
Uma vez que os festejos começam, cabe aos bailarinos apresentar
esses gestos graciosamente no espetáculo físico.
Aurora tem a parte mais difícil de todas: seu famoso Adágio da Rosa.
Enquanto quatro pretendentes disputam a mão dela,
a princesa realiza uma série estonteante de equilíbrios, todos em ponta.
Ela toca a mão de cada pretendente, mas depois se equilibra sozinha,
uma exibição de força e habilidade física de tirar o fôlego.
No entanto, não é apenas a técnica que carrega significado,
mas também o estilo e a personalidade.
Assim como um ator recita suas falas,
bailarinas podem executar seus movimentos para transmitir uma série de emoções.
Aurora pode ser elegante e comedida,
libertando-se dos braços de seus pretendentes.
Ou pode ser reservada e galanteadora, descendo de uma ponta com graça
e confiança resoluta.
A Bela Adormecida oferece uma amostra do muito que o balé pode fazer.
Seu espetáculo gracioso, vocabulário físico dramático,
e coordenação encantadora de música e movimento
refletem perfeitamente os temas deste romance fantástico.
Mas o balé não é reservado apenas para contos de fadas épicos.
Eles podem ser jornadas emocionais não narrativas,
desconstruções experimentais de forma,
ou simples demonstrações de habilidade.
Esta arte está sempre experimentando com um conjunto de regras centenário,
tornando-a o meio perfeito para histórias antigas e novas.
Un copil blestemat la naștere.
O luptă cruntă între bine și rău.
O iubire adevărată trezită printr-un sărut.
„Frumoasa din pădurea adormită" e printre cele mai populare povești.
Însă una din cele mai celebre interpretări ne-o povestește fără cuvinte.
De la premiera din 1890, „Frumoasa din pădurea adormită"
a devenit printre cele mai frecvent puse în scenă piese de balet din istorie.
De ce această piesă e atât de apreciată?
Şi ce rol joacă baletul în aceasta sau în oricare altă poveste?
La baza baletului stau zeci de mișcări
pe care dansatorii le perfecționează prin sute de ore de practică.
Această serie unică de mișcări a fost utilizată timp de secole,
fiecare mișcare fiind plină de sens și istorie.
Dar nu trebuie să le studiați pentru a înțelege baletul,
așa cum nu e necesar să studiați muzica pentru a fi impresionați de un cântec.
Precum compozitorii îmbină note și fraze pentru a crea piese muzicale,
coregrafii grupează aceste gesturi cu noi mișcări
pentru a forma combinații expresive.
Dansând în paralel cu partitura orchestrei,
balerinele execută aceste combinații
pentru a transmite narațiunea, emoția și personajul.
În scena de deschidere din „Frumoasa din pădurea adormită",
o serie de tehnici descriu ursitoarele de la curte
care oferă daruri micuței prințese Aurora.
Zâna cea bună merge delicat „en pointe",
însemnând pe vârful degetelor,
în pas cu ciupirea ușoară a corzilor de vioară.
Balerina se mișcă în armonie perfectă cu muzica,
chiar imitând trilul viorii cu un „bourrée" elegant.
Zâna Vigorii oferindu-i Aurorei darul voinței de fier
e coregrafiat ca și cum din degetele ei ar ieși scântei.
Ea sare de-a lungul scenei,
rotindu-se cu „chaînés" rapide înainte de a termina cu un „jeté".
Unele mișcări sunt și mai precise.
Zâna cea rea, Carabosse, o blestemă pe prințesă cu un „X" letal,
iar binevoitoarea Zână Liliac preschimbă vraja cea rea.
Desigur, relația dintre muzică și mișcare
nu e întotdeauna atât de directă.
În timp ce mișcările baletului clasic deseori răspund elementelor muzicale,
măsura în care dansatorii și orchestra se sincronizează
e un alt instrument coregrafic.
Unele personaje și scene se mișcă în sincron,
pentru a crea claritate ritmică,
în timp ce alții deviază intenționat de la muzica orchestrei.
Dansatorii și muzicienii mențin acest echilibru delicat
pe parcursul întregului spectacol,
realizându-se o negociere continuă a vitezei și ritmului.
Însă înainte de spectacol, cea mai importantă relație din balet
e cea dintre coregraf și muzică.
Coregraful Marius Petipa și compozitorul Piotr Ilici Ceaikovski
au conlucrat la fiecare secundă a „Frumoasei din pădurea adormită".
Acest lucru poate fi remarcat în intrarea exuberantă a prințesei Aurora
la ziua ei când împlinește 16 ani.
Muzica entuziastă a lui Ceaikovski se rostogolește în mod haotic,
întrerupând unele fraze muzicale pentru a-i surprinde nerăbdarea.
Petipa coregrafiază dansul Aurorei înainte și înapoi cu „pas de chat"–
din franceză „pas de pisică" – în timp ce așteaptă petrecerea.
Odată ce începe petrecerea, e sarcina dansatorilor să transmită
spectacolul fizic de reprezentare a acestor gesturi cu eleganță.
Aurorei îi revine partea cea mai grea: faimoasa scenă Rose Adagio.
În timp ce patru pețitori o curtează,
prințesa execută o gamă amețitoare de echilibre, toate „en pointe".
Aceasta ia pentru scurt timp mâna fiecărui pețitor,
dar mai apoi balansează fără ajutor –
o demonstrație uluitoare de rezistență fizică și îndemânare.
Însă nu doar tehnica are un subînțeles,
dar și stilul și personalitatea.
Precum un actor ce-și spune replica,
balerinele pot executa mișcările pentru a transmite o varietate de emoții.
Aurora poate fi elegantă și stăpână pe sine,
echilibrându-și brațele departe de pețitorii săi.
Sau poate fi sfioasă și cochetă,
coborând din „en pointe" cu eleganță și sigură pe sine.
„Frumoasa din pădurea adormită" etalează tot ceea ce poate oferi baletul.
Spectacolul său grațios, vocabularul fizic dramatic
și coordonarea încântătoare dintre muzică și mișcare,
reflectă perfect tematica acestei idile fantastice.
Însă baletul nu e doar pentru povești epice.
Baletele pot fi călătorii emoționale non-narative,
dezmembrări experimentale ale formei
sau simple demonstrații ale abilității.
Forma de artă mereu face experimente cu un set de reguli vechi de secole,
ceea ce o face un mediu perfect pentru povești vechi și noi.
Проклятое с рождения дитя, неистовый поединок добра и зла,
истинная любовь, пробуждённая поцелуем.
«Спящая красавица» — очень популярный сюжет в мире сказок.
Однако в одном из наиболее знаменитых её переложений нет ни единого слова.
С самой своей премьеры в 1890 году
«Спящая красавица» носит титул
одной из наиболее популярных постановок в истории балета.
Почему же этот балет так полюбили зрители?
И что же, собственно, балет привносит в это либо другое произведение?
Основу балета составляют десятки движений,
которые танцоры усердно оттачивают за тысячи и тысячи часов занятий.
Этот уникальный набор движений существует несколько веков,
и каждое из них не только наделено собственным смыслом,
но и имеет богатую историю.
Но чтобы понимать балет, вам не нужно их заучивать,
так же как вам не нужно учиться музыке, чтобы слушать песни.
Подобно тому, как композиторы при помощи нот и музыкальных фраз сочиняют мелодию,
хореографы соединяют эти и другие движения
и получают хореографические постановки.
Следуя партитуре оркестра,
балерины в точности воспроизводят комбинации движений,
которые передают сюжет, эмоции и действия персонажей.
В первой сцене балета «Спящая красавица»
мы встречаем многообразие танцевальных приёмов: так сказочный двор
преподносит дары по случаю рождения принцессы Авроры.
Фея Искренности изящно ступает на пуантах, —
что означает на кончиках пальцев стоп, —
двигаясь в такт лёгким пиццикато скрипок.
Балерина танцует в абсолютной гармонии с музыкой
и словно подражает элегантными бурре трелям и мелодии скрипок.
Фея Пылких страстей, наделившая Аврору даром силы воли,
изображена в танце, как будто она пальцами мечет разряды молний.
Прыжками она проносится по сцене,
кружась в быстрых шене, сменяющихся решительными жете.
Некоторые движения порой слишком буквальны.
Злая фея Карабос проклинает принцессу, рисуя в воздухе смертельный знак «икс»,
а добрая фея Сирени противостоит этому проклятью своим заклинанием.
Непосредственная связь музыки с движениями, конечно,
не всегда настолько однозначна.
И хотя классические балетные движения зачастую соответствуют элементам музыки,
ещё одной задачей хореографа будет определить
степень единства танцоров и оркестра.
Иногда персонажи и кордебалет двигаются в такт музыке,
благодаря чему достигается чёткость ритма,
а партии других героев заметно расходятся с оркестром.
Труппа и оркестр
поддерживают это зыбкое равновесие каждый со своей стороны,
вступая в живой диалог темпа и ритма.
Но задолго до представления весьма важным для балета
является сотрудничество хореографа с музыкантами.
Хореограф Мариус Петипа и композитор Пётр Ильич Чайковский
совместно трудились над каждой секундой «Спящей красавицы».
Это наиболее заметно в сцене роскошного выхода принцессы Авроры
на празднике по случаю её двадцатилетия.
Восторженная музыка Чайковского будто урывками рвётся вперёд,
порой обрывая некоторые музыкальные фразы, и передаёт предвкушение главной героини.
В хореографии Петипа партия Авроры сопровождается прыжками па-де-ша —
что по-французски означает «движение кошки» —
так принцесса с нетерпением ожидает начала бала.
Как только начинается праздник, теперь уже дело за танцорами,
которые должны изящно исполнить балетные па.
Авроре досталась самая тяжёлая партия — знаменитое «Розовое адажио».
Пока четверо женихов соперничают за её руку,
принцесса исполняет головокружительные па, и всё — на пуантах.
Она мельком касается рук каждого из ухажёров,
а затем безо всякой опоры удерживает равновесие —
захватывающий апофеоз силы и мастерства артистки.
Однако в балете для передачи замысла важна не только техника,
но и эмоции, и индивидуальный стиль танцоров.
Подобно актёрам, декламирующим слова на сцене,
балерины так же способны выполнять движения с целой гаммой эмоций.
Аврора может быть элегантной и сдержанной,
а движения её рук изображать независимость.
Либо она может быть жеманной и кокетливой,
с высоты пуантов взирающей с достоинством и полной уверенностью в себе.
«Спящая красавица» является образцовым спектаклем,
в полной мере демонстрирующим возможности балета.
Его грациозная зрелищность, сложнейший пластический язык
и неповторимый союз музыки и танца
превосходно отражают идеи этой романтической сказки.
Но балет это не только известные сказки.
Балетные постановки могут быть бессюжетными эмоциональными исповедями,
экспериментами по разрушению привычных форм
либо чистой демонстрацией мастерства.
Художественная форма всегда экспериментирует с вековыми правилами,
и благодаря этому она прекрасно подходит
как для классических, так и новейших сюжетов.
Беба проклета на рођењу. Немилосрдна борба добра и зла.
Права љубав пробуђена пољупцем.
„Успавана лепотица" је једна од омиљених светских народних бајки.
Али међу њеним најпознатијим извођењима је прича исказана без иједне једине речи.
Од премијере 1890,
„Успавана лепотица" је постала
најчешће извођен балет у историји.
Због чега толико волимо ово дело?
И шта тачно балет доприноси овој - или некој другој причи?
Смисао балета се налази у десетинама покрета
које играчи до бола усавршавају кроз хиљаде сати вежбе.
Овај јединствени сет покрета се користи вековима,
сваки обогаћен значењем и историјом.
Али не морате их изучавати да бисте разумели балет,
као што не морате проучавати музику да би вас ганула песма.
И као што композитори комбинују ноте и фразе да би створили музичка дела,
тако кореографи повезују ове гестове са новим покретима
да би креирали изражајне комбинације.
Играјући уз оркестарску партитуру
балерине прецизно изводе ове комбинације да би пренеле наратив,
емоцију и лик.
У уводној сцени „Успаване лепотице",
живахношћу техника описују окупљање вила
које обасипају даровима бебу, принцезу Аурору.
Вила великодушности деликатно хода „en pointe" -
што значи на врховима прстију -
у корак са лаким пребирањем по жицама виолина.
Балерина се креће у савршеном складу са музиком,
опонашајући, чак, треперење виолина елегантним буреом.
Вила умерености која дарује Аурори јаку вољу,
је кореографски приказана као да избацује муње из прстију.
Она скакуће преко сцене,
окрећући се брзим chaines пре одлучног jetes.
Неки покрети имају још дословније значење.
Зла вила Карабос, проклиње принцезу смртоносним „Х"
а добродушна љубичаста вила ублажава то проклетство.
Наравно, однос између музике и покрета
није увек тако јасан.
Док класични балетски покрети често одговарају на музичке елементе,
степен усаглашавања између оркестра и плесача
је додатно кореографско оруђе.
Неки ликови и сцене се синхронизују да би се створио чист ритам,
а остали се, пак, намерно удаљавају од оркестра.
Плесачи и музичари одржавају ову осетљиву равнотежу
кроз свако извођење,
упуштајући се у живo посредовање између брзине и ритма.
Али пре извођења, најважнија веза у балету
је између кореографа и музике.
Кореограф Маријус Петипа и композитор Пјотр Илич Чајковски
радили су заједно на свакој секунди „Успаване лепотице."
Ово се нарочито примећује у раскошном уласку принцезе Ауроре
на њен 16. рођендан.
Полетна музика Чајковског размахује се у расположењу и почиње,
чак скраћујући неке музичке фразе, да изражава њено нестрпљење.
Петипа приказује Аурору како скакуће напред назад уз „pas de chats"-
француски за „мачје кораке"- док очекује почетак њене забаве.
Када славље крене, плесачи треба да пренесу
са грациозношћу физички спектакл ових покрета.
Аурора има најтежи део: њен чувени Ружин адађо.
Док се удварачи надмећу за њену руку,
принцеза све време балансира у вртоглавом низу en pointe.
Накратко прихвата руку сваког удварача, а онда балансира без ослонца -
приказ снаге и умећа који одузима дах.
Међутим, значење не носи само техника,
већ и стил и личност.
Попут глумца који износи своју улогу,
балерине могу извести своје покрете преносећи притом широку лепезу емоција.
Аурора може бити елегантна и суздржана,
покретима руку показујући независност од њених удварача.
Или, може бити стидљива и кокетна, спуштајући се са врхова прстију грациозно
и пуна самопоуздања.
„Успавана лепотица" нам представља шта све може балет.
Спектакл грациозности, драматични физички вокабулар,
и очаравајућа координација музике и покрета
савршено рефлектују теме ове фантастичне романсе.
Али балет није намењен само бајкама.
Балети могу бити емоционална путовања без наратива,
експерименталне деконструкције форме,
или чиста демонстрација вештине.
Уметничка форма стално експериментише са вековима старим правилима,
постајући тако савршени медиј за старе и нове приче.
เด็กที่ต้องคำสาปแต่เกิด การต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างความดีกับชั่ว
รักแท้ที่ตื่นขึ้นมาด้วยจุมพิต
เจ้าหญิงนิทรา เป็นหนึ่งในเทพนิยาย ที่ทั่วโลกชื่นชอบ
แต่การนำเสนอที่โด่งดังที่สุดของเรื่องนี้ ไม่ได้ใช้คำพูดแม้กระทั่งคำเดียว
หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 1890
"เจ้าหญิงนิทรา" ก็ได้กลายเป็น
หนึ่งในบัลเลต์ที่จัดแสดงบ่อยที่สุด ในประวัติศาสตร์
แล้วอะไรทำให้เรื่องนี้เป็นที่ชื่นชอบ ขนาดนั้น
และบัลเลต์ทำให้เรื่องนี้หรือเรื่องอื่น ๆ พิเศษอย่างไร
หัวใจหลักของบัลเลต์นั้น คือท่วงท่าจำนวนหนึ่ง
ที่นักเต้นต้องฝึกฝนอย่างหนัก หลายพันชั่วโมงเพื่อให้สมบูรณ์แบบ
ท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ ถูกใช้มากว่าหลายศตวรรษแล้ว
แต่ละการเคลื่อนไหวเต็มไปด้วย ความหมายและประวัติศาสตร์
แต่คุณก็ไม่จำเป็นต้องเรียนมัน เพื่อที่จะเข้าใจบัลเลต์
ไม่ต่างจากที่คุณไม่จำเป็นต้องเรียนดนตรี เพื่อให้มีอารมณ์ร่วมไปกับเพลง
และเช่นเดียวกันกับนักประพันธ์เพลงที่ ผสมโน้ตและท่อนเพลงเพื่อสร้างบทเพลงขึ้นมา
นักออกแบบท่าเต้นก็ร้อยเรียงท่าทางเหล่านี้ เข้ากับการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ
เพื่อสร้างชุดท่าเต้นที่มีความหมาย
เมื่อทำงานร่วมกับการบรรเลงสด โดยวงออร์เคสตรา
นักบัลเลต์จะแสดงชุดท่าเต้นเหล่านี้ อย่างแม่นยำเพื่อสื่อสารเรื่องราว
อารมณ์ และลักษณะ
ในฉากเปิดของเรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา"
มีการใช้เทคนิคกลุ่มหนึ่งเพื่อแสดง เหล่านางฟ้า
ที่มาให้ของขวัญแก่เจ้าหญิงน้อยออโรรา
นางฟ้าแห่งความกรุณา เดินอย่างประณีตแบบ "อ็องปวงต์"
ซึ่งหมายถึงการเดินด้วยปลายเท้า
ตามจังหวะของเสียงดีดไวโอลินเบา ๆ
นักบัลเลต์เคลื่อนไหวเข้ากับดนตรี อย่างสมบูรณ์แบบ
ถึงขนาดเลียนแบบเสียงรัวไวโอลิน ด้วยท่าบูเรที่งดงาม
นางฟ้าแห่งอารมณ์ ซึ่งให้ของขวัญ เป็นความตั้งใจอันแรงกล้าแก่ออโรรา
ถูกออกแบบท่าให้เหมือนกับ กำลังยิงลำแสงไฟฟ้าออกจากปลายนิ้ว
นักเต้นกระโดดไปทั่วเวที
หมุนตัวด้วยท่าแชเนอย่างรวดเร็ว ก่อนที่จะทำท่าเฌอเตอย่างเฉียบขาด
การเคลื่อนไหวบางท่ายังตรงตัว มากกว่านี้อีก
นางฟ้าชั่วร้ายคาราบ็อส สาปเจ้าหญิง ด้วยท่า "X"
และนางฟ้าสีม่วงอ่อนแห่งความเมตตา ก็แก้คำสาปนั้นกลับ
แน่นอนว่าความสัมพันธ์ ระหว่างดนตรีกับท่าทางนั้น
ไม่ได้ตรงตัวเช่นนี้เสมอไป
แม้ว่าท่าทางในบัลเลต์คลาสสิก มักจะเข้ากับส่วนต่าง ๆ ของดนตรี
แต่ระดับความเข้ากันของ นักเต้นกับวงออร์เคสตรา
ก็เป็นเครื่องมือการออกแบบท่าเต้น อีกชนิดหนึ่ง
ตัวละครบางตัวหรือฉากบางฉากเคลื่อนไหว เข้ากับดนตรีเพื่อสร้างความชัดเจนของจังหวะ
แต่ในบางครั้งก็จงใจให้โดด ออกมาจากดนตรีออร์เคสตรา
นักเต้นและนักดนตรีจะคอยรักษา ความสมดุลอันละเอียดนี้ไว้
ตลอดการแสดงหนึ่ง ๆ
เป็นการต่อรองกันแบบสด ๆ ของความเร็วและจังหวะ
แต่ก่อนการแสดงนั้น ความสัมพันธ์ที่สำคัญที่สุดของบัลเลต์
คือระหว่างนักออกแบบท่าเต้น กับดนตรี
นักออกแบบท่าเต้น มาเรียส เปอตีปา และนักประพันธ์เพลง ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี
ทำงานร่วมกันตลอดการแสดง เรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา"
สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะ ช่วงที่เจ้าหญิงออโรราเข้าฉากอย่างร่าเริง
ในวันเกิดปีที่ 16 ของเธอ
ดนตรีที่กระตือรือร้นของไชคอฟสกี พุ่งไปข้างหน้าสลับเป็นช่วง
แล้วยังจบท่อนดนตรีบางท่อน เพื่อแสดงความใจร้อนของออโรราออกมา
เปอตีปาออกแบบท่าเต้นให้ออโรรากระโดดไปมา ด้วยท่า "ปาเดอชา"
ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ก้าวของแมว" ในขณะที่เธอรอให้งานเลี้ยงของเธอเริ่มขึ้น
เมื่องานเลี้ยงเริ่มต้นขึ้น ก็ขึ้นอยู่กับนักแสดงแล้ว
ที่จะสร้างความตื่นตาตื่นใจ โดยการแสดงท่าทางเหล่านี้ด้วยความสง่างาม
ออโรราต้องแสดงส่วนที่ยากที่สุด นั่นคือท่า โรสอาดาฌิโอ ที่โด่งดัง
ในขณะที่ผู้ชายสี่คนเข้ามาขอมือเธอ
เจ้าหญิงจะแสดงลำดับการทรงตัว โดยใช้ท่าอ็องปวงต์ตลอดเวลา
โดยรับมือของผู้ชายแต่ละคนช่วงหนึ่ง แล้วกลับมาทรงตัวโดยไม่มีใครช่วย
เป็นการแสดงความแข็งแรงของร่างกาย และทักษะที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างมาก
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่เทคนิคเท่านั้น ที่สื่อความหมาย
แต่สไตล์และบุคลิกภาพก็เช่นกัน
เช่นเดียวกับนักแสดงที่แสดงออกมาตามบท
นักบัลเลต์ก็สามารถสร้างการเคลื่อนไหว ที่สื่ออารมณ์ได้หลากหลาย
ออโรราอาจดูสูงส่งและสงวนท่าที
โดยการเอามือออกมาจากผู้ชาย ด้วยตัวเอง
หรือก็อาจดูชมดชม้อยและเย้ายวนได้ โดยการหยุดท่าอ็องปวงต์ด้วยความสง่างาม
และความมั่นใจ
"เจ้าหญิงนิทรา" เป็นส่วนหนึ่ง ที่แสดงให้เห็นว่าบัลเลต์ทำอะไรได้บ้าง
ความตื่นตาตื่นใจแสนสง่างาม คำศัพท์ท่าทางต่าง ๆ สุดอลังการ
และการรวมกันอย่างน่าหลงใหล ของดนตรีและการเคลื่อนไหว
สะท้อนธีมของนิยายโรมานซ์แสนมหัศจรรย์ เรื่องนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
แต่บัลเลต์ก็ไม่ได้มีไว้สำหรับเทพนิยาย เท่านั้น
บัลเลต์ยังเป็นการเดินทางของอารมณ์ โดยไม่มีเนื้อเรื่อง
การทดลองถอดรูปแบบต่าง ๆ
หรือการแสดงทักษะล้วน ๆ ก็ได้
รูปแบบศิลปะนี้ยังคงมีการทดลองตลอด ด้วยกฎที่มีมาเป็นศตวรรษ
นั่นคือการทำให้บัลเลต์เป็นสื่อ ของเรื่องเล่าเก่าและใหม่อย่างสมบูณ์
Bir bebek doğumda lanetlendi. İyi ve kötünün çetin savaşı.
Bir öpücük ile uyanan gerçek aşk.
Uyayan Güzel dünyada en çok sevilen halk hikayelerinden biridir.
Ancak en ünlü yorumlarından biri hikayeyi tek bir kelime ile anlatıyor.
1890'daki prömiyerinden bu yana,
"Uyuyan Güzel" tarihin en sık sahnelenen
bale gösterilerinden biri haline geldi.
Peki neden bu eser bu kadar seviliyor?
Bale buna ya da başka bir hikayeye tam olarak ne katıyor?
Balenin kalbinde, dansçıların binlerce saat boyunca
titizlikle mükemmelleştirdiği düzinelerce hareket vardır.
Bu benzersiz hareketler serisi yüzyıllardır kullanılmaktadır.
Her hareket anlam ve tarih açısından zengindir.
Ancak baleyi anlamak için onları incelemenize gerek yok,
bir şarkının sizi etkilenmesi için müziği incelemeniz gerekmiyor.
Besteciler müzik oluşturmak için notaları ve cümleleri birleştirirken,
koreograflar bu mimikleri etkileyici kombinasyonlar oluşturmak için
yeni hareketlerle birleştirir.
Canlı orkestrayla birlikte çalışan balerinler
bu kombinasyonları anlatı, duygu ve karakteri iletmek için
tam olarak yaparlar.
''Uyuyan Güzel''in açılış sahnesinde,
teknik bir çoşku, bebek Prenses Aurora'ya hediyeler veren
peri meclisini tasvir ediyor.
Cömertlik Perisi,
hafifçe kemanların ışıkları yolmasıyla
ayak parmaklarının uçları üzerinde “en pointe” şekilde yürür.
Balerin müzikle mükemmel bir uyum içinde hareket eder,
hatta kemanların titremesini zarif bir Fransız dansı ile taklit eder.
Aurora'ya güçlü irade armağanını veren İtidal Perisi,
sanki parmaklarından elektrik cıvataları atıyormuş gibi koreograflanmıştır.
Kararlı bir şekilde
jeté hareketi yapmadan önce
hızlı chaîné ile dönerek sahne boyunca sıçrar.
Bazı hareketler bundan daha yalındır.
Kötü peri Carabosse prensesi ölümcül bir "X" ile lanetler
ve hayırsever Lila Peri karşılık verir.
Elbette müzik ve hareket arasındaki ilişki
her zaman bu kadar açık değildir.
Klasik bale hareketleri genellikle müzikal öğelere karşılık gelirken
dansçıların ve orkestranın hizalanma derecesi
başka bir koreografik araçtır.
Bazı karakter ve sahneler ritmik netlik yaratmak için senkronize hareket ederken
diğerleri kasten orkestradan ayrılır.
Dansçılar ve müzisyenler her performans boyunca
bu hassas dengeyi korur,
canlı bir hız ve ritim pazarlığı yapar.
Ancak performanstan önce, bir bale grubunun en önemli ilişkisi
koreograf ve müzik arasındadır.
Koreograf Marius Petipa ve besteci Piotr Ilyich Çaykovski
"Uyuyan Güzel" in her saniyesinde birlikte çalıştılar.
Bu özellikle Prenses Aurora’nın 16. yaş günündeki
coşkulu girişinde fark edilir.
Çaykovski’nin coşkulu müziği uyum içinde başlar
ve hatta sabırsızlığını göstermek için bazı müzikal ifadeleri kısaltır.
Petipa koreografisinde Aurora Fransızca "kedi adımları" anlamına gelen
"pas de chat" ile ileri geri sıçrar ve partisinin başlamasını bekler.
Kutlama başladığında, bu hareketleri zarafetle gerçekleştirmenin
fiziksel gösterisini sunmak dansçılara kalır.
Aurora'nın hareketi en zorudur: ünlü Rose Adagio hareketi.
Dört talip eli için yarışırken,
Prenses baş döndürücü bir dizi denge gerçekleştirir, hepsi de parmak ucundadır.
Kısaca her talibin elini tutar, ancak yardımsız dengeyi kurar,
nefes kesici bir fiziksel güç ve beceri görüntüsüdür.
Bununla birlikte, anlam taşıyan sadece teknik değil,
aynı zamanda stil ve kişiliktir.
Ezberini veren bir aktör gibi,
balerinler de çeşitli duyguları iletmek için hareketlerini gerçekleştirebilirler.
Aurora kollarını taliplerinden
bağımsız olarak atarken zarif ve sakin olabilir.
Ya da nazik ve çapkın olabilir, parmak ucundan zarafetle iner
ve kendine güveni vardır.
''Uyuyan Güzel" balenin yapabileceği pek çok şey için bir vitrin sunar.
Zarif gösteri, dramatik fiziksel kelime hazinesi,
büyüleyici müzik ve hareket koordinasyonu
bu fantastik romantizmin temasını mükemmel bir şekilde yansıtır.
Ama bale sadece destansı masallar için değildir.
Bale, anlatı olmayan duygusal yolculuklar,
biçimin deneysel yapı bozmaları
veya saf beceri gösterileri olabilir.
Sanat formu her zaman yüzlerce yıllık bir kurallar dizisi dener,
bu da onu eski ve yeni hikayeler için mükemmel bir araç haline getirir.
Прокляте від народження дитя. Запекла битва добра і зла.
Справжнє кохання будить поцілунком.
Спляча красуня - одна з найулюбленіших у світі народних казкок.
Але одна з найпопулярніших інтерпретацій розповідає нам історію без жодного слова.
Після прем'єри в 1890 році
балет "Спляча красуня"
став однією з найчастіших постановок в історії.
Що ж робить цей балет таким обожнюваним?
І що саме балет додає цій, чи будь-якій іншій, історії?
Серцем балету є безліч рухів,
які танцівники вдосконалюють до болю протягом тисяч годин практики.
Цей унікальний набір рухів використовується століттями,
кожен рух сповнений значення та має свою історію.
Але їх не обов'язково вивчати, щоб зрозуміти балет,
так само, як не обов'язково вчити музику, щоб насолодитися піснею.
І так само, як композитори поєднують ноти і фрази, щоб створити музику,
хореографи поєднують існуючі жести з новими рухами,
щоб створити експресивну комбінацію.
Працюючи поряд з оркестром, що грає наживо,
балерини вправно виконують ці комбінації, щоб передати сенс,
емоцію чи характер.
У першій сцені "Сплячої красуні"
шквал технічних елементів зображає свиту фей,
що обдаровують маленьку принцесу Аврору.
Фея Благородства делікатно йде "ан пуант" -
на кінчиках пальців ноги -
в ритм з легким звуком скрипки.
Балерина рухається в ідеальній гармонії з музикою,
навіть імітує трелі скрипки елегантним бурре.
Фея Стриманості, даруючи Аврорі силу волі,
танцює, наче з її пальців іскриться електричний струм.
Вона пересувається по сцені,
обертаючись швидким шене перед високим жете.
Деякі рухи ще більш буквальні.
Зла фея проклинає принцесу смертельним "Ікс",
а добра Бузкова Фея полегшує це прокляття.
Звичайно ж, зв'язок між музикою і рухом
не завжди є буквальним.
Хоча па класичного балету часто відповідають музичним елементам,
рівень узгодженості танцівників з оркестром -
це ще один хореографічний інструмент.
Деякі герої і сцени рухаються синхронно, щоб створити ритмічну ясність,
тоді як інші навмисно ідуть в розріз із оркестром.
Танцівники і музиканти формують цей
делікатний баланс під час кожного виступу,
прядучи сплетіння швидкості і ритму.
Але пріоритетним у перформансі є зв'язок у балеті
між хореографом і музикою.
Хореограф Маріус Петіпа і композитор Петро Ілліч Чайковський
працювали разом над кожною секундою "Сплячої красуні".
Це особливо помітно у радісному виході принцеси Аврори
на її шістнадцятиріччя.
Музика Чайковського сповнена піднесень і падінь,
навіть різко обривається місцями, щоб передати нетерплячість принцеси.
Петіпа поставив стрибки Аврори назад і вперед разом з "па де ша" -
з французької "котячі кроки" - коли вона чекає початку свого свята.
Коли святкування починається, танцівники мають передати
фізичну частину спектаклю, виконуючи рухи з грацією.
Аврора має найскладнішуе амплуа - її відоме адажіо троянди.
Коли чотири кавалери конкурують за її руку,
принцеса тримає вражаючу рівновагу - і це все "ан пуант".
Вона натрохи бере руку кожного кавалера, але потім тримається без жодної допомоги -
демонструючи вражаючі фізичну силу і навички.
Однак, не тільки техніка передає смислове значення,
а ще й стиль та особистість.
Так само, як актор відіграє свою роль,
балерини виконують свої рухи, щоб передати широкий спектр емоцій.
Аврора може бути елегантною і стриманою,
незалежною від кавалерів.
Або може бути скромною і кокетливою, граціозно спускаючись з "ан пуант"
демонструючи довіру.
"Спляча красуня" показує, на що здатний балет.
Це величний спектакль, драматичний словник тіла
і чарівна співпраця музики і рухів,
котрі ідеально відображають сюжет цієї фантастичної історії.
Але балет підходить не тільки для епічних казок.
Балет може бути мандрівкою емоцій без слів,
експериментальною деконструкцією форм
та просто демонстрацією вмінь.
Мистецтво завжди експериментує зі столітнім набором правил,
роблячи їх ідеальним засобом вираження історій, старих чи нових.
出生时受到诅咒的婴儿。
善恶之间的激烈战争，
一段被吻唤醒的真爱。
《睡美人》是世界上 最受欢迎的民间故事之一。
然而，它有一种最著名的呈现方式， 无需语言就能讲述这个故事。
自 1890 年首演以来，
《睡美人》就成了历史上 最常被出演的芭蕾舞剧之一。
这个作品为何如此受人欢迎？
以及芭蕾舞究竟赋予了这个作品，
或任何其他故事什么不同的东西？
芭蕾舞的灵魂是数十种姿势，
舞者通常要刻苦练习 数千个小时才能完美呈现。
数世纪以来一直沿用 这组独特的姿势，
每个姿势背后都有丰富的含义和历史，
但是你不需要研究它们， 也能看懂芭蕾，
正如你不用精通音乐 也一样可以被歌曲感动。
作曲家将音符和乐句结合， 打造出音乐作品，
编舞家将基本姿势和新动作串联起来
形成意味深长的组合。
与现场交响乐团搭配演出，
芭蕾舞者精准地跳出这些动作组合
来演绎故事、传达情感、演绎角色。
在《睡美人》的开场中，
一连串的技巧舞蹈
描绘了宫廷仙女 为奥罗拉公主出生献礼的场景。
慷慨仙子优雅地 走着 “en pointe” 步法——
也意味着用她的足尖踮地——
精准地踩在小提琴拨弦的节拍上，
芭蕾舞者与音乐完美配合，
甚至用优雅的布雷舞步 （bourrée）模仿小提琴的颤音。
节制仙子赐予奥罗拉的是坚强的意志。
她的编舞仿佛从指尖射出的闪电，
她的大跳跨越整个舞台，
快速的追赶步 (chaînés) 旋转之后 紧接着精准的大跳 (jetéing)，
有些动作甚至更加跃然纸上。
邪恶仙子卡拉波斯 用致命的 “X” 姿势诅咒了公主，
而仁慈的丁香仙子反击了诅咒。
当然，音乐和动作之间的关系
并非总是这么直白。
古典芭蕾的姿势 通常都与音乐元素呼应，
而舞者和交响乐队的整齐程度，
则是另一个编舞者的工具。
某些角色和场景会完全同步 以创造出鲜明的节奏感，
而其他角色会有意与乐团不同。
整场表演中，
通过把握速度和节奏的配合，
舞蹈和音乐得以 维持着这种精美的平衡。
但是在表演之前，最重要的是
编舞家和音乐之间的关系。
编舞家莫里斯 · 珀蒂帕 和作曲家彼得 · 伊里奇 · 柴可夫斯基
在《睡美人》的每一秒 都保持着紧密的合作
最明显可以看到这种合作之处，
是奥罗拉公主在十六岁生日时 热情洋溢的出场。
柴可夫斯基的音乐同样充满热情 一阵一阵地涌上前来，
他甚至将某些乐句缩短 来捕捉她的急性子。
珀蒂帕为奥萝拉 在等候派对开始时所编的舞步
名为 “pas de chat”—— 也就是法语的“猫步”。
当庆典开始时，就完全交给舞者
用优美绝伦的舞姿讲述故事。
奥罗拉最难表演的部分是 著名的 “玫瑰慢板 (Rose Adagio)”。
四个追求者相互竞争 只为获得和她牵手共舞的机会
公主保持足尖姿势 表演出令人瞠目结舌的平衡动作，
她短暂地牵过每位追求者的手，
却不依靠对方而保持平衡，
这是一个叹为观止的 身体力量和技巧。
然而这段足尖舞 并不仅仅是为了展现技巧
还体现了角色的风格和个性。
就像演员念台词一样，
芭蕾舞者通过完成自己的 动作来传达广泛的情感。
通过伸展手臂 而摆脱追求者这一动作，
显得奥罗拉公主优雅而内敛；
优美且自信地用足尖姿势落回地面，
则会让她显得腼腆中带着点轻佻。
《睡美人》向世人展示了 芭蕾舞能发挥到什么程度。
它的优雅场面和戏剧性的身体语言，
以及音乐与动作之间的相辅相成，
完美地表达了这段梦幻的爱情故事。
但芭蕾舞不仅仅局限于 表达史诗般的的童话，
芭蕾舞也可以是 非叙事性的情绪之旅，
也可以是实验性的解构，
或者是纯粹的技巧展示。
这种艺术一直在用数世纪 沿用的规则做实验，
无论故事是新是旧， 都能通过芭蕾这一形式完美呈现。
出生即受詛咒的嬰兒。
善惡之間的激烈戰爭。
用一個吻喚醒的真愛。
《睡美人》是世界上 最受歡迎的民間故事之一。
但其中一種最著名的詮釋方式 卻完全不需要靠言語表達。
《睡美人》在 1890 年首演之後，
就成為了歷史上 演出次數最多的芭蕾劇之一。
那麼，這部作品為何如此受歡迎？
此外，芭蕾能把什麼元素帶入 這個故事——或任何其他故事？
芭蕾的核心有數十種姿勢，
舞者要辛苦地練習 數千個小時才能做到完美。
這組獨特的姿勢， 被沿用了幾百年。
每個動作都有豐富的意涵和歷史。
但你不用專門研究動作 也可以懂芭蕾，
就像你不用研究音樂 也可以被歌曲感動。
如同作曲家將音符和句子 譜成音樂作品，
編舞家將這些姿勢 和新動作串接起來，
形成極具表現力的組合。
搭配現場交響樂團的演出，
芭蕾舞伶精準地表演出這些組合，
來敘事、傳達情緒和展現角色。
在《睡美人》的開場，
一段技巧表演描繪出仙子宮廷
將禮物賜予剛出生的奧蘿拉公主。
慷慨仙子優美地 走著「en pointe」步法——
意即用足尖點地——
與小提琴的輕彈聲完全合拍。
芭蕾舞伶完美地配合著音樂，
甚至用優雅的 bourrée 舞步 來模仿小提琴的顫音。
節欲仙子贈予奧蘿拉的 禮物是堅強的意志，
她的編舞就彷彿從指尖射出閃電。
她在整個舞台上飛躍，
用快速的 chaînés 舞步旋轉， 接著是果斷的 jetéing 舞步。
有些動作甚至還比這些更如實。
邪惡仙子卡拉波斯用 致命的「X」來詛咒公主，
而仁慈的紫色仙子回擊了那詛咒。
當然，音樂和動作之間的關係
不見得都會如此直白。
雖然古典芭蕾姿勢 通常都會呼應音樂元素，
舞者和交響樂的配合程度
又是另一種編舞工具了。
有些角色和場景會完全同步， 以創造出節奏的清晰感，
有的則會故意偏離交響樂。
舞者和音樂家在整場表演中 一直維持這種精細的平衡，
即時與速度及節奏協商。
但在表演之前， 芭蕾最重要的關係
是編舞家和音樂之間的關係。
編舞家莫里斯·珀蒂帕 和作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基
在《睡美人》的每一秒 都配合得天衣無縫。
這種配合最為明顯之處，
在於奧蘿拉在十六歲生日時 熱情洋溢的出場。
柴可夫斯基充滿熱情的音樂 一陣一陣地向前翻滾，
甚至將一些樂句縮短 以捕捉她的不耐煩感。
珀蒂帕為奧蘿拉在等候 派對開始時所編的舞步
是用「pas de chat」—— 「貓步」的法文——做回彈跳。
一旦慶祝開始了， 就完全交給舞者，
優雅地用身體來表演 這些姿勢，實際呈現。
最困難的部分是奧蘿拉 著名的的玫瑰慢板。
四位追求者互相競爭 要搶奪她的手時，
公主要演出令人眼花繚亂的一連串 平衡動作，都只能足尖點地。
她短暫地牽過每位追求者的手， 但接著在無助力的情況下平衡——
展現出身體的力量 和技能，讓人摒息。
然而，帶有意涵的不僅是技巧，
還有風格和個性。
就像演員唸台詞一樣，
芭蕾舞伶透過執行動作 來傳遞各種情緒。
有時，奧蘿拉既優雅又拘謹，
獨立於她的追求者， 甩動她的手臂。
有時，她會很靦腆地調情， 帶著優美和自信
從腳趾點地的姿勢降回地面。
《睡美人》展示了 芭蕾能發揮到什麼程度。
它的優雅場面、 戲劇性的身體語彙，
以及音樂與動作之間的迷人協調，
完美地反映出 這段奇想愛情的主題。
但是芭蕾不僅能 展現壯麗的童話。
芭蕾也有可能是 非敘事性的情緒之旅、
實驗性的破壞形式，
或者純粹的技巧展示。
這種藝術總是在用有數世紀 悠久歷史的規則在做實驗，
新老故事皆能透過 這一完美的媒介來呈現。