我热爱电影创作。
电影已经有超过 100 年的历史了。
但是从维度思维的角度来说， 电影创作的过程几乎毫无变化。
摄影机往场景内一放， 按下录制键就是了。
电影创作仍然是一种正面的体验，
创作一部电影能让人
跟随着内容创作的方向。
可我们面对的仍然是扁平的图像，
看着虚构的故事。
这也没什么不好的。
我喜欢看电影，喜欢去影院。
那是很感性的体验。
画面中的这种感性体验 所包含的艺术与心血
强烈到足以带出更为浓烈的情感。
人们想要知道的是，
脱离了平面幕布之后， 电影能带来怎样的体验。
我们该如何开始为
新一代的内容体验进行内容创作？
当我们想象一个场景的时候， 传统的做法是，
我们看着画面，想着构图。
我们得想想，当镜头 移动的时候，如何借助
前景和背景的元素来实现景深和视差。
现在有了虚拟现实眼镜、 增强现实眼镜、
智能设备等这些技术与设备，
我们在空间中能实现 三维和全方位导航，
我们能让观众
从多视角去体验内容创作。
我们现在需要考虑的是， 如何利用这种技术，
这些能力，
使得场景中的体验 得到更高层次的提升。
我们现在谈论的并不是 看起来栩栩如生的
电子游戏或者计算机生成的演员。
我们谈的是舞台上真实的演员，
真实的表演。
为了做到沉浸其中， 我们现在要开始思考
如何捕捉演员，
如何捕捉真实的场景。
我们已经对 360 度视频很熟悉了，
也就是在场景里放置一台摄影机，
便能生成曼妙的全景图。
但是从这个层面来看，
电影拍摄仍然是正面的。
为了展现场景里的各个角落，
我们还需要从一切可能的方向 捕捉光影。
也就是说，我们还得在场景四周 设下无数的传感器，
才能尽可能地捕捉光影，
随后在场景里把所有细节 再次展示出来。
现在有了这种布置，
不再需要前景或者背景，
不再需要放置摄影机，
只需要用于捕捉光影的 成百上千的传感器
从一切可能的角度捕捉动作。
凭借着新的技术进展，
我们可以实现三维摄影，
从多视角捕捉光影，
能够重塑拍摄对象。
就像是在三维空间进行拍摄。
凭借着新的技术进展，
我们所拍摄的视频 不再是扁平的图像，
而是一个立体的场景。
这就是我们所说的“体积视频”。
它能记录场景中的所有动作，
并将其存储为 一个全角度的三维场景。
我们再来看看什么是体素（voxel）。
体素就像是一个三维的像素，
与只有亮度和色彩维度的 扁平图块不同的是，
它是空间中的一个三维立方体，
有着 x、y、z 三种方位。
这能让我们从任何角度
对场景进行全面捕捉，
进而能够从多视角实现
全面的光影沉浸式场景。
这种技术能力 需要处理数量惊人的信息。
我们需要利用大量的相机 来捕捉光影，
从而创造这样的信息。
为了做到这点，
我们需要在舞台上安装
大量的摄影机，
以及一个能匹配完整影院体验的 足够大的舞台。
这听起来像是很疯狂的想法， 但我们的确这么做了。
在过去三年里，
我们一直在打造一个 巨大的体积摄影机室。
这是一个将近 1000 平米的拍摄场地，
能捕捉任何位置的动作。
我们安装了数百台摄影机，
将庞大的信息量
发送到由英特尔超级电脑支持的 巨大的数据中心。
这个将近 1000 平米的空间
大概相当于百老汇舞台的平均尺寸，
能让我们排演任何动作，
进行任何表演。
我们称之为“英特尔工作室”，
这是目前世界上最大的体积舞台，
其目标是打造和探索
新一代的沉浸式媒体电影创作。
为了试验这些想法，
我们思考了应该 先尝试什么样的场景，
后来选择了西部片的场景。
我们把马、场景设计师、泥土等
西部片所需要的一切 都带到了工作室。
但是这一次， 场地中并没有摄影机。
除了在外面安装好的摄影机以外，
场内没有任何移动的设备。
演员面临的挑战十分艰巨。
他们需要做到从所有角度来看 都是无暇的表演。
每一记拳头根本不可能藏匿 或者避开摄影机。
一切皆被记录， 一切皆可见。
摄影的输出——
这是我们的第一次摄影输出——
让我们看到了沉浸式的潜能。
它就像是整整一个场景的 全面三维扫描。
我们能够在空间中 随意移动，游弋。
这一切的重点，
不再是接受场景所投射出来的光影，
而是在光影中游弋，
在场景中游弋。
毫无疑问，这将赋予
叙事和创造方法论无限可能。
这关乎你个人叙事的可能性，
创造专属于你个人故事
或者是追随其他故事的可能性。
我们一起来看看 最新的一次创作。
（音乐）
大家现在看到的是 一个完整的体积视频，
场景里并没有实体的摄影机。
（音乐）
我们全面掌握着
（音乐，搏斗的声音）
空间和时间。
（音乐，搏斗的声音）
同样，这里也没有实体的摄影机。
四周的一切都被记录了下来。
目前为止，体验很棒，
但是如果我们想要 从马的视角来看这个场景呢？
我们同样能办到。
（马在飞奔）
大家现在看到的是同一个动作，
但是这次我们 是从马的视角来观看的。
潜能无限。
（掌声）
谢谢大家。
（掌声）
这对于创作者和叙事者而言 是非常有利的，
也为不同类型的叙事和电影创作
展开了一张无比广阔的画布。
但是对于观众而言呢？
观众从中能得到怎样不同的体验？
为了能实现我们的探索，
我们与派拉蒙影业合作，
尝试在好莱坞电影制作中 探索沉浸式媒体的运用。
我们和导演兰德尔·克莱泽 （Randal Kleiser）一起，
重现了 1978 年的经典电影
《油脂》。
有些人知道这部电影， 有些人可能没听说过。
这是一部 40 年前的电影， 能带给人非凡的体验。
我们的目标是想看看 能否将里面的经典动作与舞蹈
在体验上做出进一步提升，
为观众打造更深层次的体验。
想象你不仅能观看这部电影，
还能走进电影与里面的演员共舞，
随着表演舞动起来。
我们实际上是在打破 传统的二维思维。
为电影创作和内容创作带来
更为多样的可能性。
但是为什么要在荧幕上观看呢？
我们把演员都带到台上来吧。
当然他们不会真的到台上来——
我得用一下 iPad。
（笑声）
抱歉。
我会用 iPad 来演示增强现实。
很明显，就数据计算处理而言，
这些设备都有它们自身的限制，
我们得降低分辨率。
我现在要在这里放一个标记，
来定位我希望演员出现的地方。
好了。
我想他们都在这里了。
（掌声）
约翰·特拉沃尔塔，或者说——
（笑声）
他的替身。
我们来看看吧。
（视频）女子：嘿。
男子：这才是正确的做法。
女子：该你了。
男子：嘿大伙，看我的。
（歌曲：《只想拥有你》）
丹尼：桑迪！
桑迪：可不是嘛，浪子。
（演唱）内心激动，愈加强烈
我快要失去控制
只因你所传递的能量
强如闪电！
（视频停止）
（掌声与欢呼）
迭戈·普里卢斯基： 谢谢大家。
（掌声与欢呼）
正如大家所见，
我们可以用一种传统的方式 来观看和体验内容，
或者沉浸其中。
潜能无限的大门已开。
我们并不想改变或者取代电影。
我们想让电影变得更美好。
这些技术能够实现新的可能性， 跳脱平面荧幕的思维。
我们正处于一个沉浸式的、 令人兴奋的电影创作时代。
我们正处于新时代的起点。
我们敞开大门，迎接沉浸式叙事的
新的可能性，
并探索与定义沉浸式媒体电影创作。
我们才刚刚开始，
在此，我们邀请你们一同加入。
谢谢大家。
（掌声）