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Michael Bay - What is Bayhem?

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    こんにちは
    Every Frame a Paintingのトニーです
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    あなたはこんなことを
    考えていますね？
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    「なんでコイツの話するの？」って
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    なんてこと！
    マイケル・ベイね！
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    そうなんです
    私がマイケル・ベイ
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    僕はこの人の映画が嫌いです
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    しかしこの人の映画は
    研究しなければいけない
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    なぜでしょうか
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    実は最近「レッスル・マニア」を
    テレビで見始めたんだけど
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    やってくるものに対して
    目をそむけてはいけないと思う
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    これがマジョリティが
    TVで見たいものなんだよ
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    「レッスル・マニア」「アナ・ニコール」
    「ジャッカス」のように
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    マイケル・ベイもまた何かを
    作り上げました
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    人々が欲しているのは
    スペクタクルだ！
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    ローマ人もルイ・クチュールも
    ウルフウィッツも知っていた
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    １・2・３！
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    ドカーン！ベイヘム！
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    とても俗悪なテーマだと思いますが
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    いい映画を作ろうと思えば
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    そのイメージを
    理解しなければならない
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    なのでベイヘムについて
    考えてみましょう
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    あれは独特な撮影方法なのでしょうか
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    マイケル・ベイを理解するなら
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    もっともよいのは
    そのコピー作品を見ることです
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    「バトルシップ」のこのショットでは
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    カメラを円状に動かす
    有名な方法を取り入れています
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    しかし上手くいっていません
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    なぜでしょう
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    答えは単純です
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    まず背景が青空しかありません
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    背景がなければ視差が生まれず
    動いているのが分かりません
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    違いが分かりますか？
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    レンズの選択が
    1番の問題です
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    ベイは望遠レンズを多用して
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    空間を圧縮しています
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    背景にあるものが
    より近くに写るのです
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    また役者は止まって
    頭を回しているだけです
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    ベイヘムでは役者は
    縦方向にも動きます
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    これとか
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    これもですね
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    そしてローアングルと
    スローモーションで大きさを強調します
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    ベイのショットでは様々な動きが
    合成されています
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    カメラや背景 役者の動きです
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    時間感覚の拡張です
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    そして静止しスクリーンの外を睨んで
    静寂感を作ります
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    フレーム内で1点を見つめていても
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    広大な感じがしますね
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    なんてこった
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    マイケル・ベイはあらゆるシーンで
    この技法を用いています
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    深い背景レイヤーと
    人物と環境の視差
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    これらが壮大さを創りだすのです
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    これらの技術は特別なものではありません
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    実際 写真家の多くは
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    背景を深く取り
    視差をとってカメラを動かします
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    それからヒーローショット
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    ベイの特徴はレイヤー数の多さと
    動きの複雑さです
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    よいショットにはならないにしても
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    コンペで評価されるでしょう
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    なのでベイのシーンでは
    色々なことが一度に起こります
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    ほこり 泥 煙 爆発が
    レイヤーの間を埋めていきます
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    街灯もそうですね
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    街灯はよく出てきます
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    「バッドボーイズ」第1作では
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    オープニングでこれが見られます
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    車が一方向に動き
    飛行機は別方向へ
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    街灯がフレームに入っているのを
    望遠レンズで撮っています
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    物語の後半でも
    同じテクニックが見られます
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    爆発も同じ
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    これを抑えておけば
    後の分析は簡単です
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    その限界も見えてきます
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    ベイはこのテクニックの
    使いどころが区別できていません
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    登場人物が大事なことを言っている時の
    カメラの動きと
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    金は持っているのか？
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    そしてただのおしゃべりの時
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    俺が何て言ったか聞いてたのか？
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    俺はここに立ってたから聞いてたぞ
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    すべてのショットは
    視覚的インパクトのために設計され
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    適当かどうかは問われません
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    他にもこんな
    面白いアイディアを使っています
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    あるものを大きく見せるには
    どうするか
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    同じショットの中に
    色々なサイズのものを置き
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    カメラを動かして強調するのです
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    「ジュラシック・パーク」でも
    使われていました
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    恐竜だ
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    スクリーン外のスペースも大事です
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    この役者は背景の飛行機を見ていません
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    観客には見えていない大量の飛行機が
    あるということです
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    非常に巨大でスケール感あふれる
    ショットになるのです
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    このようなイメージは
    どこからやってきたのでしょうか
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    マイケル・ベイの場合は
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    彼のお気に入りの映画から
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    ニューヨーク・タイムズは以前彼の
    「ウェストサイド・ストーリー」のレビューを掲載しました
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    それによると
    これがすごいショットで
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    これがすごいカットだそうです
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    その理由について彼は「ダイナミックだ」以外に
    説明することができませんでした
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    たぶんそれだけなのでしょう
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    「ウェストサイド・ストーリー」のショットを
    ベイの作品に当てはめてみると
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    その類似性が分かるでしょう
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    ベイのゴールとは彼なりの
    「よいショット」を撮ることであり
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    それを彼流の「よいカット」で
    つなぐことなのです
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    ハワード・ホークスはよい映画を
    「良いシーン3つ・悪いシーンなし」と定義しましたが
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    ベイの考える「良い映画」は
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    ダイナミックなショット3000に
    動きのないショットなし というもののようです
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    ウェストサイド・ストーリー以外では
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    ベイは他のブロックバスターに
    影響を受けています
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    他のシークエンスにおいて
    「語彙」を借りているのです
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    たとえばこんなもの
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    こうなります
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    タイトなショットは
    よりタイトに
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    ワイドなショットは
    よりワイドに
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    動きのレイヤーはどんどん追加されますが
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    基本は同じです
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    借りてくるのは他人からだけではありません
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    自分自身の表現も
    借りてくることがあります
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    たとえばこれ
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    こうなります
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    元ネタのすべての動きが
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    たとえばカメラが反時計回り
    爆弾が時計回りですが
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    こちらでも同じです
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    すなわち「ベイヘム」とはなにか？
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    動きと構図と編集で
    壮大さを持たせることです
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    すべてのフレームは広大で
    さらに外側には巨大なものを感じさせます
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    動きのレイヤーをたくさん重ね
    超望遠あるいは超ワイドレンズで撮影します
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    一瞬で多くのものを見せ
    画面からすべて消し去ります
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    何かが動いている感じはあるのですが
    はっきりしたことは何も分かりません
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    作るのに人手がかかる映画ですね
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    しかし基本的には既存の
    アクションシーンの文法です
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    個別のショットはやや雑でブレがあり
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    複雑でレイヤーが多い
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    それをカットアップして
    目はついていけても脳は無理なくらい速くするのです
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    これは別に革命的でもなんでもなく
    ありふれたやり方です
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    このやり方をもっと見たければ
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    トニー・スコットの後期の作品があります
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    滑らかな動きのものが見たければ
    アニメーションがあります
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    グレン・キーンの作品などですね
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    ベイのものより分かりやすい感じですが
    基本のところは同じです
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    登場人物と環境がレイヤーを作り
    大きなスイングを行っている
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    世界は広く見えます
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    マイケル・ベイスタイルの模倣で
    好きなのは
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    こんな風に小さくしたものですね
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    ベイヘムは電車のおもちゃで育った
    子どもの想像の産物に近く
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    皮肉にも小さいものを撮るとチャーミングです
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    世界を吹き飛ばすのではなく
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    小さな英国の街とかね
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    しかしこの大衆性はとても大事だと思います
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    好き嫌いはあるでしょうが
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    私たちの視覚は洗練されていても
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    そこから意味を読み取るのは
    とても困難なのです
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    現在 私たちは視覚情報を
    超高速で処理できます
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    しかしそのイメージの意味を考えるのは
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    そんなのいらねぇ！
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    それほど速くありません
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    ヴェルナー・ヘルツォークが言うように
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    「やってくる未来から
    目をそらしてはいけません」
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    奇妙なことですが
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    最も多くを失ったのは
    マイケル・ベイ自身です
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    彼は彼自身の目の
    奴隷なのです
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    彼はすべての映像を
    ダイナミックにしてしまいます
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    たとえその映画のテーマに
    反していようとも
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    じっと睨みつけているから
    いいものに気づかない人だっているわ
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    その通りだ
    人生におけるシンプルなルールとは
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    そう ちいさなことです
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    ドック付きの家から
    水辺を眺めるみたいなね
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    もし2人の偉大なるストーリーテラーが
    同じ内容を表現するとこうなります
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    私たち うまくやってるわよね
  • 8:23 - 8:25
    愛してるよ マージー
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    私もよ ノーム
  • 8:30 - 8:32
    あと2ヶ月だね
  • 8:36 - 8:37
    そうね あと2ヶ月
Title:
Michael Bay - What is Bayhem?
Description:

There are filmmakers we love and then there's Michael Bay. Even if you dislike him (as I do), Bay has something valuable to teach us about visual perception. This is an exploration of "Bayhem" — his style of camera movement, composition and editing that creates something overblown, dynamic and distinct.

For educational purposes only.

For further reading/viewing, I recommend
Letterboxd user sydney's review of Bad Boys 2: http://bit.ly/1iZe7SX
Michael Bay watches West Side Story: http://nyti.ms/Vg7ErY
Werner Herzog Talks About Wrestlemania & Anna Nicole Smith: http://bit.ly/VfQ9Iu

Music:
The Sound Defects - Take Out
Leonard Bernstein - West Side Story Overture
Radiohead - I Might Be Wrong
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Video Language:
English
Duration:
08:42

Japanese subtitles

Revisions

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