Bruce Nauman: "Poke in the Eye/Nose/Ear" | "Exclusive" | Art21

[브루스 나우만: "눈/코/귀를 찌르다"]

"눈을 찌르다", 이건가요?

"귀?"

뭐지요?

"눈, 귀, 코를 찌르다?"

"눈, 코, 귀?"

"눈, 귀, 코?"

뭐 어쨌든. [웃음]

제 영상은 항상

특이한 상황에 놓인 사람을 포함시켜요.

그리고 어떤 일이 일어나는지를요.

아주 슬로 모션으로 찍지요.

고속 카메라로요.

이 경우에는 큰 이미지로 비춰졌어요.

그래서 불편한 행위가 이뤄지는 걸 보는 거예요.

그것과 동시에

색깔이 어떻게 변하는지

피부의 주름이 어떻게 변하는지

그림자는 어떻게 변하는지를 보지요.

그리고 화면 앞을 천천히 지나가는 거지요.

그래서 모든 게 매우 추상적이 돼요.

초점이 안 맞았다가 맞으면서

당신의 신경이 계속 움직이는 거지요.

충분히 느리게 했기 때문에

일이 충분히 느리게 일어나기 때문에

마치 달의 풍경처럼 되는 거예요.

그저 천천히 프레임별로 바뀌는 걸 보는 거지요.

이게 제가 마음에 드는 부분이에요.

다시 말해서, 어떤 행위를 가지고

그 의미를 바꾸는 하나의 방법이지요.

시간을 늘리면서 추상화하는 것.

달리 볼 수 없었을 것을

볼 수 있게 하는 것.

대상의 형태를 보게 하는 거지요.

많은 사람들이 시간을 어떻게 구성할지

모색했어요.

존 케이지는 음악을 만드는 여러 방법을 찾았고

머스는 무용을 여러 방법으로 구성했지요.

워홀은 오랜 시간 계속되는

영화를 만들었지요.

그 사람들이 한 것 중에 마음에 드는 부분은

작업을 계속 진행 중인 것으로 여겼다는 거예요.

그래서 오고 갈 수가 있는 거예요.

작품은 거기 있고요.

특정한 지속 시간이 없는 거지요.

그냥 반복하고 또 반복할 수 있는 거예요.

앉아서 전체를 보지 않아도 돼요.

잠시 보다가 나가서 점심 먹어도 돼요.

혹은 일주일 후에 돌아와도 되고요.

그저 계속 진행 되는 거예요.

작품이 거기 그냥 있다는 게

정말 마음에 들어요.

마치 원할 때 언제든 돌아가서 볼 수 있는

거기 있는 물건이 된 것 같잖아요.

저보다는 관객이 더 힘들었겠지요.

[웃음]

저는 다치지 않았어요.

[웃음]