-
[Gowanus, Brooklyn]
-
Im Leben eines Künstlers,
hängt vieles mit dem Alltag zusammen,
-
mit Austausch, mit alltäglicher Politik.
-
Und ein großer Teil der Arbeit
handelt von der Darstellung seiner selbst.
-
["Maryam Hoseinis
Abstraktionen des Alltags"]
-
Die Liebe zum Zeichnen
wurde mir zum ersten mal wirklich bewusst,
-
als ich dreizehn war.
-
Ich hatte eine Lehrerin in der Schulzeit
-
und ihre Art zu unterrichten ...
-
Und sie war so eine starke Persönlichkeit,
-
als Frau in einem Land wie Iran.
-
Ich denke, das ist es,
was mich so interessiert hat.
-
Ich weiß noch genau, dass ich dachte:
-
"Ich will einfach zu diesem Zeichenkurs."
-
"Ich will weiter arbeiten."
-
Und überall waren Papierstapel
im Haus meiner Eltern.
-
Ich fühle mich immer als Zeichnerin.
-
Ich fange damit an,
dann male ich ein wenig
-
und zeichne wieder oben drauf.
-
Es ist ein stetes Vor und Zurück.
-
Ich wurde beauftragt, ein Werk
über ein bekanntes Gedicht anzufertigen.
-
"Layla und Majnun."
-
Es handelt von einer verbotenen Liebe.
-
Ich habe eine Serie erarbeitet:
-
"Geheimnisse Zwischen
Ihr und Ihrem Schatten."
-
Ich war mehr
an der weiblichen Figur interessiert,
-
denn es schien,
als würde niemand sie wahrnehmen
-
und alles drehe sich darum,
wie Majnun seinen Verstand verlor.
-
Layla machte mich sehr neugierig.
-
Diese verletzliche Frau,
der verboten wurde auszusprechen
-
und sogar sich danach zu sehnen,
-
was sie wirklich wollte.
-
Ich denke, vieles an der Arbeit
ist eine Mischung aus Humor und Angst.
-
Es gibt Momente,
in denen man wirklich lacht,
-
obwohl man sich vor vielem fürchtet.
-
In meinen früheren Gemälden ist der Ort,
-
an dem sich die Figuren befinden,
deutlich erkennbar.
-
In den letzten Jahren
-
habe ich diese Erkennbarkeit reduziert.
-
Ich habe beschlossen,
kopflose Körper zu zeigen
-
angesichts der Politik rund um Identität.
-
Die bruchstückhaften Landschaften
-
und die zerstückelten Körper,
-
sind in gewisser Weise ein Ausdruck
meiner Erfahrungen und meines Lebens
-
als Migrantin
-
und als Person,
die nicht in ihr Heimatland reisen
-
und dann zu meiner Arbeit und meinem Leben
in Amerika zurückkehren kann.
-
In diesen Körpern, da ist Unbehagen.
-
Aber auf der anderen Seite
sind sie sehr stark.
-
Ich gebe ihnen Kraft.
-
Ich denke immerzu daran,
was mit den Körpern im Gemälde passiert
-
und die Beziehung vom Körper zum Raum,
von dem er Umgeben ist.
-
Mich interessiert dieser Raum
zwischen Gemälde und Zeichnung,
-
dem Öffentlichen und Privaten.
-
Dieser Zwischenraum schafft etwas Offenes,
-
in dem sich die Körper flüssiger bewegen,
-
für die Wahrnehmung des Betrachters.
-
Die die Anwesenheit der Menschen
-
trägt fast schon zur Vollendung
-
oder zum Aufbau
-
der Performance bei.
-
Untertitel: Anna Paula Foltanska
Art21