Barbara Kruger : Une partie du discours | Art21 « Extended Play »

Comment se fait-il que
toute toile avec des pigments dessus

soit appelée de l'art ?

Il existe tellement de manières
de faire de l'art,

certaines plus accessibles
au grand public que d'autres.

Je me rappelle quand j'étais jeune,
j'allais dans les galeries,

complètement intimidée.

Certaines œuvres doivent être décodées.

Je pense que l'accessibilité à mon travail
était importante pour moi,

parce que j'étais cette spectatrice
qui ne comprenait pas,

qui n'avait pas les codes.

J'ai été contactée par Performa,

et le skate park est venu dans la conversation.

J'ai juste dit : « Oh ça serait trop cool. »

« L'argent parle. »

« Les valeurs de qui ? »

Ce sont juste des idées en l'air,

des questions que l'on se pose parfois,

et des questions qu'on ne se pose pas
et que l'on devrait.

J'ai grandi à Newark, dans le New Jersey.

Mon père et ma mère

n'avaient aucun diplôme.

On vivait dans un trois pièces

et je dormais dans le salon.

J'ai toujours eu bien conscience que
l'endroit où nous naissons,

ce que l'on nous donne
ou ce qui nous est refusé,

determine qui nous pouvons être
dans le monde.

Je suis venue à New York.

Je suis allée à Parson pendant un an.

J'ai travaillé comme agent de facturation

puis comme standardiste.

En vivant à Newark puis à New York,

même sans lire la presse à scandales,
tu la vois tous les jours,

dans le métro et partout ailleurs.

Tout à coup,
j'ai entendu que Condé Nast recrutait.

J'ai eu de la chance,

j'ai été engagée comme second créateur.

Si tu n'amenais pas les gens
à lire ces pages,

tu étais viré.

Rogner des images.

Choisir des polices.

Au début je me suis dit :
« je veux être directrice artistique, »

mais c'était un autre monde.

Je n'étais rien
par rapport aux autres employés.

J'ai pris du temps pour moi

pour comprendre ce que ça signifiait
de me qualifier d'artiste.

Je me souviens avoir dit aux gens :

« Je peux être artiste
en travaillant avec des montages et des feutres ? »

« Non, tu ne peux pas. »

J'ai réalisé que je pouvais utiliser
mes compétences de designer

pour faire mon travail.

J'aime les polices épurées,

la clarté, disons,
de ces polices sans serif.

J'ai senti que le rouge
captait l'attention.

Le plus souvent, je n'avais pas les moyens
d'imprimer en couleur.

J'allais dans les librairies d'occasion,
je trouvais des magazines,

et je les convertissais en noir et blanc.

Pour nous, en 1981, 83,

montrer son travail
c'était prendre part au discours.

Quand le travail de mes pairs
a commencé à faire débat,

que notre travail s'est vendu,

je me suis dit : « si mon travail
devient une marchandise, je dois y répondre. »

Les questions de pouvoir, de valeur,

sont malheureusement restées d'actualité.

L'architecture est mon premier amour.

Je conçois les idées dans l'espace.

Je sais quelles zones activer

pour remplir l'espace d'images et de mots.

« Pensez comme nous. »

« Détestez comme nous. »
« Craignez comme nous. »

Je veux que mon travail
suscite les commentaires.

[MANIFESTANT] Le droit à la vie,
ton nom est un mensonge,

tu t'en fiches si une femme meurt.

[KRUGER] J'ai fait « Ton corps est un champ de bataille »
pour que les gens aillent défiler.

C'était pour les droits reproductifs des femmes.

Je me souviens avoir proposé mes services
au planning familial,

et ils n'avaient aucune idée
de qui j'étais.

Ils ont dit qu'ils travaillaient
avec une agence de pub.

Ah d'accord, très bien.

Alors j'ai imprimé avec Quirky.

J'ai imprimé toutes ces affiches avec lui.

Je sortais à une ou deux heures du matin

et j'accrochais ces affiches dans toute la ville.

Bien sûr je suis féministe.

Mais je n'ai jamais pu considérer le genre
ou la sexualité sans la classe,

ou considérer la classe sans l'origine.

Une chose qui porte à réfléchir

est ce qui fait ce que nous sommes,
dans le monde dans lequel nous vivons,

et comment la culture nous construit
et nous contient.

Il existe des stéréotypes sur les artistes

ou sur les musiciens.

Et ce sont encore les plus gentils.

On me demande sans arrêt,
de pouvoir venir à mon studio.

Et je dis :
« vous voulez que je mette un béret

pour me prendre en photo
devant une grande table ? »

J'ai dit non, non.

Je ne veux pas être cette personne.

Il y a assez de traces visuelles de moi.

Vous n'avez pas besoin d'un million de photos.

Que signifie de pointer un objectif
sur une autre personne,

je trouve qu'il y a
quelque chose de brutal à ça.

"Vous."