Роберт Мангоулд: Сол ЛеВитт и Музей Современного Искусства / "Эксклюзив" / Искусство 21

Episode #181: Artist Robert Mangold, speaking from his upstate New York studio in 2011, explains how his friendship with the late artist Sol LeWitt, as well as his experience working as a security guard at the Museum of Modern Art in New York, influenced his approach to making art. Mangold worked at MoMA in the early 1960s, when guarding the museum's exhibitions was a common occupation for artists and poets, and it was here that he first met LeWitt (as well as Robert Ryman). LeWitt became one of Mangold's closest friends.

Robert Mangold translates the most basic of formal elements—shape, line, and color—into paintings, prints, and drawings whose simplicity of form expresses complex ideas. He renders the surface of each canvas with subtle color modulations and sinewy, hand-drawn graphite lines. Mangold works in multiple series of shaped canvases over many years, exploring variations on rings, columns, trapezoids, arches, and crosses, and compositions without centers. 

Learn more about the artist at:
http://www.art21.org/artists/robert-mangold

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Joel Shapiro. Sound: Roger Phenix. Editor: Morgan Riles & Mark Sutton. Artwork Courtesy: Robert Mangold. Archival Images Courtesy: Robert Mangold & Sylvia Plimack Mangold. Photography: John Sherman. Theme Music: Peter Foley.

(Роберт Мангоулд: Сол ЛеВитт и Музей Современного Искусства)

(Слышно пение птиц.)

Там, за амбаром, была тротуарная площадка. Но я понятия не имею, почему она там находилась.

Три громадных бетонных блока окружали её.

Каждый раз, когда я шел мимо, утром или вечером, я думал:

"Классное было бы местечко для одной из цементных блоковых скульптур Сола."

Поэтому я показал ему снимки, и мы устроили торг для большой росписи.

Сол, наверное, был моим лучшим другом на протяжении многих лет.

Мы дружили много-много лет.

Встретились мы в Музее Современного Искусства, когда оба служили охранниками в начале 1960-х годов.

Всего несколько людей работали там в то время, включая Раймона

и Флейвина... Хотя Флейвина там еще не было, а я уже работал там.

То была вершина айсберга Музея, так как раньше они нанимали поэтов и художников,

а также разнообразных писателей в качестве охранников.

То была классная работа: музей открывался в 11, а закрывался в 5.

Поэтому было неплохо. (Смеётся.)

Зарплата объединялась, и всем это нравилось.

Несмотря на то, что вас направляли в разные места -

сегодня у вас мог быть один этаж, а завтра другой, но...

Было замечательно приходить туда каждый день и становиться частью собрания.

Надо было стоять и смотреть на людей, которые разглядывали творения искусства, и самому любоваться искусством.

Я вспоминаю, как я ходил и рассматривал великие картины - современные картины -

как спешил добраться домой и попасть в свою студию,

а эти образы всё стояли у меня перед глазами.

Вся та глубина и эмоциональный контекст были всё ещё...

Таким образом я мог взглянуть на свою картину и сказать:

"Есть ли в ней хоть частица этого?" (Смеётся.)

"Есть ли хоть что-то?"

"Мне хотелось бы, чтобы там было что-то такое."

Когда я пишу новые картины или делаю новые работы,

я всегда задумываюсь обо всех видах межкультурных связей.

Например, о культуре людей, с которыми ты вырос.

Искусство подпитывает искусство в любом случае.

А художники вдохновляют художников.